Читать книгу - "Мода с 1900 года - Валери Д. Мендес"

мирового суда на Боу-стрит в Лондоне, освобожденные после задержания за драку, июнь 1977 года. Дуэт управлял лондонским панк-бутиком Seditionaries на Кингз-роуд. На Вествуд анархистский хлопковый топ с лозунгом «Боже, храни королеву», дырами и необработанными краями; принт был разработан Джейми Рейдом в 1977 году.

Панк зародился в Лондоне летом 1976 года и впервые проявился в среде безработной молодежи и студентов, многие из которых окончили столичные художественные вузы. Эти молодые люди собирались вокруг знаменитого бутика Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена на Кингз-роуд в Челси, который на тот момент носил название Seditionaries – «Бунтари» (Илл. 228). Бутик был ранее известен и под другими вывесками: в 1971 году он назывался Let It Rock («Жги!»), в нем продавалась одежда в стиле тедди-боев 1950-х годов; в 1972 году как Too Fast to Live, Too Young to Die («Слишком резв, чтобы жить, слишком молод, чтобы умереть»[4]) он предлагал ассортимент, основой которого были зут-сьюты и кожаные рокерские куртки; а два года спустя, в 1974-м, под вывеской SEX в витринах были представлены фетишистские модели одежды и аксессуары для бондажа из кожи и резины.

Панк-идентичность формировалась под влиянием различных факторов: стиля самих панков, творчества Вествуд и Макларена, а также того, что Макларен создал и руководил легендарной панк-рок-группой The Sex Pistols. Хотя панк в основном ассоциируется с Британией, схожие явления возникали одновременно и в клубах Нью-Йорка, и на американской музыкальной сцене в целом, среди таких исполнителей, как Игги Поп и Лу Рид, а также групп, например Television и New York Dolls. Постепенно панк распространился по США и Европе, добравшись до Азии, в частности до Японии.

Панк – это анархичный, нигилистический стиль, который целенаправленно стремился шокировать. В резком контрасте с природными оттенками многоцветных нарядов, которые носили в целом утопично настроенные хиппи, одежда панков была почти полностью черной и угрожающей. Часто это были вещи, сделанные своими руками, или купленные в секонд-хендах и магазинах военной одежды. Они зачастую были порваны или надрезаны и носились небрежными слоями. Для обоих полов характерны узкие черные брюки в сочетании со свитерами из мохера, кожаные куртки, кастомизированные с помощью краски, цепей и металлических шипов, а также ботинки Doctor Martens. Вариации включали в себя – для панков-женщин – мини-юбки, черные колготки в сеточку и туфли на шпильках, а для обоих полов – брюки бондаж с ремешками от колена до колена и обувь на толстой каучуковой подошве. Куртки и футболки часто украшались неприличными или провокационными словами и изображениями, включая нацистскую символику. Любимыми материалами панков были фетишистская кожа, резина и ПВХ, а также выцветший хлопок и лакированная или переливающаяся синтетика. Одежда была обвешана цепями, застежками, булавками и бритвенными лезвиями. Многие готовые вещи в стиле панк продавались в Seditionaries, где их покупали более обеспеченные панки.

229 Вечернее платье от Зандры Роудс в стиле концептуальный шик, 1977 год. Сочетая традиции с эстетикой панка, Зандра Роудс приколола булавками юбку из рваного трикотажа ко вполне конвенциональному шелковому лифу. Этот предмет одежды задумывался как творение элитной моды, поэтому отверстия на юбке расположены так, чтобы соблазнительно приоткрывать ноги, и тщательно отделаны зигзагообразной строчкой. Безукоризненно ухоженная модель одета в идеальные гладкие колготки и классические босоножки на шпильке. Фотография Клайва Эрроусмита.

Прическа, макияж и украшения также играли значительную роль в панковском образе. Волосы красили в яркие цвета, сбривали и смазывали гелем, чтобы поставить ирокез, как у североамериканских индейцев; макияж применялся для создания нездорового бледного оттенка кожи, а веки и губы подчеркивались черным цветом; модно было носить по несколько серег в одном ухе, а самые отъявленные также прокалывали себе щеки и носы. Хотя первой реакцией общественности на панков были тревога и страх, с течением десятилетия некоторые аспекты этого стиля стали коммерциализироваться и совершенствоваться и в конце концов проникли как в массовую, так и в высокую моду. В 1977 году Зандра Роудс создала коллекцию в жанре концептуальный шик, в которую вошли платья из вискозного трикотажа с разрезами, украшенные английскими булавками с бисером, цепочками из шариковых звеньев и стразами, разбросанными в случайном порядке (Илл. 229). В конечном счете панк оказал стимулирующее влияние на британскую моду и помог вернуть Лондону репутацию центра инновационных молодежных стилей. Он также бросил вызов как мужским стереотипам, так и устоявшимся идеалам женской красоты.

В области высокой моды в конце 1970-х годов сформировались три заметные тенденции. В США дизайнеры преуспели в создании классической повседневной одежды и одежды для активного отдыха. В Европе роскошные сказочные вечерние платья соперничали с другими уводящими от реальности направлениями моды, черпая вдохновение в этнических, пасторальных и ретростилях. В Париже японские кутюрье начали показывать коллекции, в которых основное внимание уделялось многослойности и свободному, неструктурированному крою.

Несмотря на то что модельеры продолжали создавать цельные ансамбли, возник тренд на создание более индивидуалистичного образа, в котором предметы одежды от-кутюр сочетались с оригинальными этническими или историческими элементами, купленными у специализированных дилеров. Для менее состоятельных потребителей бесконечные возможности в области стиля открывало растущее число недорогих этнических бутиков и магазинов подержанной одежды.

Однако с наступлением 1980-х годов произошел сдвиг к более дорогой, показной моде, отражающей эпоху, зацикленную на деньгах и имидже. Стало принято демонстрировать свое богатство, надевая дорогие дизайнерские вещи и аксессуары. Логотипы выставлялись на обозрение повсеместно. Чемоданы и сумки Louis Vuitton с их характерными узорами, большие пряжки и пуговицы Moschino, украшения и сумочки от Chanel стали очень востребованными аксессуарами. Символами статуса считались персональные органайзеры Filofax, ручки Mont Blanc и часы Rolex. Финансовая сфера оказалась в центре внимания, и СМИ прославили стиль жизни и огромные зарплаты молодых биржевых брокеров обоих полов. Гуру стиля Питер Йорк изобрел слово, которое на протяжении всего десятилетия использовалось для описания такого конкурентного типа людей, – «яппи» (yuppie, young urban professional – «молодой городской профессионал»). Спрос на дизайнерскую мужскую одежду возрос, и ведущие дизайнеры, в том числе Тьерри Мюглер (1980) и Кензо (1983), начали добавлять мужскую одежду в свои коллекции, что совпало с расширением ассортимента специализированной прессы о мужской моде. Для женщин, которых в 1980-е годы на рынке труда стало больше, чем когда-либо, деловой костюм с широкими подбитыми плечами стал мощным символом и служил как защитным щитом, так и свидетельством авторитета (Илл. 231).

К 1980 году Лондон вновь стал центром клубной сцены и молодежного стиля, где смелые дизайнеры создавали забавные и вызывающие образы для клиентов, не стесненных сарториальными традициями, а новые журналы о стиле The Face и i-D стирали границы между клубной культурой, уличной модой и дизайнерской модой (Илл. 234). В 1981 году Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен переименовали свой магазин в World’s End («Конец мира»), и в том же году Вествуд представила свою первую, оказавшую большое влияние коллекцию