Читать книгу - "Средневековье и Ренессанс. Том 3 - Поль Лакруа"

мы сказали, происходят от старого алтаря. Большие барельефы принадлежат Чоне, Лоренцо Гиберти, Бартоломмео Ченни (Bartolommeo Cenni), Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio), Антонио Сальви (Antonio Salvi), Франческо, сыну Джованни (Francesco, figlio di Giovanni), и Антонио дель Поллайоло. Однако Гори не упоминает Гиберти; но архивы, хранящиеся в управлении собора, и предания, по-видимому, не оставляют сомнения, что этот великий скульптор выполнил несколько из этих прекрасных барельефов. Понятно, что, вышедшие из рук столь многих художников, творивших в разные эпохи, эти барельефы представляют заметные различия в стиле и исполнении.

Среди предметов ювелирного искусства, являющихся как бы приложениями к алтарю, наиболее примечателен большой серебряный крест, или, вернее сказать, группа из нескольких фигур в круглой скульптуре, высотой два метра пятьдесят сантиметров, изображающая распятие. Милано, сын Деи (Milano, figlio di Dei), Бекто, сын Франческо (Becto, figlio di Francesco), и Антонио дель Поллайоло – авторы этого прекрасного произведения, законченного в 1456 году. Гори приписывает верхнюю часть этого памятника Бекто; нижнюю часть – двум другим художникам. Крест украшен большими медальонами в технике прозрачной эмали на рельефе; но стекловидная масса исчезла с некоторых и сильно повреждена на многих других; чеканка остается таким образом открытой: она редкой тонкости и восхитительного совершенства. Антонио дель Поллайоло также сделал великолепные подсвечники, чтобы сопровождать крест (Вазари, «Жизнеописание Пьетро и Антонио дель Поллайоло»): к сожалению, они были переплавлены в 1527 году вместе с другими прекрасными серебряными предметами, чтобы покрыть военные расходы.

В трактате Теофила видно, что искусство черни (nieller), состоящее в покрытии тонких углубленных гравировок на металлической пластине особым черным эмалевым составом, уже в XII веке было частью ювелирного дела; поэтому мы должны причислить к ювелирам Мазо Финигьерра (Maso Finiguerra), который около середины XV века пользовался во Флоренции заслуженной репутацией за свои черневые работы по серебру. Никогда еще не встречалось человека, который умел бы гравировать столько фигур на столь малом пространстве с такой же совершенной чистотой рисунка. Среди серебряных черневых работ, хранящихся в Кабинете бронз Флорентийской галереи, можно увидеть Pax (литургическую доску), выполненную Финигьеррой в 1452 году для баптистерия Святого Иоанна; это не что иное, как пластина для первой оттиснутой гравюры, отпечаток которой, прекрасной сохранности, хранится в Национальной библиотеке Парижа. Итак, слава, которую Финигьерра приобрел как искусный ювелир, была, по справедливости, затменa славой изобретателя печати с гравированных металлических пластин.

Среди художников конца XV века, которые, начав как ювелиры, стали знамениты в живописи или скульптуре, следует назвать Андреа Верроккьо († 1488), Доменико Гирландайо († 1495) и Франческо Франча (Francesco Francia, 1450-1517). Верроккьо, заслуживший как скульптор очень большую репутацию и чей шедевр – конная статуя Бартоломмео Коллеони – до сих пор стоит на площади Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции, начинал с занятия ювелирным делом во Флоренции: несколько застежек для плаща, сосуд, покрытый животными и листьями, и прекрасная чаша, украшенная танцующими детьми, создали ему известность (Вазари, «Жизнеописание Андреа Верроккьо»); поэтому сообщество купцов заказало ему для алтаря баптистерия два серебряных барельефа, которые увеличили его славу. Призванный Сикстом IV в Рим, чтобы воссоздать уничтоженные серебряные статуэтки апостолов в папской капелле, он успешно справился с этими работами; но изучение антиков, которыми владела столица христианского мира, побудило его посвятить себя исключительно скульптуре и живописи. Он имел славу считать среди своих учеников Перуджино и Леонардо да Винчи. Доменико Гирландайо был сыном Томмазо, знаменитого ювелира, получившего прозвище Гирландайо (гирляндчик) от украшения в форме гирлянды, которое он изобрел и которым страстно увлекались молодые флорентийки. Доменико, естественно, был предназначен к занятию ремеслом отца. Его работы, состоявшие главным образом из серебряных ламп большой цены, были уничтожены вместе с капеллой Аннунциаты, которую они украшали, во время осады, которую Флоренция вынуждена была претерпеть в 1529 году (Вазари, «Жизнеописание Доменико Гирландайо»). Доменико Гирландайо оставил ювелирное дело ради живописи, в которой и прославился. Франча лучше, чем любой другой ювелир его времени, делал прозрачные эмали на рельефе; но особенно прославило его умение, которое он проявил в гравировке медалей и литье монет, работах, которые тогда зависели от ювелирного дела. Франча до зрелого возраста занимался исключительно ювелирным делом и не брался за кисть; каким-то чудом, какого еще не видывали, он за несколько лет сумел встать в ряды лучших мастеров своего времени.

Чтобы завершить список ювелиров, прославившихся в конце XV и в первые годы XVI века, мы должны назвать Амброджо Фоппу из Милана, по прозвищу Карадоссо (Caradosso), и Микеланьоло ди Вивиано (Michelagnolo di Viviano). Карадоссо был искусным ювелиром во всех жанрах, но особенно отличался своими эмалями на рельефе и медалями, которые он гравировал в понтификаты Юлия II и Льва X (Вазари, «Жизнеописание Браманте»). Он также превосходно делал маленькие золотые медальоны, украшенные фигурами в высоком рельефе и круглой скульптуре, которые носили на шапках и в волосах. Согласно Челлини («Трактат о ювелирном искусстве»), он был еще жив при Клименте VII. Вкус к украшениям, обогащенным фигурками в круглой скульптуре или высоком рельефе, расцвеченными эмалями, был господствующим в Италии в XV веке. Несколько таких сохранилось до наших дней. Среди самых красивых мы указываем Pax (литургическую доску), хранящуюся в Ареццо в сокровищнице Мадонны. Эту Pax подарил в 1464 году папа Пий II своим соотечественникам-сиенцам, которые впоследствии преподнесли её в дар аретинцам. Микеланьоло был одним из самых уважаемых ювелиров Флоренции во времена Лоренцо и Джулиано Медичи. Он имел большую репутацию в оправке драгоценных камней и с одинаковым совершенством выполнял чернь, эмали и чеканные работы (Б. Челлини, «Трактат о ювелирном искусстве», пролог LVII). Вазари упоминает как очень красивые вещи украшения, которыми он декорировал доспехи, которые Джулиано Медичи носил на турнире, состоявшемся на площади Санта-Кроче. Лучшее доказательство достоинств Микеланьоло – похвала, которую ему воздает Бенвенуто Челлини, у которого он был первым учителем («Жизнь Бенвенуто Челлини, написанная им самим»).

Бенвенуто Челлини родился в 1500 году. После того как он пробыл около двух лет в мастерской Микеланьоло, куда был отдан в ученичество в возрасте тринадцати лет, он поступил к Антонио ди Сандро (Antonio di Sandro), другому флорентийскому ювелиру, художнику талантливому. Затем он работал у разных ювелиров Флоренции, Пизы, Болоньи и Сиены, куда был изгнан после одной драки. Всё время, которое он мог отнять у ювелирного дела, он отдавал рисованию, изучая работы великих мастеров и особенно произведения Микеланджело, к которым питал страсть. В Пизе он часто посещал Кампосанто и с жаром копировал собранные там антики. Впервые он отправился в Рим в возрасте девятнадцати лет. В течение двух лет, которые он провел там в этот первый