Читать книгу - "История и культура древней Греции: энциклопедический словарь - Игорь Евгеньевич Суриков"

находя выражение прежде всего в произведениях новой, т. н. белофонной техники, состоявшей в нанесении контуров легкими и тонкими мазками мягкой кисти на поверхность сосуда, окрашенную в белое; при этом одежды фигур окрашивались в нежные, приглушенные тона. Возникла и практиковалась эта техника также в Афинах. Вначале, т. е. с 70-х гг. V в. до н. э., она применялась для украшения дна киликов, а с середины того же столетия началось производство лекифов с белофонной росписью. Тематика последней соответствует основному — заупокойно-культовому назначению лекифа как типа сосуда; настроение персонажей отличают умиротворенность и элегическая грусть; композиция и рисунок отмечены простотой и классической ясностью.

Белофонные лекифы, так же как современные им краснофигурные вазы, свидетельствуют об успехах вазописцев в изображении тела и передаче пространственной глубины: осваивается не применявшееся ранее профильное изображение глаза; уверенно передаются трехчетвертные повороты (хотя господствующим по-прежнему остается профиль); фигуры в одной композиции помещаются на разной высоте, что создает эффект их разной удаленности от переднего плана (кратер из Орвьето Мастера Ниобид; Париж, Лувр); чаще, тоньше и выразительнее передаются оттенки эмоционального состояния персонажей («Орфей среди фракийцев» на вазе Орфея; Берлин, Государственные музеи). Позднее в вазопись, особенно белофонную, из станковой живописи проникают простейшие приемы светотеневой моделировки, усиливаются пространственные эффекты, напр. движение предмета из глубины к переднему плану («Похищение дочерей Левкиппа» на краснофигурной гидрии Мастера Мидия, ок. 430 до н. э.; Лондон, Британский музей). Но порожденное общей миметической (см. Мимезис) направленностью греческого художественного инстинкта стремление к изобразительному освоению трехмерного пространства в этот исторический момент зашло уже так далеко, что вошло в противоречие с другим фундаментальным инстинктом греческого гения — стремлением к цельности самодовлеющей телесной формы. Такой формой был сосуд, чью цельность разрушала иллюзорность развитой живописи. Неизбежным следствием такой коллизии стал упадок вазописного искусства. С 3-й четв. V в. до н. э. начинается расцвет южноиталийской вазописи, начало которому, как полагают, было положено афинскими колонистами, но в самих Афинах вазопись угасает. Свой последний подъем афинское производство расписных ваз переживает в IV в. до н. э. (т. н. керченские вазы) благодаря появлению спроса на них на окраине греческого мира. Но по своему художественному качеству они значительно уступают вазам VI–V вв. до н. э.

Л. Т.

ВАЗЫ. Древнегреческие сосуды, традиционно называемые вазами, имели различное, главным образом бытовое, назначение; изготовлялись в основном из керамики и металлов (бронзы, серебра, золота). Часто отличаются совершенной пластической формой и изысканным декором. Благодаря украшающим многие из них высокохудожественным росписям особенно широко известны керамические вазы (см. также Вазопись). Первоначально они изготовлялись вручную, затем с помощью гончарного круга, однако некоторые производились штамповкой; эти последние имели рельефный декор (см. Мегарские вазы).

По форме и специфической функции греческие вазы делятся на множество различных видов, которые, в свою очередь, по их общему назначению объединяются в четыре классификационные группы: 1) сосуды для хранения вина, его разбавления водой и охлаждения (амфора, кратер, пелика, псиктер, стамнос); 2) сосуды для черпания и разлива (гидрия, киаф, ойнохоя); 3) сосуды для питья (канфар, килик, ритон, скифос) и, наконец, особая группа, включающая 4) сосуды прочего назначения — культовые, парфюмерные и т. д. (алабастр, арибалл, аскос, лебес, лекиф, лутрофор, пиксида). Основные части древнегреческого сосуда (снизу вверх): 1) поддон (опорная часть); 2) тулово (часть, заключающая в себе полость для содержимого; в тулове выделяются плечики, закрывающие полость сверху); 3) горло вазы (трубка для регуляции слива) с венчиком (раструбом или кольцом, венчающим наружное отверстие горла). Кроме того, сосуд имеет 4) ручки, от одной до трех, служащие переместительным устройством. Ручка располагается, как правило, сбоку и бывает: а) вертикальной, т. е. соединенной с туловом в двух местах, находящихся одно над другим по вертикали, и б) горизонтальной, у которой аналогичные места расположены по горизонтали.

Декор сосудов (как расписной, так и рельефный) тяготеет преимущественно к верхней части тулова и плечикам, а в вазах с низкими бортами и широко открытых сверху (килик) — ко дну или к бортам, точнее, к их наружной стороне; именно в этих местах размещаются наиболее важные части декора: сюжетные изображения, фигурные композиции и т. д. На ранних этапах вазописи сюжеты могли изображаться и на других частях поверхности, однако ближе к классическому периоду эти последние стали резервироваться преимущественно для орнамента или вовсе не декорировались.

Л. Т.

ВАКХ. Одно из наиболее распространенных культовых имен бога Диониса.

И. С.

ВАКХАНКИ, менады. В древнегреческой мифологии спутницы бога Диониса (название происходит от одного из его имен — Вакх), а также непременные участницы оргиастических празднеств в честь Диониса. О вакханках рассказывалось, что, охваченные священным безумием, они били в тимпаны, пили кровь растерзанных диких зверей, высекали из земли мед и молоко, вырывали с корнем деревья и сокрушали все на своем пути. На сюжет вакханалии написана драма Еврипида «Вакханки».

В.Л.

ВАКХИЙ (1-я половина IV в. н. э.). Древнегре́ческий писатель-музыковед, автор трактата «Введение в музыкальное искусство».

И. С.

ВАКХИЛИД, Бакхилид (ок. 516 — ок. 450 до н. э.). Лирический поэт. С Кеоса уехал на Сицилию, где при дворе Гиерона I жили дядя Вакхилида — Симонид, а также Пиндар. Соперничал с последним за получение заказов, оба часто писали для членов одних и тех же аристократических родов. В конце жизни Вакхилид перебрался на Пелопоннес. До кон. XIX в. стихотворения Вакхилида были известны в незначительных фрагментах, в 1896 г. в египетских папирусах Британского музея в Лондоне были открыты новые его произведения — 14 эпиникиев и 6 дифирамбов. Эпиникии Вакхилида, как и оды Пиндара, воспевали знатных победителей на общегреческих играх; уступая произведениям Пиндара в самобытности и силе таланта, эпиникии Вакхилида, тем не менее, проще и изящнее Пиндаровых. В дифирамбах представлены сцены из жизни богов и героев. Особенно известен дифирамб «Юноши, или Тесей», составленный в форме диалога между Эгеем и хором.

ВАНИ. Современный город в Грузии, на месте которого существовало древнегреческое поселение, возникшее в ходе Великой греческой колонизации. Археологическими раскопками открыты остатки памятников античного времени (оборонительных сооружений, храмов и др.).

И.С.

ВАРВАРЫ (греч. «невнятно говорящие»). Древнегреческий термин, прилагавшийся ко всем иноплеменникам, негрекам. Специфика греческого понятия «варвары» заключалась в том, что оно охватывало не только племенной мир, но и развитые цивилизации Древнего Востока (Египет, Финикию и т. п.). В архаический период отношение греков к варварскому миру было вполне позитивным (что еще проявляется у Эсхила, Геродота), но впоследствии, во многом под влиянием Грекоперсидских войн в массовом сознании сложился негативный образ варвара как полной противоположности свободолюбивого, гармонично развитого грека. Согласно политическому учению Аристотеля, варвары по природе обречены на рабство и подчинение грекам. Однако ксенофобия по отношению к варварам имела не расовый, а культурный