Читать книгу - "Первые Капетинги (987-1137) - Ашиль Люшер"

ПЕРЕСТРОЙКА ЦЕРКВЕЙ.

«В эпоху, когда должен был наступить третий год после 1000 года, почти по всему миру, но особенно в Италии и Франции, произошло одно и то же событие: принялись перестраивать церковные базилики. Большинство из них, однако, были вполне подобающе построены, и не было необходимости их менять; но среди всех христианских стран соперничали, у кого будут самые красивые храмы. Можно было подумать, что мир встряхивается и сбрасывает свою ветхость, чтобы облачиться в белое одеяние церквей. Повсюду, в соборах, в монастырях, в самых маленьких приходах, святилище было улучшено». Хронист Рауль Глабер приписывает, таким образом, это великолепное развитие религиозного строительства не страхам 1000 года и не взрыву народной благодарности. Но и истинная причина не та, которую он указывает.

РОМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА.

Во время норманнских нашествий и феодальных войн многие церкви были сожжены вместе со своими сокровищами реликвий и предметов искусства. Их деревянные стропила и обшитые потолки плохо защищали их от пожара и непогоды. Архитекторы XI века захотели заменить деревянную кровлю каменной и укрепить церковь, перекрыв ее сводами. Но нельзя сказать, что им удалось это с первого раза. Немалое число этих церквей, построенных во времена короля Роберта, было еще недостаточно прочно, чтобы простоять долго: их пришлось перестраивать в конце XI или начале XII века.

Романская церковь выходила, впрочем, путем естественной эволюции из каролингской базилики, происходившей, в свою очередь, от латинской базилики. В каролингском здании уже существовали центральный неф с двумя более узкими боковыми приделами; трансепт, изображавший крест; хор, отделенный от нефа и трансепта каменными преградами и немного приподнятый, чтобы позволить устройство перекрытой крипты, где покоились святые; входной портал, расположенный напротив хора. Все эти существенные элементы базиликального строительства романскому архитектору оставалось лишь взять за отправную точку. Ему даже не нужно было изобретать свод, который появляется в различных формах в памятниках латинского искусства. Но он приспособил его к потребностям религиозного строительства, используя прежде всего эту протянутую полуциркульную аркаду, которую называют «цилиндрическим сводом», и эту систему с ячейками, опирающимися на выступающие углы, которая составляет «крестовый свод». В некоторых областях Аквитанской Франции (например, в Перигоре) он заимствовал в виде исключения для перекрытия нефов купол, любимый римскими строителями.

Чтобы устранить неудобства от распора сводов на боковые стены, нужно было не только сделать эти стены более толстыми и уменьшить поверхность окон, а также их число, но еще и поддержать свод внутри каменными арками, или «подпружными арками», снаружи – симметричными контрфорсами, усилить внутренние опоры, умножить пучки пилястров и колонн, одним словом, уменьшить воздух и пространство, чтобы выиграть в прочности. Потребности обороны объясняют, с другой стороны, строительство этих массивных колоколен, сначала круглых, затем квадратных или многоугольных, подлинных донжонов церквей, откуда дозорный видит врага издалека, где можно, в случае необходимости, укрыться и какое-то время выдерживать атаку. И тем не менее, в романском строительстве есть порыв, который ясно обнаруживает более возвышенные устремления религиозной мысли. Эти арки и своды поднимаются, одновременно скругляясь и преломляясь. Привыкшие до сих пор к горизонтальным линиям античного храма, глаза начинают привлекаться большей притягательностью вертикальной линии, энергично устремленной к небу. Уже начинается это восхождение камня, которое в период готического искусства станет поразительным по взлету и смелости.

НОВОЕ УБРАНСТВО.

Романская архитектура умеет, впрочем, возместить некрасивый и массивный вид грубой кладки богатством убранства в деталях. Художник окружает хор прелестным поясом апсидальных капелл, расходящихся лучами вокруг святилища. Он развертывает на фасаде, составленном из нескольких ярусов аркад и часто увенчанном треугольным фронтоном, все пышности ослепительного декора. Розетки, зигзаги, шевроны, шахматные узоры бегут изящными тягами вокруг углубленных порталов и бесконечно разнообразят усладу для глаз. Целое господствует колокольня, прорезанная полуциркульными окнами, с изящными поясами миниатюрных аркад и колонок. Внутри умножаются колонны, каннелированные и увенчанные капителями с листьями аканта во многих церквях Юга; более простые на Севере, с их кубическими капителями с гладкой поверхностью или украшенными резьбой в виде листвы, причудливых животных, человеческих фигур, соединение которых часто составляет сцену религиозной или военной истории. Несмотря на все, нефы, трансепт и святилище были бы несколько темны, если бы их не освещали фрески больших стен и полихромия ярких тонов, развернутая на капителях и сводах. Даже внешние скульптуры, расписанные и позолоченные, придают фасаду вид гигантской иллюминации, подлинного праздника для чувств молодого народа, которого соединение рельефа и цвета не шокировало.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ РОМАНСКОГО ИСКУССТВА.

Это искусство XI века, таким образом, не происходит целиком из латинской или галло-римской формулы, в которую его прежде любили заключать. Оно также является прямым порождением религиозного духа и даже, в некоторых отношениях, потребностей феодального мира, в котором ему предстояло жить. Оно испытало, с другой стороны, нельзя этого отрицать, определенные восточные, или по крайней мере византийские, влияния, обусловленные отношениями Франции с Италией и греческой империей до и после Первого крестового похода. Но сложные элементы, его сформировавшие, гармонично слились в оригинальное, вполне французское творение, черты единства которого сохраняются сквозь разнообразие региональных особенностей. Замыслы и приемы местного духа, столь интенсивного и мощного в ту эпоху, являют то же самое зрелище в самых разнообразных формах. Впрочем, только в конце XI и начале XII века романское искусство, в полном владении всеми своими средствами, достигло сочетания материалов, форм и красок таким образом, чтобы раскрыть собственный гений различных художественных школ. Мы охарактеризуем тогда эти художественные группы и оставленные ими шедевры.

[1] Сочинения для консультации. Histoire littéraire de la France, т. VII. Гастон Пари, Manuel d’ancien français : la littérature française au Moyen Age (XIe-XIVe siècle), 2-е изд., 1890. Пти де Жюльвиль, Histoire de la langue et de la littérature françaises, т. I, 1896. Гребер, Grundriss der romanischen. Philologie, 1886–1901, и в частности Übersicht über die lateinische Literatur von der vi Jahrhundert bis 1350, т. II, 1-я часть, 1893. Зухиер и Бирш-Хирсфельд, Geschichte der französischen Literatur. Die, altere Zeit, 1900. Гастон Пари, La Vie de St Alexis, 1872 (Biblioth. de l’Ec. des Hautes-Etud., фасц. 7). П. Мейер, Le Poème de Boèce revu sur le manuscrit, в Romania, т. I, 1872, стр. 226 и 383 (исправления).

[2] Сочинения для консультации. Л. Метр, Les écoles épiscopales et monastiques de l’Occident depuis Charlemagne jusqu’à Philippe Auguste, 1866. Г. Бурбон, La licence d’enseigner et le rôle de l’écolâtre au Moyen Age, в Revue des questions historiques, т. XIX, 1876. Кюйсар-Гошрон, L’École de Fleury-sur-Loire à la fin du Xe siècle et son influence, в Mém. de la Soc. archéologique de l’Orléanais, т. XIV, 1875. Поре,