Читать книгу - "Мода с 1900 года - Валери Д. Мендес"

свой самый дорогой вышитый наряд, на изготовление которого ушло две тысячи часов.

283 Йоджи Ямамото, коллекция прет-а-порте «Невесты и вдовы», весна/лето 1999. Этот показ считается одним из самых грандиозных в карьере дизайнера, в ходе которого «невеста», одетая в белое платье с обручем, исполняла «обратный стриптиз», добавляя, а не снимая, слои одежды. Фирменный стиль дизайнера – текучие линии, минимализм, черный цвет, часто андрогинные фасоны – на вид кажется сдержанным, но отличается инновационным кроем и необычными деталями.

Etro, Лейни Кео, Marni и Chloé, Жюльен Макдональд, Клементс Рибейро и Рифат Озбек возглавили моду на стиль бохо класса люкс, выпуская многослойную одежду вытянутых линий из парчи, бархата с высоким ворсом, тканей в технике пэчворк и с бахромой – всё в богатой палитре янтарного, терракотового, мохово-зеленого и темно-фиолетового цветов и золота, напоминавшей о колорите художников-прерафаэлитов. Узоры были смелыми – некоторые из них были вдохновлены стилем ар-нуво рубежа XIX–XX века (Илл. 280).

В октябре 1998 года модная пресса сообщила, что показы сезона весна/лето 1999 были отмечены «новой умеренностью». Прямым следствием азиатского финансового кризиса стало падение прибылей многих модных домов. Покупатели в Гонконге, Японии и Корее стали более разборчивыми в отношении цен и в целом утратили восторг перед европейскими и американскими брендами, а рыночные тенденции стали свидетельствовать о растущем доверии к собственным всё более утонченным индустриям высокой моды в Азии. В результате, чтобы привлечь обратно этот ключевой сектор рынка (азиатские закупки составляли около половины всех продаж французских предметов роскоши), многие дизайнеры сосредоточились на удобстве ношения, качестве и стоимости.

В это время более значительное место на международной арене смогла занять австралийская развивающаяся индустрия высокой моды. В 1998 году, спустя четыре года после того, как Сиднейская неделя моды вошла в международный календарь показов весна/лето, мировая пресса и покупатели восторгались расслабленной элегантностью австралийских коллекций. Особенно высокую оценку получили платья из бисера и вышитого шифона от Колетт Динниган, юбки-сари в роскошных оттенках розового и зеленого, деликатно вышитые платья-комбинации из жоржета и органзы от Акиры Исогавы, а также стильная городская коллекция Saba, включавшая узкие брюки, туники и юбки-карандаши в сером и хаки. Более того, на фоне колебаний курса валют австралийские дизайнеры получили преимущества от снижения импорта эксклюзивной модной продукции в виде благоприятного ценообразования за границей.

Несмотря на эти тенденции, в последние годы XX века Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон оставались крупнейшими мировыми столицами моды, куда продолжали приезжать дизайнеры, стремясь заявить о себе. Однако несмотря на то, что Париж не терял лидерства, в самой индустрии больше не доминировали французы: в столице проходили показы дизайнеров со всего мира, и международные таланты привлекались для создания работ в старинных парижских домах моды.

В 1999 году высокая мода, как и в предыдущем столетии, оставалась одной из самых непосредственных форм культурного производства, воплощая и отражая социально-экономические и технологические достижения. Интернет способствовал молниеносной коммуникации, столь важной для индустрии моды, и, наряду с телевизионными каналами, обеспечивал круглосуточный доступ к покупкам из дома. Революционные разработки в текстильной промышленности, многие из которых были инициированы индустрией спортивной одежды, расширяли границы модных цветовых решений, текстур и конструкций. Инженерный текстиль сочетал натуральные ткани со стеклом, металлом и углекислым газом, создавая легкие гибриды; новые покрытия включали силиконовую обработку (разработанную для ускорения плавания в воде) и голографическую ламинацию. Керамические волокна использовались для улавливания солнечной энергии, а также появились микроволокна, обладающие антибактериальными свойствами, способностью к самоочищению и выделению отдушек.

Роль модельеров в обществе стала цениться выше, чем когда-либо прежде, не только из-за их потенциала обогащать жизнь как функциональными, так и фантастическими продуктами, но и потому, что мода способствовала развитию торговли и созданию рабочих мест. Многие розничные магазины и компании, занимающиеся посылочной торговлей и ориентированные на массовый рынок, осознали, что имеет смысл привлекать ведущие таланты для индивидуализации и продвижения своей продукции. Таким образом, в конце XX века одежда, отмеченная именем ведущих мировых дизайнеров, стала доступна не только избранным состоятельным людям, как это было в начале века, но и широким слоям общества.

Глава 10

2000–2010: Экономический спад, наследие и интернет

Мода в XXI веке быстро развивается, она неоднородна и инклюзивна. У нее обширная и всеядная аудитория. Это в значительной степени является результатом революции в сфере коммуникации, вызванной всеобщей доступностью сети интернет, улучшением механизмов международной торговли и технологическими достижениями в области производства и распределения, а также изменениями в социальных иерархиях. С конца 2008 года модной индустрии пришлось бороться с финансовыми проблемами, вызванными глобальной рецессией, и находить для них творческие решения.

Наряду с доминирующими центрами моды – Парижем, Нью-Йорком, Лондоном и Миланом – появились новые, в том числе Нью-Дели и Мумбаи в Индии, Пекин и Гонконг в Китае. Совет по дизайну одежды Индии (основанный в 1998 году) организовал первую Индийскую неделю моды в 2000 году, и с тех пор, несмотря на сумятицу и волнения, вызванные конкурирующими модными организациями, индустрия значительно расширилась, и, по прогнозам, при поддержке государства к 2012 году она будет оцениваться в 92 миллиона фунтов стерлингов. Можно выделить ее два основных направления, оба опираются на богатое и разнообразное текстильное наследие субконтинента: одно из них основывается на традиционной индийской одежде, а другое, которое можно назвать индо-западный фьюжн, сочетает западный и индийский стили, используя всё богатство индийских тканей. Развитию модной индустрии способствовали гламур и популярность звезд Болливуда, посещавших престижные модные мероприятия, такие как Неделя моды Lakme в Мумбаи и Индийская неделя моды Wills Lifestyle в Нью-Дели, и время от времени выступавших в роли манекенщиц. СМИ обратили внимание на работы Сабьясачи Мукерджи, Таруна Тахилиани, ставшего автором розового свадебного сари Элизабет Хёрли в 2007 году, и Джей Джей Валайи. В 2009 году Маниш Арора, известный своими яркими коллекциями, был избран членом парижского Синдиката прет-а-порте.

284 Джун Такахаши для своего бренда Undercover, весна/лето 2005. Такахаши отдал дань уважения фильму чешского режиссера Яна Шванкмайера Алиса 1988 года, кошмарной интерпретации Алисы в Стране чудес Льюиса Кэрролла (1865), создав одежду, которая выглядела так, словно в нее ударила молния, из тканей, напоминающих отслаивающиеся обои и кружевные кукольные наряды в духе Эдвардианской эпохи.

Недели моды в Индии прочно вошли в графики зарубежных закупщиков модных товаров и обозревателей моды. Аналогичным образом возрос интерес к китайским показам мод, где знаменитости первого ряда, такие как кинозвезда Гун Ли, которая ассоциируется с динамичным модным брендом Shanghai Tang в Гонконге, и певица и актриса Юань Цюань, создавали вокруг мероприятий дополнительный ажиотаж и флер гламура. Китай, с его беспрецедентным экономическим ростом, обусловленным дешевизной рабочей силы, производит модную одежду во всех сегментах рынка для дизайнеров по всему миру – ярлык «Made in China» стал повсеместным.