Читать книгу - "Мода с 1900 года - Валери Д. Мендес"

class="p1">Еще в 1960-х годах предрекалось, что царствованию парижского кутюра, возглавляемого Синдикатом высокой моды, приходит конец. На протяжении более сорока лет критика не стихала, и в условиях преобладания дешевой «быстрой» моды 2000-х годов высокая мода была объявлена устаревшей и неуместной. Тем не менее она выжила, предоставив платформу для создания, по общему признанию, роскошного и экспериментального дизайна, способствуя сохранению техник и ремесел, таких как тонкая вышивка, шляпное дело, изготовление лент, перчаток и пуговиц, которые в противном случае были бы утрачены. Синдикат был полон решимости выстоять и внедрял стратегии для поддержания своего авторитета. Продолжив обеспечивать индустрию высококвалифицированными дизайнерами, школа при Синдикате высокой моды обновила свой престижный четырехлетний курс по дизайну и технологии изготовления одежды (среди ее выпускников – Ив Сен-Лоран, Андре Курреж, Иссей Мияке и Валентино). На протяжении 2000-х годов на показы прет-а-порте в Париже всё чаще приглашали иностранных дизайнеров. В 2007 году ведущие таланты были приглашены в качестве участников Недели высокой моды в Париже. Boudicca, авангардный бренд лондонского дизайнерского дуэта Зоуи Броуч и Брайана Киркби, стал первым независимым британским модным домом, получившим официальное приглашение. Также по приглашению Maison Martin Margiela представил коллекцию от-кутюр, которую дом предпочитал называть «ремесленной». Каждый предмет одежды, каждый аксессуар был полностью изготовлен вручную в ателье дома в Париже. В 2009 году в рамках летней программы высокой моды Синдикат пригласил провести показы Александра Матье и ливанского дизайнера Рабиха Кайруза. Синдикат умело использовал двойную притягательность Парижа и моды, стараясь привлечь покупателей высокой моды, которых, по оценкам, в 2007 году оставалось всего двести. Важными клиентами оставались французы (в сфере от-кутюр и прет-а-порте сегмента люкс), кроме того, крупнейшие международные покупатели приезжали из Китая, арабских государств, России и Бразилии. Показы от-кутюр с участием звезд первой величины в первых рядах зрительного зала по-прежнему привлекали внимание средств массовой информации, и ведущие дома моды задавали творческие стандарты для всей остальной индустрии. В 2002 году перед огромной аудиторией в Центре Помпиду Ив Сен-Лоран представил свою последнюю коллекцию, а также экстравагантную ретроспективу, посвященную сорока годам своей работы в сфере моды. Он умер в 2008 году. В 2007 году дом Christian Dior отпраздновал свое шестидесятилетие пышным и получившим широкую огласку приемом в Версальском дворце. На организацию грандиозных мероприятий тратились огромные суммы – в 2009 году газета The Times сообщила, что показ Dior, организованный Джоном Гальяно, обошелся примерно в 2 миллиона фунтов стерлингов: он представлял собой кавалькаду фантазийных моделей и отсылок к легендарному образу New Look. Такие ультрагламурные мероприятия вызывали широкий интерес в мире высокой моды, так же как и крупные музейные выставки, особенно те, которые проводили Институт костюма Музея Метрополитен и Институт технологий моды в Нью-Йорке, Музей моды и текстиля в Париже, а также Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Особое внимание привлекли выставки: Адриан: американский гламур в Музее Метрополитен в 2002 году, ретроспектива Баленсиага в Париже в Музее моды и текстиля в 2006 году и Золотой век моды: Париж и Лондон, 1947–1957 в Музее Виктории и Альберта в 2007 году.

297 Джулия Робертс одета в винтажное вечернее платье от Валентино на 73-й церемонии вручения премии «Оскар», март 2001 года. Она получила приз за лучшую женскую роль в фильме Эрин Брокович. Валентино был в восторге, когда кинозвезда выбрала это черное платье с эффектной белой окантовкой из его коллекции от-кутюр 1992 года.

298 Фотографии Анджелины Джоли и Брэда Питта, прибывших на 81-ю церемонию вручения премии «Оскар» в кинотеатре «Кодак», Голливуд, в феврале 2009 года, облетели весь мир. На ней было черное платье без бретелек с глубоким вырезом от ливанского дизайнера Эли Сааба, дополненное блестящими зелеными серьгами от Лоррейн Шварц. Брэд Питт был одет в изысканный смокинг от Тома Форда.

Начиная с конца 1990-х годов в качестве популярной альтернативы новым вещам стали носить «винтажную», «старинную» или «историческую» одежду. Это было частью тенденции отказа от, казалось бы, однородной массовой моды в пользу индивидуального самовыражения через нестандартную одежду. Также актуальной тенденцией была кастомизация – перешив и видоизменение одежды с помощью подручных материалов. Студенты творческих специальностей, эксцентричные модники и представители богемы с 1920-х годов использовали историческую одежду для создания собственного неповторимого образа, многие черпали вдохновение в старинных нарядах, которые надевали на костюмированные вечеринки. В 2000-х годах ношение винтажной одежды выделяло человека как знатока и модного индивидуалиста. Эту идею – что удивительно – поддержала модная пресса. Глянцевые журналы (традиционно ориентированные на новую и дорогую модную одежду) превозносили прелести винтажа, а путеводители давали советы о том, где купить, как выбрать и носить старинную одежду и аксессуары. Модный журнал Cheap Date, основанный в 1997 году модными гуру Бэй Гарнетт и Кирой Джоллифф, предложил ироничный и стильный взгляд на культуру магазинов подержанной одежды. Дополнительное подкрепление пришло от самых важных современных модных ориентиров – знаменитостей. Джулия Робертс получила свой «Оскар» в 2001 году в высшей степени элегантном винтажном платье от Валентино черно-белого цвета, а Дженнифер Гарнер выбрала одно из ранних платьев Валентино ярко-оранжевого цвета для церемонии вручения премии «Оскар» в 2004 году (Илл. 297). Также знаменательным в истории «Оскара» с точки зрения винтажных нарядов был 2009 год: Пенелопа Крус надела оригинальное бальное платье 1950-х годов с пышной юбкой из кружева и тюля от Пьера Бальмэна, в то время как многие другие платья для красной дорожки, в том числе эффектное черное платье-футляр без бретелек для Анджелины Джоли от успешного парижского кутюрье Эли Сааба, были вдохновлены вечерними нарядами 1950-х годов.

Для тех, у кого есть деньги, но мало времени, чтобы охотиться за стильными находками в магазинах подержанных вещей, открылись эксклюзивные винтажные бутики, предлагающие тщательно отобранную историческую одежду от ведущих дизайнеров. Магазин Decades, принадлежащий бывшему артисту кабаре Кэмерону Сильверу, обслуживал голливудскую братию в Лос-Анджелесе, Дидье Лудо в Париже стал домом раннего кутюра, а Кени Валенти, сам в прошлом модельер, стал самопровозглашенным «королем винтажа» в Нью-Йорке. Быстро воспользовавшись этой тенденцией, универмаги, включая Liberty в Лондоне и Printemps в Париже, открыли секции элитной старинной одежды; среди массовых магазинов Topshop на Оксфордской площади в Лондоне отбирал для своего ассортимента самые лакомые оригинальные вещи 1960-х и 1970-х годов. Даже магазины подержанной одежды отделяли желанные «винтажные» вещи от заурядного гардероба с чужого плеча.

299 Свою последнюю коллекцию от-кутюр Валентино представил в сезоне весна/лето 2008. Его карьера в сфере моды длилась сорок пять лет, за это время он создал непревзойденную репутацию благодаря драматизму, работе с цветом и роскоши. Мастер эффектных зрелищ, в финале показа он одел всех своих моделей в одинаковые длинные, струящиеся платья в фирменном красном цвете Valentino с асимметричным вырезом.

Ношение винтажной одежды также свидетельствует о сопротивлении потребительству и заботе об окружающей среде. Присущая индустрии моды расточительность, неэффективное использование ресурсов и пропаганда чрезмерного потребления нередко попадали под огонь критики. Статистика, опубликованная The