Читать книгу - "Средневековье и Ренессанс. Том 3 - Поль Лакруа"

его личного кубка и различных принадлежностей. Вот описание некоторых из этих предметов обстановки:

«Кораблик золотой, с желобками, и кладут внутрь, когда король за столом, его эссе (фрагмент бивня нарвала, который тогда считался рогом единорога, которому приписывали, среди прочих свойств, способность нейтрализовать яд и обнаруживать его присутствие), его ложку, его ножичек и его вилку».

«Большой корабль из серебра позолоченный, стоящий на шести львах, и на каждом конце замок, где есть ангел, и тело корабля все усыпано эмалями с гербом Франции». (Инв. Карла V, л. 87 и 130.)

Мы закончим описание этой столовой посуды описанием любопытного фонтанчика, включенного в инвентарь герцога Анжуйского:

«Очень большой фонтан, который двенадцать маленьких людей несут на своих плечах, и на ножке шесть воинов, которые штурмуют замок, и там шесть натянутых луков в виде столбов, которые поддерживают сиденье кубка. Посредине замок, в виде большой башни со многими башенками, и стоит сказанный замок на высоком зеленом холме; и на трех воротах три трубача, и внизу, снаружи сказанного холма, построены зубчатые стены, и на зубцах замка, наверху, дамы, держащие палки и щиты, и защищают замок, и на конце замка место кубка с зубцами». (Инв. герцога Анжуйского, л. 77.)

Все эти предметы ювелирного искусства были украшены сюжетами, выполненными в тонкой чеканке, покрытой эмалью, которая получила название прозрачных эмалей по рельефу. Мы опишем далее процессы их изготовления, когда будем заниматься ювелирным искусством в Италии, где этот вид эмалирования зародился.

Роскошь, проявленная в столовой посуде, не привела к забвению церковного ювелирного искусства. В инвентарях, из которых мы только что извлекли несколько статей, и в инвентарях герцога Нормандии 1363 года (Ms. Bibl. Nat., n° 2053, fonds Mort., n° 74), Карла VI 1399 года (Ms. Bibl. Nat., n° 2068, fonds Mort., n° 76), находят великолепные вещи этого рода: священные сосуды из золота, украшенные эмалями и драгоценными камнями; кресты большой богатости; посохи из позолоченного серебра, усыпанные жемчугом и драгоценными камнями, с круглыми фигурами в центре навершия; сосуды для вина, чья крышка заканчивается в виде митры; миссалы, чьи доски из позолоченного серебра с рельефными изображениями (выполненными в технике выколотки); бревиарии, покрытые велумом, вышитым лилиями, чьи золотые застежки эмалированы гербом Франции; золотой колокольчик, гравированный изображениями (гравированный вглубь), чья ручка из двух ангелочков, держащих коронованную лилию. (Инвентарь Карла V, л. 29–34, 89, 107, 125, 126, 127 и 240.)

Потиры уже не имеют расширяющихся чаш с широким круглым основанием, как в XII веке; чаши принимают полуяйцевидную форму, а основания вырезаются контр-лопастями. В «Истории аббатства Сен-Дени» Фелибьена видна гравюра с потира, подаренного церкви этого аббатства Карлом V, гравюра, которая знакомит с формой потиров его эпохи.

Кадильницы, описанные в инвентарях герцога Анжуйского и Карла V, еще показываются в формах, предписанных Теофилом (Diversarum artium schedula, гл. LIX и LX); вот как они описаны:

«Большая золотая кадильница для королевской часовни, сделанная с восемью капителями наподобие каменной кладки, и шпиль сказанной кадильницы сделан с восемью окнами, и ножка сделана ажурно».

«Золотая кадильница с четырьмя щипцами и четырьмя башенками». (Инвентарь Карла V, л. 33.)

Эта форма кадильницы, изображающей сооружения, долго была в моде.

Раки в форме церкви были в XIV веке оставлены для соборов; для часовен и ораториев предпочитали золотые и серебряные статуэтки, носившие реликвии, что больше позволяло художникам-ювелирам проявлять свой талант в скульптуре. Вот как описаны некоторые из этих реликвариев:

«Золотое изображение святого Иоанна Евангелиста, держащего реликварий, где большая жемчужина». (Там же, л. 218.)

«Двенадцать изображений двенадцати апостолов из позолоченного серебра, держащих реликварии в одной руке, а в другой мечи, копья, посохи и камни, каждый сидящий на цоколе из позолоченного серебра, эмалированного гербом Франции». (Там же, л. 97.)

Этот вид реликвария сохранялся на протяжении всего XIV и XV века.

Помимо фигур, несущих реликвии, инвентари, которые мы анализируем, включают значительное количество статуэток Богоматери и святых из золота и серебра, среди которых есть очень большой ценности, как вот эти:

«Изображение Богоматери, чье тело ее и ее младенца из золота, имеет корону, украшенную драгоценными камнями, имеет застежку на груди, и диадема ее младенца украшена жемчугом, и держит в руке навершие наподобие скипетра, где большой сапфир, и весит сорок марок как золота, так и серебра, то есть изображение тринадцать марок золота, а цоколь весит около двадцати семи марок серебра». (Там же, л. 23.)

«Золотое изображение Троицы, держащее крест, усыпанный почками, где распятие сверху, сидящее в кресле, которое поддерживают шесть орлов, и украшено двадцатью восемью жемчужинами, шестнадцатью сапфирами и пятнадцатью баласами, весом восемь марок четыре унции». (Инвентарь Карла V, л. 218.)

Иногда встречаются и карикатуры, например эта:

«Сатир из позолоченного серебра, стоящий на террасе, который сатир имеет митру епископа на голове лазурную, и в левой руке держит посох и имеет фанóн или нарукавник, и правой рукой дает благословение, и облачен в казулу, чья галунная кайма вокруг шеи эмалирована лазурью». (Инв. герцога Анжуйского, л. 14.)

В Париже существует несколько прекрасных образцов этой скульптурной ювелирной работы XIV века. В музее Лувра, среди прочих предметов: 1) золотая статуэтка Богоматери с младенцем Иисусом: она была подарена в 1339 году аббатству Сен-Дени Жанной д’Эврё, вдовой Карла Красивого, как указывает надпись, выгравированная на ней характерными для того времени буквами. Пьедестал, на котором покоится статуэтка, разделен на отсеки, содержащие сцены из жизни и страстей Христа, тонко гравированные по металлу и выделяющиеся на фоне полупрозрачной синей эмали; 2) два золотых ангела, держащих реликварии; 3) золотой реликварий высотой около тридцати сантиметров, представляющий своего рода портал в готическом стиле, украшенный десятью нишами, которые заключают эмалевые фигурки: Христос, Богоматерь, святые и святые; рубины, сапфиры и жемчуг, закрепленные в лапки, распределены по всей поверхности памятника. В Национальной библиотеке найдутся оклады, золотые, четырех манускриптов (фонд Сен-Виктор, n° 366, и supplément latin, n° 663, 665 и 667). Два первых, большого in-quarto формата, воспроизводят с одной стороны распятие, а с другой стороны – Христа, сидящего и благословляющего; третий, малого in-folio, представляет на одной доске распятие, на другой – воскресение Христа. Эти сюжеты выполнены в технике выколотки в сильном рельефе. Головы полны наивности и выразительности, рисунок в целом правильный, и исполнение не оставляет желать лучшего. Четвертый оклад заключает в себе каролингский манускрипт. Карл V велел сделать его, чтобы подарить этот манускрипт Сент-Шапель. Он необычайной богатости. На верхней доске художник воспроизвел одну из миниатюр манускрипта тонкой гравировкой ниелло, которая выделяется на фоне, украшенном лилиями. На нижней доске он изобразил распятие в фигурах высокого рельефа, заключенных в двойную рамку, украшенную драгоценными камнями кабошонами. По словам Жерома Морана, оклад книги весит