Читать книгу - "Детство и юность Малявина - Иван Филиппович Москалёв"

цвету отразил ширь, удаль и душевную красоту русской крестьянки. В изобразительном искусстве Малявин шел дорогой новатора, дерзко ломавшего устаревшие академические традиции и нормы. Потому-то его дипломная работа «Смех», в которой он изобразил озорных, хохочущих баб среди зелени луга, вызвала жаркие споры и резкие столкновения. Благодаря содействию И. Е. Репина и В. А. Беклемишева отвергнутая большинством академиков картина «Смех» была отправлена на Всемирную парижскую выставку, где произвела огромное впечатление на французов и жюри выставки присудило Малявину золотую медаль.

Годы учения Филиппа Андреевича совпали с новым этапом освободительной борьбы в России — подготовкой первой буржуазно-демократической революции. Картина Малявина как бы говорила зрителям: смотрите, какая великая сила и красота таится в простом народе! Картина «Смех» отвечала задачам демократического искусства, и передовая русская интеллигенция горячо приняла ее.

Осенью 1900 года Малявин побывал во Франции, но парижские впечатления не отразились на его творчестве. С возвращением в Россию он женился на вольнослушательнице Академии художеств, девушке из аристократической семьи, и в 1901 году поселился в небольшой усадьбе близ деревни Аксиньино Рязанской губернии.

В 1905 году Малявин создал самое крупное произведение «Вихрь», удостоенное большой золотой медали. В этой картине проявились все особенности и своеобразие большого таланта мастера-живописца. Он изобразил аксиньинских девок и баб в ярких и пестрых сарафанах и платках, которые закружились в налетевшем неистовом вихре. Картина ошеломила зрителя буйством красок и неудержимым движением крестьянок, задорных, веселых, сильных.

С 1906 года Филипп Андреевич — академик живописи.

Художник ощутил предгрозовую атмосферу XX века, те революционные вихри, которые уже прошумели на земле, изменяя мир. И. Е. Репин писал: «…У нас в России гениальным представителем нового вида искусства я считаю Ф. А. Малявина. А самой яркой картиной революционного движения в России — его «Вихрь».

Но Малявин не был баловнем судьбы. Его успехи в живописи — результат редкой трудоспособности и целеустремленности. Как всякий настоящий художник, он испытывал и муки творчества и радость созидания. Малявин как-то признался художнику Н. П. Ульянову: «Всю ночь лежишь, думаешь, какай это положить мазок, которую взять краску?» Да и в письме к И. Э. Грабарю писал: «Что касается меня, то я очень медленно двигаюсь — все пишу один угол сарафана и не знаю, будет ли ему конец…»

Малявин был не только большим мастером живописи, но и крупнейшим рисовальщиком своего времени. Рисунки этого художника отличаются своеобразием изобразительного языка, богатством стилистических приемов, умением найти изобразительные средства для отображения действительности. Он постигал рисовальное искусство под руководством таких выдающихся художников, как И. Е. Репин, В. П. Верещагин, П. П. Чистяков и др. Работу Малявина в этой области отличает точность и верность, тонкость и изящество рисунка.

После картины «Вихрь» творческая активность художника снижается, меняется и содержание его произведений. Красочность, широту и удаль крестьянок заменяют на холстах темные тона, суровость, скрытность ушедших в себя образов.

В первые годы Советской власти Малявин активно участвовал в пропаганде искусства среди народа. В 1918 году он с семьей переехал в Рязань, где через год была открыта первая его персональная выставка, а сам художник был избран одним из руководителей Свободных государственных художественных мастерских этого города. Но его преподавательская деятельность была недолгой: в 1920 году он переехал с семьей в Москву. А. В. Луначарский помог Малявину познакомиться с В. И. Лениным, который предоставил ему возможность беспрепятственно бывать в Кремле и у себя на квартире. Малявин решил написать портрет Ленина и сделал с него ряд рисунков, в которых благодаря острой наблюдательности художника и отразились живые черты ленинского характера.

Одна из таких зарисовок была в канун 105-й годовщины со дня рождения Ленина передана французским коммунистом Азимом-заде в дар музею В. И. Ленина в Москве. Интересна история этого рисунка. Она описана в газете «Правда».

Азим-заде по происхождению азербайджанец. «В раннем детстве сиротой он попал во Францию, прожил нелегкую жизнь, благодаря упорному труду стал неплохим мастером-портным. И все это время не переставал интересоваться Советской страной. С годами его интерес ко всему, что связано с СССР, возрастал, он гордился достижениями социализма, подвигом советского народа, который внес решающий вклад в освобождение Франции и всей Европы от фашистского порабощения.

— Представьте себе мое волнение, — говорит Азим-заде, — когда после войны я случайно увидел у парижского коллекционера С. Белица портретную зарисовку Ленина! Я сразу же решил во что бы то ни стало приобрести это произведение…

Азим-заде достает с этажерки изданный в Москве альбом, посвященный Филиппу Андреевичу Малявину. Книга напоминает, что после Великого Октября в 1920 году художник создал серию портретных зарисовок Владимира Ильича. Он рисовал Ленина у стола в его кабинете, сидящим в кресле, читающим книгу на фоне красного знамени, идущим.

На большом рисунке, который в течение многих лет хранился у французского коммуниста, Владимир Ильич изображен почти во весь рост, он стоит, задумчиво глядя вперед. Несколько дней спустя после встречи с Азимом-заде мы беседовали с коллекционером С. Белица.

— Да, — подтверждает он, — Азим-заде действительно приобрел у меня эту портретную зарисовку. А ко мне она перешла от дочери Малявина, которая скончалась несколько лет назад»[3].

Трагично сложилась личная судьба художника.

В 1922 году Малявин с семьей уехал за границу и в силу сложившихся обстоятельств на родину ему вернуться не пришлось, а его творчество, оторванное от жизни родного народа, неуклонно шло к упадку. Тоскуя по Родине и вспоминая рязанские просторы, Малявин обратился к пейзажу. На одном из его полотен ожила почти засыпанная снегом деревня, запряженная в розвальни лошаденка, мужик в овчинном тулупе и шапке, а рядом, в санях — крестьянка в цветистой шали. В этой картине под названием «Зимняя дорога» вновь зазвучала поэзия и волнующая лиричность. Но таких удач становилось все меньше и меньше. Малявин, находясь за границей, сознавал свою трагедию и недаром сказал с грустью одному уезжавшему в Россию художнику: «Вне Родины — нет искусства».

Умер Филипп Андреевич за границей 23 декабря 1940 года.