Читать книгу - "Средневековье и Ренессанс. Том 3 - Поль Лакруа"

того момента, как в XIII веке Николо (Никколо Пизано), Джованни Пизано, Джотто, сбросив византийское иго, вывели искусство из летаргии, ювелирное дело в Италии могло быть уважаемо лишь при условии, что оно будет держаться на высоте достижений скульптуры, чьей дочерью оно являлось; поэтому мы видим, что ювелиры следовали урокам пизанцев и шли в ряду их учеников. С той поры искусство ювелира получило большое развитие. Ювелиров становилось всё больше; и когда знаешь, что великий Донателло, Филиппо Брунеллески, смелый строитель купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Гиберти, автор чудесных дверей баптистерия Святого Иоанна, имели ювелиров своими первыми учителями и сами занимались ювелирным делом, можно судить, какими художниками были эти итальянские ювелиры XIV, XV и XVI веков, и какие восхитительные произведения они должны были создавать. Но, увы! Эти благородные творения почти все погибли; их художественная ценность не смогла защитить их от алчности, нужды, страха перед грабежом и любви к переменам. Челлини в своих мемуарах сообщает, что когда папа Климент VII был осажден в замке Сант-Анджело, ему поручили снять все драгоценные камни с тиар, священных сосудов и украшений верховного понтифика и переплавить золото, из которого он извлек двести фунтов. Сколько художественных сокровищ погибло в тигле Челлини! Имена очень немногих ювелиров той эпохи дошли до нас, и, рассказывая о тех, кого открыли нам сочинения Вазари, Бенвенуто Челлини и некоторых других авторов, мы сможем указать среди их произведений лишь очень немногие как сохранившиеся.

Первый ювелир, которого нам предстоит назвать, – это знаменитый Джованни Пизано, сын и ученик великого Николо Пизано, открывшего эру возрождения искусства в Италии. Привезенный в Ареццо в 1286 году епископом Гульельмино Убертини (Guglielmino Ubertini), Джованни, после того как высек для собора мраморную алтарную доску главного престола и группу «Мадонна с святыми Григорием и Донатом», пожелал отдать дань вкусу своего времени к ювелирному искусству; поэтому он украсил алтарь изящной чеканкой по серебру, расцвеченной эмалями, которым мы даем название «прозрачные эмали на рельефе» (émaux translucides sur relief), и даже сделал украшение, которым декорировал грудь Мадонны. Это украшение, заключавшее в себе камни большой ценности, обошлось, по словам Вазари, аретинцам в 30 000 золотых флоринов. Оно было украдено солдатами; серебряные барельефы также исчезли. Джованни привлек к своим работам братьев Агостино и Аньоло, молодых сиенцев, своих учеников; они и Андреа Пизано († 1345), также вышедший из школы Джованни, воспитали много ювелиров среди своих учеников. Андреа оказал ювелирному делу особенно большую услугу, усовершенствовав технические приемы литья и чеканки. Поэтому начало XIV века было одной из блестящих эпох итальянского ювелирного искусства.

В 1316 году Андреа д'Оньябене (Andrea d'Ognabene), ювелир из Пистойи, исполнил для собора этого города великолепную алтарную пелену (переднюю часть), которая была лишь прелюдией к более важным работам, о которых мы поговорим позже. Этот предмет украшен шестью фигурами пророков или апостолов, выполненными тонкой черневой чеканкой (niellée), выделяющейся на фоне эмали, и пятнадцатью барельефами, сюжеты для которых взяты из Нового Завета. Латинская надпись сохранила имя автора этого памятника и дату его изготовления.

Вскоре после этого прославились Пьетро и Паоло, ювелиры из Ареццо, ученики Агостино и Аньоло, бывшие искуснейшими чеканщиками своего времени. Среди прочих прекрасных вещей они сделали серебряную голову, величиной в натуральную величину, чудесно изваянную и украшенную эмалями, предназначенную для хранения главы святого Доната. Ювелир из Сиены, Уголино (Ugolino), который, без сомнения, учился у своих знаменитых соотечественников Агостино и Аньоло, приобрел большую известность благодаря великолепному серебряному реликварию церкви в Орвието. Этот реликварий – великолепное ювелирное изделие весом в шестьсот фунтов, представляющее собой модель этого собора в миниатюре. Он служит для хранения святого корпорала (чудесной плащаницы) из Больсены: его лицевая сторона разделена на двенадцать отсеков, каждый из которых содержит картину в технике прозрачной эмали на рельефе; кроме того, он обогащен фигурами в круглой скульптуре (ronde bosse). Надпись, выгравированная на памятнике, свидетельствует, что он был выполнен Уголино и его учениками в 1338 году, в понтификат Бенедикта XII. К сожалению, увидеть его почти невозможно, его выставляют на обозрение верующих только в октаву праздника Тела Христова; однако можно судить по гравюре, которую дал ему д'Аженкур (D'Agincourt) («История искусства», т. VI, табл. CXXIII), о прекрасном расположении его частей и о мастерстве, заключенном в картинах эмалевой чеканки, которыми он украшен.

Мастер Чоне (Maestro Cione) также был одним из самых знаменитых ювелиров первой половины XIV века. Вазари упоминает среди его прекраснейших работ и как о чуде – сюжеты в полурельефе, взятые из жизни святого Иоанна Крестителя, которыми он украсил серебряный алтарь, посвященный Предтече, в баптистерии Флоренции. Этот серебряный алтарь был начат в XIII веке; но его уничтожили в 1366 году, чтобы заменить тем, который существует и поныне. Красота серебряных барельефов Чоне спасла их от переплавки, и они были приспособлены к новому алтарю, где находятся и сейчас. То, сколь высоким уважением пользовался мастер Чоне, умерший вскоре после 1330 года, доказывает большое число первоклассных учеников, оставшихся после него. Среди них числятся Форцоне д'Ареццо (Forzone d'Arezzo) и Леонардо из Флоренции, сын Джованни. Форцоне выделялся своими чеканками и эмалями. Вазари упоминает о нем (в «Жизнеописании Агостино») митру и посох епископа Ареццо, и ювелирные изделия кардинала Галеотто (Galeotto), которые были украшены эмалевыми сюжетами. Леонардо показал себя более искусным рисовальщиком, чем его соперники, и стал первым ювелиром Флоренции.

В то время, когда процветал Леонардо, были начаты два наиболее значительных памятника ювелирного искусства, дошедших до нас: алтарь Сан-Джакомо в Пистойе, чью пелену мы уже отмечали, и алтарь баптистерия Святого Иоанна во Флоренции. Самые искусные ювелиры Италии работали над этими двумя памятниками более ста пятидесяти лет, и на них можно проследить историю искусства ювелирного дела в Италии в течение XIV и XV веков. Леонардо обогатил оба своими работами. Скажем несколько слов об алтаре в Пистойе; далее, говоря о ювелирных работах Антонио дель Поллайоло, мы опишем алтарь Святого Иоанна.

Алтарь в Пистойе состоит из огромного количества барельефов, статуэток и фигур в высоком рельефе, расположенных на нескольких уровнях. Было бы слишком долго давать здесь подробное описание этого памятника; достаточно, чтобы понять его важность, указать его основные части и наиболее примечательные образцы чеканного ювелирного искусства. На правой стороне алтаря видны девять барельефов, сюжеты которых взяты из жизни святого Иакова. Латинская надпись, выгравированная ниже, свидетельствует, что они были сделаны в 1371 году Леонардо. Барельефы на левой стороне, почти все воспроизводящие сцены из Ветхого Завета, также выполнены рукой этого художника. Рака, заключающая в себе тело святого Атто (Atto), не является