Читать книгу - "Средневековье и Ренессанс. Том 3 - Поль Лакруа"

из золота, были подвешены перед ним (MABILLON, Discours sur les anciennes sépultures des rois). Эти богатства соблазнили алчность германских императоров, его преемников, которые завладели ими: это произошло, вероятно, когда в 1166 году Фридрих Барбаросса, добившийся от антипапы Пасхалия канонизации Карла Великого, извлек его тело из гробницы и разделил его кости, чтобы поместить их в раки, как у святого. Единственные памятники ювелирного искусства, оставшиеся у нас от принадлежавших этому великому человеку, – это его корона и его меч, хранящиеся в Императорской сокровищнице Вены. Корона состоит из восьми золотых пластин, четырех больших и четырех малых, соединенных шарнирами. Большие, усыпанные драгоценными камнями кабошонами, занимают переднюю, заднюю и две промежуточные точки короны; малые, чередующиеся с большими, содержат фигуры из эмали: Соломон; Давид; царь Езекия, сидящий на троне, перед ним пророк Исаия; и Христос, сидящий между двумя серафимами. Передняя пластина увенчана крестом. Эта корона переделывалась в разное время, но ничто не противоречит традиции, возводящей к Карлу Великому ее древнейшие части. Ножны меча, целиком покрытые золотом, украшены по всей длине рядами ромбов; верхний содержит распростертого орла; другие – разнообразные орнаменты, выполненные, как и орел, в эмали.

Несчастья Италии в течение VII и VIII веков, без сомнения, не позволили папам, по примеру Симаха и его предшественников, наделять римские церкви драгоценными дарами в виде ювелирных изделий, и последние щедроты, отмеченные Анастасием, были дарованы Гонорием I († 638); но как только Карл Великий победил Дезидерия, разрушил империю лангобардов и упрочил светскую власть римских понтификов, увидели, как Адриан I (772-795) оказывал искусствам благородное покровительство и заказывал для различных церквей Рима большое число кивориев, канделябров, лампад, сосудов всякого рода и статуэток из золота и серебра. Лев III, его преемник (795-816), намного превзошел его в щедрости, и подсчет, сделанный по книге Анастасия, весовой стоимости ювелирных даров, которыми он обогатил церкви, составляет не менее 1075 фунтов золота и 24 744 фунтов серебра (D'AGINCOURT, Hist. de l'Art, т. I, p. 101).

Высшие сановники Церкви в Италии последовали примеру, поданному им верховными понтификами, и великолепный золотой алтарь, или Палиотто, базилики Святого Амвросия в Милане, сумевший пережить десять веков, несмотря на свою огромную ценность, дает высокое представление о значимости искусства ювелирного дела в начале IX века. Этот памятник был выполнен в 835 году по приказу архиепископа Ангильберта II мастером Волвинием. Четыре его стороны чрезвычайно богаты. Лицевая сторона, целиком из золота, разделена на три панели бордюром из эмали. Центральная панель представляет крест с четырьмя равными ветвями, который выполнен узорами из эмали, чередующимися с драгоценными камнями кабошонами; Христос восседает в центре креста; ветви занимают символы евангелистов; двенадцать апостолов помещены по три в углах. Все эти фигуры – в рельефе. Панели справа и слева содержат каждая по шесть барельефов, сюжеты которых взяты из жизни Христа; они обрамлены бордюрами, составленными из чередующихся эмалей и драгоценных камней. Две боковые стороны, из серебра с золотыми накладками, представляют очень богатые кресты, выполненные в стиле этих бордюров. Задняя сторона, также из серебра с золотыми накладками, разделена, как и главная, на три большие панели; центральная содержит четыре медальона с сюжетами, и каждая из двух других – по шесть барельефов, сюжеты которых взяты из жизни святого Амвросия. Два медальона центральной панели содержат сцены большого интереса: на одном святой Амвросий изображен принимающим золотой алтарь из рук епископа Ангильберта; на другом святой Амвросий благословляет Волвиния. Надпись: V. VOLVINIUS MAGISTER PHABER, которую читают на фоне, передала нам имя выдающегося художника, выполнившего это великолепное произведение ювелирного искусства, о котором никакое описание не может дать точного представления. Легко распознать как в целом, так и в деталях этого памятника, что он был выполнен под влиянием латинского искусства. Ланци сравнивает его по стилю с прекраснейшими из древних диптихов из слоновой кости.

Не только в Италии ювелирное искусство отмечалось в IX веке великолепными произведениями: Франция сохранила традиции святого Элоя. Епископы Осера, в частности, отличились своей любовью к искусствам и вкусом к богатым памятникам церковного ювелирного дела. Епископ Ангелельм (813-828) наделил свою церковь Святого Стефана серебряными алтарными престолами, тремя венцами, десятью подсвечниками из того же металла и очень большим крестом с ликом Спасителя из золота. Херибальд, его преемник († 857), последовал его примеру. Аббон, не сумев осуществить при жизни замысел покрыть большой алтарь золотом и драгоценными камнями, завещал церкви средства для исполнения этого произведения; наконец, Вала († 879) преподнес своей собору несколько сосудов из золота и серебра, и драгоценные украшения. В 852 году Хинкмар, епископ Реймсский, велел изготовить великолепную раку для хранения тела святого Ремигия: она была покрыта серебряными пластинами; по ее периметру размещались статуи двенадцати епископов, его предшественников. Этот прелат, по случаю перенесения мощей святого в крипту новой базилики, добавил к своим первым щедротам еще и Евангелие, примечательное окладом, украшенным драгоценными камнями, золотой крест и богатые украшения.

Предметы ювелирного искусства IX века чрезвычайно редки. После золотого алтаря Святого Амвросия, короны Карла Великого и его меча, нам нечего упомянуть, кроме золотого креста, именуемого крестом Лотаря I, одной из драгоценностей сокровищницы Ахена, и оклада Часослова, написанного для Карла Лысого между 842 и 869 годами, и хранящегося в Национальной библиотеке (Ms. lat., n° 1152): этот оклад, который, кажется, восходит ко времени создания манускрипта, украшен двумя прекрасными пластинами из слоновой кости, тонко вырезанными в высоком рельефе. Одна окружена широкой каймой из драгоценных камней кабошонов, вправленных в маленькие серебряные пластинки овальной формы; другая – сеткой филиграни, расположенной с искусством, своего рода решеткой с завитками, украшенной драгоценными камнями. Судя по короне Карла Великого и этому окладу, можно было бы предположить, что нагромождение драгоценных камней было отличительной чертой этой старинной ювелирной работы и что чистота форм приносилась в жертву великолепию. Сюжера в XII веке уже высказывал это мнение. (SUGERII Lib. de rebus in administratione sua gestis.)

Тем не менее, работы западного ювелирного искусства не могли идти в сравнение с теми, что выполнялись в Восточной империи. Василий Македонянин (867-886) не удовольствовался восстановлением почитания икон, он украсил церкви с невероятной роскошью: золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг, эмали были там рассыпаны, если верить рассказу императора Константина Багрянородного, с расточительностью, превосходящей воображение. Лев Философ († 911) и его сын Константин († 959), которого мы только что назвали, продолжали оказывать искусствам благородное покровительство, и не может быть сомнений, что ювелирное дело, столь блиставшее при правлении Василия, сохранялось в Константинополе в очень цветущем состоянии на протяжении всего X века. В подтверждение этого мнения мы приведем тот факт,