Читать книгу - "Средневековье и Ренессанс. Том 3 - Поль Лакруа"

искусного ювелира первые основы изобразительных искусств. Едва достигнув двадцати лет, он только что покинул мастерскую своего отчима, чтобы отправиться в Римини, когда тот вызвал его обратно во Флоренцию, дабы тот принял участие в конкурсе, открытом сообществом флорентийских купцов (1401) на исполнение двух дверей баптистерия Святого Иоанна. Гиберти пришлось столкнуться с трудными соперниками: Брунеллески, Донателло, Якопо делла Кверча пользовались наибольшей репутацией. Тем не менее, руководимый советами Бартолуччо, который даже помог ему, как говорит Вазари, в исполнении конкурсной работы, Гиберти создал такое прекрасное произведение, что Донателло и Брунеллески объявили себя побежденными. Судьи утвердили столь бескорыстное решение этих великих художников, и Гиберти было поручено исполнение этих дверей, обессмертивших его имя. Барельеф Гиберти, сохранившийся ныне в Кабинете бронз Флорентийской галереи, был удивителен по рисунку и композиции; но в этом отношении барельеф Брунеллески, который также можно видеть в том же Кабинете, ничуть ему не уступал. Что принесло пальму первенства Гиберти, так это драгоценная и неподражаемая тонкость исполнения. Он отделал и отретушировал свою бронзу со всей тщательностью, какую лучшие ювелиры того времени привносили в самые тонкие работы своего искусства, и можно сказать, что именно своему таланту в ювелирном деле он обязан победой в этом конкурсе над величайшими скульпторами XV века.

Блестящий успех Гиберти доставил ему множество скульптурных работ; однако он никогда не оставлял ювелирного искусства и на протяжении всей жизни выполнял очень красивые работы, связанные с этим искусством. Помимо серебряных барельефов алтаря баптистерия Святого Иоанна, являющихся великолепными образцами скульптуры, он делал даже украшения. Так, в 1428 году он оправил в виде печатки для Джованни, сына Козимо Медичи, сердолик величиной с орех, гравированный инталией, который, как говорили, принадлежал Нерону. Ручка из чеканного золота изображала крылатого дракона, выходящего из-под листьев плюща. Вазари восхваляет тонкость и красоту этой работы. Вскоре после этого, когда папа Мартин V († 1431) приехал во Флоренцию, наш великий художник получил заказ сделать для него два драгоценных украшения: застежку для плаща и золотую митру. На застежке он выполнил в рельефе полуфигуру Христа-благословляющего, окруженную камнями большой цены; митра была покрыта чудесно чеканенными золотыми листьями, из которых выходили восемь фигур в круглой скульптуре поразительной красоты. В 1439 году папа Евгений IV заказал ему во время своего пребывания во Флоренции золотую митру весом в пятнадцать фунтов, усыпанную пятью с половиной фунтами драгоценных камней огромной цены. Лоренцо оправил все эти камни в орнаменты, украшенные фигурками в круглой скульптуре. На лицевой стороне был изображен Христос на троне, окруженный множеством маленьких ангелов; на обратной стороне – Богоматерь, сидящая на престоле, поддерживаемом ангелами, и в сопровождении четырех евангелистов. По тому, что осталось от работ Гиберти, можно составить представление о прекрасном стиле и изысканной тонкости этих драгоценных украшений; и если он по справедливости считается одним из величайших скульпторов нового времени, его можно также считать первым из ювелиров. Полное исполнение дверей баптистерия Святого Иоанна длилось сорок лет, и в течение этих долгих работ Гиберти привлекал к помощи молодых ювелиров, которые впоследствии стали искусными мастерами, такие как Мазолино да Паникале (Masolino da Panicale), Никколо Ламберти (Nicolò Lamberti), Парри Спинелли (Parri Spinelli), Антонио Филарете (Antonio Filarete), Паоло Уччелло (Paolo Uccello) и Антонио дель Поллайоло, самый знаменитый из всех (Вазари, «Жизнеописание Гиберти»).

Именно в мастерской ювелира Бартолуччо Гиберти Поллайоло (родился около 1424, † 1498) научился основам изобразительных искусств и ювелирного дела. Он делал столь быстрые успехи, что вскоре сравнялся со своим учителем и приобрел репутацию мастера, позволившую ему работать на свой собственный счет. Поэтому он отделился от Бартолуччо и Лоренцо, чтобы открыть во Флоренции мастерскую, где в течение нескольких лет весьма успешно занимался ювелирным делом; его чернь и чеканки по серебру, расцвеченные эмалями, имели большой успех. Тогда консулы сообщества купцов поручили ему выполнить несколько барельефов для серебряного алтаря баптистерия Святого Иоанна (Вазари, «Жизнеописание Антонио и Пьетро дель Поллайоло»). Еще в XIII веке флорентийцы решили полностью покрыть все стороны большого алтаря баптистерия серебряными пластинами, на которых должна была быть вычеканена в рельефе жизнь Предтечи. Этот алтарь, над которым работал Чоне, в следующем веке показался недостаточно красивым: он был в значительной части переплавлен, и консулы сообщества купцов решили воздвигнуть другой, гораздо более богатый и более грандиозный по замыслу (Гори, Thesaurus vet. diplych. Florentiæ, 1759, т. III). Новый алтарь был начат в 1366 году, как указывает надпись, на нем выгравированная. Он был закончен лишь в 1477 году, если вообще можно сказать, что он был закончен, ибо на левой стороне алтаря всё еще не хватает двух барельефов, замененных живописными изображениями. Этот великолепный образец ювелирного искусства предлагается взгляду публики только в день праздника святого Иоанна и на следующий день; в течение года он хранится в зданиях фабрики (управления) собора, где его можно увидеть, заручившись некоторыми связями: только запрещено рисовать и снимать мерки; глаз должен всё оценить сам. Памятник, высотой около метра тридцати сантиметров, делится на три части: лицевую сторону, длиной около трех метров двадцати пяти сантиметров, и две боковые стороны, каждая длиной почти в метр. Статуя святого Иоанна, помещенная в нише, чье убранство заимствовано из стрельчатого стиля, занимает середину лицевой стороны. Она из позолоченного серебра и может иметь шестьдесят шесть сантиметров высоты. Это прекрасная работа, выполненная в 1452 году Микелоццо (Michelozzo). Вазари приписывал эту статуэтку Антонио дель Поллайоло; но Книга сообщества купцов предоставила доказательство, что автором её является Микелоццо. По обе стороны от фигуры Предтечи находятся четыре барельефа в два ряда. Каждая из боковых сторон также включает по четыре барельефа в два ряда; всего получается шестнадцать барельефов, из которых два, как мы сказали, имитированы живописью. Эти серебряные картины, выполненные в очень выпуклом высоком рельефе, могут иметь тридцать сантиметров в высоту и двадцать в ширину; сюжеты все взяты из жизни святого Иоанна.

Фриз, идущий в верхней части памятника, украшен сорока тремя нишами, которые заключают в себе сорок три серебряные фигурки высотой от двенадцати до пятнадцати сантиметров, очаровательные по стилю и выразительности. Гладкие части памятника обогащены декорациями, подробное описание которых завело бы нас слишком далеко. Это готические окна, маленькие ниши с фигурами, звезды и другие украшения, выполненные либо в технике прозрачной эмали на рельефе, либо в черни, выделяющейся на фоне синей эмали. Бертo Джери (Berto Geri), Кристофоро, сын Паоло (Cristoforo, figlio di Paolo), Леонардо, сын Джованни (Leonardo, figlio di Giovanni), и Михель Монте (Michel Monte) – художники, первыми работавшие над этим великим произведением, не считая Чоне, чьи работы, как