Читать книгу - "Средневековье и Ренессанс. Том 3 - Поль Лакруа"

I, который был первым директором королевской мануфактуры эмалей, основанной этим государем в Лиможе. Далее идут Пьер Раймон (Pierre Raymond), Пенико (Pénicaud), Курле или Куртуа (Courleys ou Courtois), Жан Кур, по прозвищу Вижье (Jean Court dit Vigier), М. Д. Пап (M. D. Pape), Сюзанна Кур или Куртуа (Suzanne Court ou Courtois), Марсьяль Раймон (Martial Raymond) и Жан Лиможен (Jean Limousin), который в начале XVII века был эмальером Анны Австрийской.

В конце XVI века в Венеции делали ювелирные изделия из эмалированной меди. Эти предметы, фон которых обычно синей эмали, украшены орнаментами, арабесками или переплетениями из золота. Очень легко отличить эту эмалированную посуду от лиможской, которая всегда обогащена живописью в цвете или гризайлью.

Нам остается рассмотреть, чем стало искусство ювелирного дела в Германии к началу XVI века. Влияние итальянской школы ощущалось в этой стране ничуть не меньше, чем во Франции. Нюрнберг и Аугсбург были тогда главными центрами производства ювелирных изделий. Позднее Дрезден, Франкфурт-на-Майне и Кёльн также производили искусных ювелиров. Нюрнбергские ювелиры сохраняли в своих произведениях, гораздо дольше, чем аугсбургские, некое чувство немецкого искусства; но во второй половине XVI века произведения немецкого ювелирного искусства так смешиваются с произведениями итальянских художников во всем, что касается исполнения фигур, барельефов и орнаментов, что было бы весьма трудно отличить одни от других, если бы не форма сосудов, которая почти всегда сохраняла отпечаток оригинальности. Впрочем, ничто не может быть грациознее арабесок, которыми обогащены сосуды немецкого ювелирного искусства той эпохи; ничто не может быть восхитительнее фигурок, которые изгибаются, образуя их ручки.

В конце XVI века и особенно в начале XVII очень выраженный вкус к тем видам больших гарнитуров, которым дали название кабинетов (cabinets) и которые изготовлялись главным образом в Аугсбурге, предоставил художникам-ювелирам частые случаи упражнять свой талант в исполнении серебряных статуэток и барельефов, которыми часто были обогащены прекраснейшие из этих предметов мебели. Нюрнбергские и аугсбургские ювелиры производили тогда скульптурные произведения, часто весьма примечательные по мудрости композиции, чистоте рисунка и тонкости исполнения.

Германия, более заботливая, чем Франция, о славе своих сынов, сохранила большое количество произведений, вышедших из рук этих искусных художников. Сокровищница короля Баварии и Императорская сокровищница в Вене заключают в себе множество изящных сосудов различных форм, украшенных тонкой чеканкой и эмалевыми фигурами. Grüne Gewölbe не менее богат. Среди самых примечательных предметов, чьи авторы известны, этот музей сохраняет от Венцеля Ямнитцера из Нюрнберга (Wenzel Jamnitzer, 1508-1586) серебряный ларец; от Д. Келлерталера (D. Kellerthaler), процветавшего в конце XVI века, купель для крещения семьи курфюрста Саксонского и её кувшин, предметы, которые считаются шедевром этого художника; другой таз, выполненный в технике репуссе, воспроизводящий сюжеты из мифологии, и большое количество барельефов. Берлинская Кунсткамера (Kunstkammer) также обладает несколькими предметами ювелирного искусства, среди которых следует отметить от Ионы Зильбера из Нюрнберга (Jonas Silber) чашу с датой 1589 года, украшенную чеканкой большого совершенства; от Кристофа Ямнитцера из Нюрнберга (Christophe Jamnitzer, 1563-1618), племянника и ученика Венцеля Ямнитцера, настольное украшение, изображающее слона, которого ведет мавр и который несет на спине башню с пятью воинами; от Ганса Петцольта из Нюрнберга (Hans Pezolt, † 1633) портрет-медальон Альбрехта Дюрера; от Маттеуса Вальбаума (Matthäus Walbaum), процветавшего в Аугсбурге в 1615 году, серебряные статуэтки, украшающие великолепный кабинет, сделанный для герцога Померании. Мы можем также упомянуть прекрасную медаль Карла V работы Генриха Райтца (Heinrich Reitz), ювелира из Лейпцига.

Таким образом, еще существует большое количество памятников из золота и серебра, чтобы оценить достоинства художников-ювелиров рассматриваемой эпохи. Впрочем, чтобы восполнить оригиналы из серебра, которые были переплавлены, в Кунсткамере собрано очень большое количество прекрасных свинцовых барельефов и несколько оловянных сосудов, украшенных арабесками и фигурками, которые считаются оттисками с ювелирных изделий XVI и XVII веков.

Следует назвать среди художников, более всего способствовавших хорошему направлению, данному немецкому ювелирному искусству в XVI веке, Теодора де Бри (Theodor de Bry), родившегося в Льеже в 1528 году, умершего во Франкфурте-на-Майне в 1598 году. Он гравировал множество изящных рисунков для ювелиров. Его подвески для ключей, рукоятки и ножны для ножей восхитительны по стилю и тонкости исполнения. Хотя Теодор де Бри более известен как гравер, чем как ювелир, нет сомнения, что он сам чеканил из серебра и золота некоторые из предметов, для которых он предоставил рисунки. В Grüne Gewölbe хранится серебряный стол с пятью золотыми медальонами, окруженными арабесками и головами римских императоров, который носит монограмму T. B. и считается вышедшим из его рук. Мы не должны забывать также Яна Колларта (Jean Collaert), гравера из Антверпена, родившегося в 1540 году, оставившего две серии моделей украшений тончайшего исполнения.

В течение первой трети XVII века ювелирное искусство сохраняло еще во Франции и Германии характер стиля XVI века. Очень красивые предметы чеканного и эмалированного ювелирного искусства эпохи Людовика XIII, хранящиеся в Музее Лувра, свидетельствуют о достоинствах художников, процветавших тогда. При Людовике XIV в ювелирном искусстве, как и в других искусствах, оставили утонченность стиля итальянского Ренессанса, чтобы искать формы более величественные. Великий король велел сделать предметы ювелирного искусства огромного веса, которые могли считаться прекрасными произведениями искусства. Живописец Лебрен, руководивший всеми художниками, предоставил для них рисунки; Балэн и Делонэ (Balin et Delaunay), искуснейшие ювелиры того времени, выполнили их. Людовик XIV содержал еще других ювелиров на своей службе. Лабарр (Labarre), два Куртуа (Courtois), Бассен (Bassin), Руссель (Roussel) и Венсан Пети (Vincent Petit) – все имели помещения в Лувре; Жюльен Дефонтен (Julien Defontaine), также там размещенный, имел большую репутацию за свои драгоценности. Сам знаменитый скульптор Сарацен (Sarazin, † 1660) занимался ювелирным делом и сделал для короля распятия из золота и серебра большой красоты (Шарль Перро, «Знаменитые люди»). Таким образом, ювелирное искусство начала царствования Людовика XIV было еще отмечено большим художественным характером. К сожалению, сохранилось очень мало произведений этой блестящей индустрии. В 1688 году, чтобы покрыть военные расходы, было приказано, чтобы вся массивная серебряная мебель, которой владели вельможи, была доставлена на Монетный двор. Король подал пример: он велел переплавить эти серебряные столы, канделябры, большие серебряные кресла, украшенные фигурами в круглой скульптуре, барельефами, тонкой чеканкой, шедеврами, вышедшими из рук Балэна.

При Людовике XIV украшения претерпели более заметную трансформацию, чем предметы ювелирного искусства. В XVI веке камни чаще всего служили лишь дополнением к милым фигуркам, чеканным и эмалированным, ювелиров итальянской школы; в XVII веке камни становятся главным объектом украшений: чеканное золото в гирляндах, цветах, орнаментах всех видов употребляется лишь для того, чтобы оправлять их и выставлять напоказ. В XVIII веке чистота стиля была полностью забыта; стали искать