Читать книгу - "Средневековье и Ренессанс. Том 3 - Поль Лакруа"

и оправа Чаши Птолемеев были, к несчастью, похищены в 1804 году; у нас остались лишь их гравюры. (FÉLIBIEN, Hist. de l'abbaye de Saint-Denis.) Революция 1793 года уничтожила также очень красивые памятники ювелирного искусства XII века, пощаженные временем. Гробница Генриха Щедрого, графа Шампанского († 1180), гробница из массивного серебра, прорезанная романскими арками, среди которых находилась серебряная статуя графа, могла сойти за одно из прекраснейших его произведений; существует его рисунок. Среди предметов, еще сохранившихся, находят в Германии потир аббатства Вайнгартен в Швабии, носящий подпись своего автора, мастера Конрада фон Хузе; крест, украшенный драгоценными камнями, в соборе Регенсбурга; прекрасный потир в сокровищнице собора Майнца; переносной алтарь из золота с драгоценными камнями кабошонами в Богатой Капелле дворца короля в Мюнхене; в соборе Ахена – большая корона-паникадило, подвешенная под куполом, и великолепная рака, в которую Фридрих I собрал в 1166 году кости Карла Великого. Франция сохранила лишь немного предметов этого блистательного ювелирного искусства. Вот те, что мы можем отметить: в музее Лувра – сосуд из горного хрусталя в золотой оправе, украшенный драгоценными камнями, который королева Элеонора подарила королю Людовику VII, своему супругу, а тот преподнес его Сюжеру, и рака, заключавшая руку Карла Великого; в Национальной библиотеке – оклад латинской рукописи под номером 662, чаша из агата-оникса, обрамленная поясом из драгоценных камней, выделяющихся на фоне филиграни, которая была подарена Сюжеру Тибо, графом Блуа, и прекрасный золотой потир церкви Сен-Реми в Реймсе, украшенный драгоценными камнями и перегородчатой эмалью; в музее Клюни – подсвечники хорошего стиля; и в коллекции г-на Бёвиньята из Лилля – очень любопытная кадильница (она была изображена в Annales archéologiques, т. IV, p. 293).

Работы церковного ювелирного искусства были отмечены, как мы сказали, в XI и XII веках, благородным и строгим стилем. Потиры имеют широкие расширяющиеся чаши, поставленные на круглое основание, диаметр которого иногда больше диаметра чаши; посохи, из слоновой кости, золота, позолоченного серебра, эмалированной бронзы, украшены орнаментами в высоком рельефе и часто заканчиваются широким листом; раки, в форме саркофага с призматической крышкой, покрыты украшениями из слоновой кости, эмали, гравированного или выколоченного металла; оклады священных книг украшены драгоценными камнями и эмалями; очень часто барельеф из слоновой кости, происходящий от древнего диптиха, занимает центр оклада книги, драгоценные камни и эмали образуют кайму, служащую ему рамкой; кадильницы, сфероидальной формы, увенчаны сооружениями и круглыми фигурами. Способ украшения священных сосудов состоял главным образом в драгоценных камнях и жемчуге, чередующихся с перегородчатой эмалью и выделяющихся на фоне золотой филиграни. Эти эмали были в таком большом употреблении в ювелирном деле с начала Средневековья и примерно до середины XIII века, что нелишне объяснить процесс их изготовления. Монах Теофил предоставил нам подробности в своей Diversarum artium Schedula. Золотая пластина, предназначенная служить основой, формировалась в ту форму, которую ювелир хотел придать своему изделию, и снабжалась бортиком так, чтобы образовать нечто вроде маленькой коробочки. Художник брал затем очень тонкие золотые полоски, высотой с бортик, и изгибал их маленькими кусочками, чтобы сформировать черты фигуры, которую хотел воспроизвести; эти маленькие кусочки закреплялись на основе пластины. Когда предмет был таким образом подготовлен, различные эмали, растертые в очень мелкий порошок, вводились в промежутки, оставленные рисунком, пока маленькая коробочка не заполнялась полностью. Предмет затем помещался в печь, откуда его извлекали, когда плавление эмалей завершалось. После остывания эмаль полировалась различными способами так, чтобы тонкие золотые нити, прочерчивавшие рисунок, появлялись на плоской и ровной поверхности стекловидной массы. Когда эти эмали должны были входить в украшение предмета ювелирного искусства и чередоваться с драгоценными камнями и жемчугом, они подготавливались в малых размерах и закреплялись в касте, как камни; это можно видеть на золотом потире Сен-Реми в Реймсе, который мы упомянули. Перегородчатые эмали также подготавливались в больших размерах, чтобы изображать целые фигуры и даже сюжеты; они соперничали тогда с живописью и мозаикой: часто в таком случае все пространство, которое должна была занимать фигура или сюжет, выбиралось (выскабливалось) на достаточно толстой металлической пластине, и затем черты рисунка передавались, по процедурам, которые мы только что указали, в этой выбранной части. «Золотая алтарная преграда» церкви Сан-Марко в Венеции представляет прекраснейший образец этого рода живописи эмалью инкрустацией. Встречаются также, но в малом числе, перегородчатые эмали на меди.

Древняя простота, возродившаяся в XIII веке, могла бы иметь пагубное влияние на работы ювелирного искусства; но век святого Людовика был веком глубоко религиозным: священные сосуды, раки, запрестольные образы, которые государи, епископы и богатые монастыри, как во Франции, так и в Германии, заказывали для церквей, превзошли великолепием все, что делалось в предшествующие века. Сокровищница Ахена, куда большинство христианских веков приносили свои приношения, сохранила для нас несколько предметов этой блестящей эпохи. Прекраснейший из всех – рака Богоматери или великих реликвий, над которой работали по приказу Фридриха II еще до 1220 года и которая была завершена лишь около 1237 года. Хотя император, без сомнения, внес крупные суммы на создание этого памятника, верующие, которые отовсюду стекались толпами в паломничество, чтобы воздать почести великим реликвиям, были призваны содействовать ему. Эдикт Фридриха предписывал, чтобы все приношения, которые будут положены в кружку, помещенную перед портиком, шли в пользу церкви до тех пор, пока рака Богоматери не будет завершена. (Gesch. d. Stadt Aachen, II, Cod. diplom., p. 95.) С помощью этих огромных средств была изготовлена прекраснейшая дошедшая до нас вещь церковного ювелирного искусства. Рака имеет вид религиозного сооружения в форме креста, увенчанного двускатной крышей. Фасады со щипцами украшают концы и поднимаются посреди боков. Цоколь, на котором покоится тело памятника, украшен пластинами эмали, чередующимися с филигранью, заключающей драгоценные камни. Стенки, по обе стороны от боковых фасадов, заняты тремя щипцами, покоящимися на группах из трех колонок. Эти двенадцать щипцов, распределенные таким образом на больших гранях памятника, укрывают статуи апостолов. Более высокие статуи, изображающие Христа, Деву Марию, папу святого Льва и Карла Великого, заполняют четыре больших фасада и увенчаны широким трилистником, завершающимся стрельчатой аркой. Барельефы, помещенные под трилистными арками, украшают скаты крыши, которую венчает ажурный гребень. Филигранные узоры с изящными завитками, сверкающие драгоценные камни и перегородчатые эмали, расцвеченные яркими красками, украшают все части памятника.

Среди других сохранившихся произведений немецкого ювелирного искусства следует упомянуть: прекрасную раку волхвов в Кёльнском соборе, которая, к несчастью, пострадала в своих богатейших частях и подверглась неумелой реставрации; красивый потир в соборе Регенсбурга; в монастыре Богоматери в Намюре – реликварий в виде главы святого Петра, изготовленный в 1228 году ювелиром Гуго, монахом аббатства Уаньи; потир и оклад Евангелия того же мастера.

Франция не отставала от