Читать книгу - "Мода с 1900 года - Валери Д. Мендес"

авторитетно. Ее лаконичная одежда идеально подходила для высококлассных профессионалок, сочетая женственную грацию с элементами делового стиля. Они были удобными в носке, непритязательными в уходе и обычно имели практичные вместительные карманы. Ее фирменными материалами стали матовый трикотаж без рисунка, шерстяной креп, мягкая замша и кожа, окрашенные в нежные тона (ее коллекции неизменно включали темно-синий и черный). Сила и цельность ее работ проистекали из их простоты и аскетизма. Декоративные акценты создавались с помощью защипов и строчек, а также с помощью пуговиц и пряжек ручной работы, изготовленных на заказ у молодых мастеров.

225 Элегантное вечернее колоннообразное платье от Юки (1974). Струящийся трикотаж собран в мелкие складки у высокого воротника, откуда ткань ниспадает каскадом к ногам. Юки усовершенствовал технику, в которой использовался цельный кусок ткани, а не раскроенные элементы, как в традиционном пошиве. Он мастерил платья на портновском манекене, кропотливо закалывая булавками каждую мельчайшую складочку.

Юки (Гуньюки Торимару) тоже предпочитал чистоту стиля. Он родился в Японии, где обучался на текстильного инженера, прежде чем переехать в Европу, получить образование в Лондонском колледже моды и опыт дизайна в ведущих модных домах, в том числе у Хартнелла и Кардена. В 1972 году он основал собственный бренд в Лондоне и быстро завоевал международную репутацию благодаря своей струящейся одежде из драпированного трикотажа. В отличие от других дизайнеров японского происхождения, работавших на Западе, дизайн Юки всегда был ориентирован на тело (Илл. 225). Он драпировал торс, собирая мягкие складки ткани в кольца и вырезы на бретелях, из которых трикотаж чувственным каскадом ниспадал по телу. Им восхищались как за его мастерство, так и за то, что его работы подходили как крупным, так и миниатюрным женщинам. Его струящиеся «греческие» платья из трикотажа Qiana от Du Pont (полиамид, подлежащий стирке) отличаются неподвластным времени изяществом, которое выделяет их среди модных стилей 1970-х годов.

В начале 1970-х годов молодые покупатели могли выбирать модные образы по разумным ценам в лондонских бутиках Mr Freedom, Biba и Laura Ashley. За пару лет до того, как нефтяной кризис привел к появлению в моде сдержанных коричневых и бежевых оттенков, Томми Робертс наполнил свой бутик Mr Freedom обилием яркой и остроумной одежды, вдохновленной американской спортивной униформой, комиксами и глэм-роком. Открытие огромного торгового центра Biba Emporium на Кенсингтон-Хай-стрит можно рассматривать как заключительный аккорд лондонских свингующих 1960-х. На протяжении конца десятилетия бренд Biba неустанно развивался, и в 1973 году Барбара Хуланицки и Стивен Фитц-Симон заняли целый универмаг (прежний Derry & Toms), чтобы продавать стиль жизни Biba: модную одежду и аксессуары для всей семьи, а также продукты питания и товары для украшения интерьера. Здание 1930-х годов было обновлено в духе пастиша из стилей ар-нуво и ар-деко с элементами голливудского шика. Одежда, сделавшая бренд Biba культовым, была выставлена при слабом освещении на вешалках из гнутого дерева, как и в первых бутиках Biba. Разработанные Барбарой Хуланицки и ее командой фасоны сидели по фигуре, обладали длиной до щиколоток и были выполнены в типичных цветах Biba: темно-синий, сливовый и розовый. Косметическая линия Biba в темных оттенках не уступала позиций, и многие ей подражали. Однако огромный магазин просуществовал всего два года. Кроме проблем с управлением складом, он также страдал от того, что привлекал многих, кто приходил лишь за впечатлениями (или чтобы что-то украсть). Как бы то ни было, финансовые трудности вынудили команду закрыть магазин в 1975 году.

226 Пальто длины макси получили широкое распространение в конце 1960-х годов. Заимствовав элемент мужского костюма и поместив его в женский гардероб, Барбара Хуланицки, вдохновленная двубортными армейскими шинелями, создала модель-бестселлер. Она адаптировала макси под требования юных клиенток Biba, подогнав пальто по фигуре на талии, после чего оно расширялось и доходило почти до пола. Обширные закругленные лацканы были последним писком моды. Пальто шилось из шерсти, а также из прорезиненной ткани макинтош, окрашенной в цвета Biba: особенно популярным был серо-голубой цвет.

В отличие от декадентского стиля Biba, Laura Ashley предлагала платья из набивного хлопка, которые вызывали в воображении образы невинности и загородной жизни (Илл. 227). Основанная в 1953 году, компания выпустила свою первую коллекцию одежды в конце 1960-х. Многоярусные платья и юбки из украшенного флористическими мотивами хлопка вскоре заполонили грязные городские улицы и удовлетворили тоску горожан по идеализированной деревенской жизни. В ответ на спрос компания создала сеть торговых точек по всему миру. Формула успеха Laura Ashley заключалась в вариациях на тему платьев в пол и сарафанов с приталенными корсетами и деталями, напоминающими викторианские и эдвардианские костюмы: воланы, рюши, рукава-фонарики и высокие воротнички-стойки. Одежда шилась из недорогого хлопка и вельвета, окрашенных в темные цвета или украшенных миниатюрными узорами, срисованными прямо с исторического текстиля. Этот образ продержался почти пятнадцать лет, прежде чем выйти из моды в конце 1970-х. К тому времени беззаботный эскапизм уступил место более мрачным стилистическим фантазиям, построенным на образах насилия и анархии, которые можно выразить одним словом – панк.

227 В начале 1970-х годов бутики Laura Ashley заполнили молодые женщины, покупавшие недорогую хлопчатобумажную одежду. Спрос был настолько велик, что вещи на вешалках висели плотными рядами, и значительное их количество было отведено простым белым платьям и блузкам. Отправной точкой для создания этой ностальгической одежды стали ночные сорочки и нижнее белье конца XIX – начала XX века. Шилась она из довольно плотного мягкого хлопка, иногда с декоративными вставками из машинного кружева. Компания приглашала молодых моделей с невинной внешностью для съемок в своих рекламных кампаниях, которые обычно проводились в сельской местности, чтобы создать впечатление благонравной сельской жизни.

Глава 8

1976–1988: Бунт и потребительство

Хотя середина и конец 1970-х годов обычно характеризуются как период продолжающегося экономического спада, политических потрясений и социальной разобщенности, для многих людей 1980-е годы – по крайней мере, до краха фондового рынка в октябре 1987 года – были временем оптимизма и процветания. На фоне этих совершенно разных умонастроений возникла столь же самобытная мода. Более ранний период был во многих отношениях периодом культурного консерватизма – временем ностальгии, когда желанным считалось всё старое или «традиционное». Разочарование в настоящем и общее недоверие к современным инновациям нашли отражение во многих международных модных коллекциях, которые предложили «безопасную» классику или ретростили. И наоборот, более негативные аспекты этого периода послужили стимулом для радикализации культурных процессов, включая возникновение стиля панк.

228 Менеджер панк-рок-группы The Sex Pistols Малкольм Макларен и модельер Вивьен Вествуд на фоне здания