Читать книгу - "Средневековье и Ренессанс. Том 3 - Поль Лакруа"

группа фигурок в круглой скульптуре, изображающая волхвов, пришедших поклониться Христу. В музее герцога Саксен-Готского – переплет из эмалированного золота для маленького молитвенника, размером восемь на девять квадратных сантиметров. На каждой дощечке вычеканен в рельефе сюжет из священной истории, помещенный под аркой; фигуры святых занимают углы; всё обрамлено бордюрами, составленными, как и арки, из алмазов и рубинов. Три маленьких барельефа тончайшей работы украшают корешок этого очаровательного переплета. Не эта ли та самая обложка, которую сделал Челлини по приказу Павла III и которая была подарена Карлу V? В Кабинете медалей Национальной библиотеки в Париже – оправа античной геммы овальной формы (№ 158). Эта оправа, чеканная и эмалированная, украшена фигурками в круглой скульптуре и маскаронами, раскрашенными эмалью; наверху фигура Победы держит по сторонам двух сидящих пленников, прикованных цепями. Челлини приписывают также прекрасное украшение из коллекции Дебрюж-Дюмениля (№ 992), где представлены две фигуры в круглой скульптуре из чеканного и эмалированного золота, помещенные под аркой из драгоценных камней; медальон (№ 993), воспроизводящий фигуры Адама и Евы, и маленький картуш (№ 994) из той же коллекции.

Трактат, который Челлини, следуя примеру Теофила, написал об искусстве, которое он культивировал, знакомит с производственными приемами, бывшими в употреблении в его время, и с теми, которые он сам применял на практике. Было бы слишком долго здесь анализировать эту любопытную книгу; нам достаточно указать предметы, которые в ней рассматриваются, чтобы дать представление о разнообразных знаниях, которыми должен был обладать в XVI веке художник, желавший охватить все части искусства ювелира. Глава I трактует о ювелирном деле (joaillerie), о природе драгоценных камней, об их оправке, о подкладке цветных камней. Глава II дает способ составления черни и приемы, применяемые для чернения. Предметом главы III является искусство работы с филигранью. Глава IV посвящена изготовлению прозрачных эмалей на рельефе. Глава V обучает собственно ювелирному делу (il lavoro di minuteria) и искусству работы в технике репуссе и чеканки по золотым и серебряным листам (lavori di piastra) для формирования фигурок, украшающих украшения, или для создания статуэток, входящих в состав ювелирных изделий малых размеров. По подробностям, в которые входит Челлини относительно частей искусства, охватываемых пятой главой, легко заметить, что это были те, которые ему больше всего нравились. В этой главе он описывает застежку для плаща, выполненную для Климента VII, которая вызывала восхищение всех художников, как сообщил нам Вазари, и прекрасную золотую солонку Франциска I, две главные фигуры которой, Нептун и Кибела (Bérécynthe), имеют не менее двадцати-двадцати пяти сантиметров в высоту. Работы в технике minuteria, собственно украшения, все были выполнены чеканкой; ничего не отливалось и не штамповалось (Б. Челлини, «Трактат о ювелирном искусстве»). Эта работа minuteria включала кольца, подвески, браслеты; но наиболее модными украшениями были некие медальоны (medaglie di piastra d'oro sottilissimo), которые носили на шляпе и в волосах. Их делали двумя способами: то фигурки выбивались репуссе на золотом листе; то эти фигурки, после того как были выбиты репуссе почти до состояния круглой скульптуры, отделялись от поля золотого листа и накладывались на фон из лазурита, агата или какой-либо другой драгоценной материи. Эти медальоны получали обрамляющую кайму, чеканную и часто украшенную эмалями. Челлини с удовольствием останавливается на изготовлении этого рода украшений и подробно обучает различным приемам, применявшимся либо Карадоссо, который в этом преуспел, либо им самим. Он также дает описание некоторых из самых красивых, которые он выполнил, в частности того, что он сделал для гонфалоньера Чезарино, который находится в Кабинете древностей в Вене. Глава VI знакомит с способом гравировки углублением по золоту, серебру и бронзе, а также с изготовлением печатей князей и кардиналов. Искусство гравировки монет и медалей развито в главах VII, VIII, IX и X. Главы XI и XII посвящены собственно ювелирному делу (il lavorar di grosserie d'oro e di argento); Челлини обучает здесь различным способам плавки металла и отливки его в лист, а также изготовлению золотых и серебряных сосудов. Исполнение серебряных статуй в натуральную величину или колоссальных размеров является предметом главы XIII. Последние десять глав используются для изложения некоторых приемов, относящихся к материальной стороне производства, таких как позолота серебра и окрашивание золота.

Челлини, как и Теофил, в определенной степени был подвержен заблуждениям своего времени: ему случается, например, говорить, что драгоценные камни, как и все вещи природы, произведенные под влиянием луны, состоят из четырех элементов; тем не менее, и хотя производственные приемы в некоторых частях материально улучшились с XVI века, наши ювелиры могут почерпнуть полезные уроки в его трактате. В отношении истории искусства он служит для того, чтобы дать нам знать стиль самых красивых украшений Челлини и позволяет как бы воскресить их, настолько его описания ясны и точны. Нам остается сделать последнее замечание: по многим вопросам трактат Челлини представляет большое сходство, а иногда и полное соответствие с трактатом, который Теофил написал более чем за триста пятьдесят лет до него. Так, способ выполнения работ в технике репуссе и приемы литья ручек сосудов очень схожи в обоих трактатах: если составы, входящие в чернь, различны, то способ нанесения черни на гравированную серебряную пластину одинаков. Таким образом, практики искусства XII века передавались по традиции до XVI почти без изменений. Не является ли этот факт также к славе столь обесцененного, столь мало известного Средневековья?

После Челлини нам остается назвать несколько итальянских ювелиров, отличившихся в XVI веке: Джованни да Фиренцуола (Giovanni da Firenzuola), весьма искусный в работе над столовой посудой и собственно ювелирными изделиями (cose grosse); Лука Аньоло (Luca Agnolo), хороший рисовальщик, лучший мастер, которого Челлини еще знал, когда вернулся в Рим в 1523 году («Жизнь Б. Челлини»); Пилото (Piloto), упомянутый Вазари («Жизнеописание У. Бандинелли») как весьма искусный; Пьеро, Джованни и Ромоло дель Товалоччо (Piero, Giovanni e Romolo del Tovaloccio), не имевшие себе равных в искусстве оправки драгоценных камней в подвески и кольца; Пьеро ди Мино (Piero di Mino), прославившийся своими филигранными работами; Лаутицио из Перуджи (Lautizio de Pérouse), преуспевший в гравировке печатей (Челлини, «Трактат о ювелирном искусстве», пролог); Винченцо Данти (Vicenzio Danti), сделавший в юности, прежде чем посвятить себя исключительно скульптуре, восхитительные вещи в ювелирном искусстве (Вазари, «Об академиках рисунка»). Мы не должны также опустить Джироламо даль Прато (Girolamo dal Prato), ученика и зятя Карадоссо, работавшего в Кремоне и прозванного челлини Ломбардии. Упоминают о чудесном украшении его работы, которое город Милан преподнес Карлу V при его первом въезде в его стены. Этот художник был искусен в гравировке черни