Читать книгу - "Видеодром. Главные режиссеры мирового кино - Игорь Валентинович Мальцев"

А насчёт денег — он остался в рамках своей концепции: на фильм потрачено всего $2,5 млн, что не копейки разве что по меркам России. Давайте вспомним, что первый миллионный гонорар получил в 1962 году Марлон Брандо. И это был отнюдь не нынешний миллион.

Третий заход на тему реаниматора состоится у Юзны в 2003 году — «Возвращение Реаниматора» / Beyond Re-animator, когда он окончательно переедет в Барселону и создаст творческий кластер для творцов в жанре хоррор Fantastic Factory в рамках его же кинокомпании Filmax (совместно с Хулио Фернандесом).

Кстати, его заслуги перед культурой Каталонии оценены — он почётный академик Киноакадемии Каталонии. Общение с японским художником Скриминг Мэд Джорджем не прошло даром для Брайана Юзны — в 1991 году он стал первым европейцем, который решил экранизировать японские комиксы. Он спродюсировал картину «Гайвер» (The Guyver) по мотивам манги работы Ёсики Такая. Режиссёром значится Скриминг Мэд Джордж, но, немного представляя этого персонажа, я всё-таки думаю, что на площадке работал сам Юзна. В 1991-м он же спродюсировал «Тихая ночь, смертельная ночь 5: Мастер Игрушек» с режиссёром Мартином Китроссером, где в актёрском составе его сын — Конан Юзна.

Внезапно в 1993-м Юзна создаёт новый жанр — «романтический хоррор» — с картиной «Возвращение живых мертвецов III» (Return of the Living Dead III). В любом случае он вошёл в книгу Zombiemania: 80 Movies to Die For Арнольда Блумберга. Но в 1993-м Юзна больше был занят Барселоной и собиранием новых талантов вокруг своего творческого кластера Fantastic Factory, который должен был стать своего рода реинкарнацией таких традиционных кузниц фантастических фильмов, как American International или Hammer Studios. Зонтик, под которым творческие люди (особенно молодые) могут собираться для создания живого жанрового кино, имея мало денег, но много идей. Первым результатом работы стал альманах по трём рассказам Лавкрафта под общим названием «Некрономикон» (Necronomicon). Одну из новелл Брайан Юзна снял сам.

В 1995-м он слегка отвлёкся на другие жанры и спродюсировал экшен под названием «Плачущий убийца» (Crying Freeman) c Марком Дакаскосом в главной роли. По поводу выхода на русские экраны Марк приезжал в Москву. По-любому это продолжение увлечения Юзны комиксами, и японскими в частности. Crying Freeman — это оригинально манга Кодзуо Коике и Рёити Икэгами 1986 года. Существует аниме Crying Freeman.

В 2000-м Брайан Юзна окончательно стал испанским режиссёром с англоязычным фильмом «Фауст: любовь проклятых» (Faust: Love of the Damned). Это был один из девяти полнометражных фильмов творческой лаборатории Fantastic Factory. За основу Юзна взял комикс американского художника Тима Вигила. После того как Юзна поставил фильм по его книге, он выпустил продолжение и получил в 1999-м за неё награду Bram Stoker Award.

Постепенно Юзна перетаскивает в Европу и остальных творцов, с которыми он работал всю жизнь. Так, с Гордоном Стюартом они снимают в 2001 году испанскую картину с испанскими же актёрами — «Дагон» (Dagon). Естественно, по Лавкрафту, хотя «Теней над Иннсмутом» в нём больше, чем собственно «Дагона».

В качестве продюсера он сделал такие испанские картины, как «Тьма» (Darkness) 2002 года с отличным актёрским составом (Лена Улин, Анна Пакин и т. д.), «Ромасанта» (Romasanta, 2004), «Монашка» (Nun, 2005), «В тихом омуте» (Beneath Still Waters, 2005), «Худший вариант» (Worst Case Scenario, 2009).

Его последним фильмом в качестве режиссёра можно считать «Ротвейлер» (Rottweiler) 2004 года. Научно-фантастический хоррор про ближайшее будущее — про лагерь для незаконных иммигрантов на юге Испании.

Брайан Юзна — исключительно умный человек, он многое предсказал, и не только массовую миграцию. Он много думал про развитие жанра хоррор в кино и считает, что новая волна ужастиков будет сделала на ещё меньшие бюджеты, чем приходилось делать ему и его коллегам. Так и получилось. А ещё мне нравится его фраза: «Фильмы ужасов чрезвычайно строги в моральном плане. Фильм ужасов имеет невероятно сильную моральную структуру, гораздо более сильную, чем обычные фильмы. И я думаю, что во многих мейнстримных фильмах гораздо больше безнравственности».

И это действительно так, поэтому мы и пишем в этот раз про мастера хоррора — Брайана Юзну.

Брат второй

Однажды один из самых крупных американских литераторов Кормак Маккарти написал сценарий под названием «Советник» (The Counselor). Внешне криминальный сюжет оказался, как это принято у известных писателей, гораздо глубже, чем кажется. И в фильме, который вышел по этому сценарию, есть эпизод «телефонной философии», когда самый отрицательный герой по имени Джефе («агент фатума», как называет его публицист Ортега) читает стихи испанского поэта Антонио Мачадо: Caminante, no hay camino. Se hace camino al andar — «Странник, дороги нет. Дорога рождается, когда ты идёшь». И объясняет Советнику, что сиюминутного выбора нет потому, что выбор сделан давным-давно. Это значит, что жена Советника будет убита по-любому. Выбор у каждого сделан давным-давно.

Особенность этой ленты, которая на удивление оказалась «настольным фильмом» многих моих сорокалетних друзей, в том, что режиссёр остановил производство где-то на середине. Потому что его брат Тони покончил с собой, и ему было уже не до кино. Таким образом, из трёх братьев Скотт в живых остался только он — режиссёр Ридли Скотт. И он остался старшим в большой семье. Поэтому во многом «Советник» — это фильм, где, кроме Маккарти, со своими демонами бьётся и режиссёр. Один из самых успешных режиссёров мирового кинематографа. Это был 2013 год.

Я понимаю, что это странно, но я только недавно посмотрел самый первый фильм Ридли Скотта «Дуэлянты» (The Duellists) 1977 года. Просто ну никогда мне не нравились описания этой картины, что, конечно, говорит только о потенциях пишущих эти описания. И тема — какие-то французские гусары, какие-то дуэли… Кому вообще это надо? Но Харви Кейтель, Альберт Финни и Кит Кэррадайн настолько хороши, что уже костюмная драма вырастает из гусарских кюлотов. Но кто ж это такой — Ридли Скотт, к которому на дебютную картину приходит Харви Кейтель? (Тарантино не предлагать.)

Мальчик из военной семьи, страстный поклонник фантастической литературы (действительно, кто бы мог подумать, глядя «Чужого» и «Бегущего по лезвию»). В частности — Герберта Уэллса. И это радует, потому что Уэллс — это всё-таки большой писатель, для которого фантастическая идея не повод снижать уровень классической английской литературы. Смотрел фантастическое кино типа It! The Terror from Beyond Space («Оно! Ужас из космоса») в 1958 году. На самом деле фильм, который сподвиг Дэна О'Бэннона написать сценарий «Звёздный зверь», ставший потом лентой Alien («Чужой»), снял его, собственно, Ридли Скотт