Читать книгу - "История Дании с древнейших времен до начала XX века - Коллектив авторов -- История"

специализировавшиеся на надгробной пластике. Одним из наиболее примечательных примеров этого скульптурного жанра является надгробие епископу Абсалону в монастырской церкви в Сорё, в целом повторяющее схему средневековых праобразов, однако отличающееся совершенством исполнительской манеры, прежде всего в монументальном изображении фигуры епископа с атрибутами его духовной власти как наместника Бога на земле. Фигура представлена в богатом орнаментальном обрамлении. Автор надгробной плиты — Мартин Буссерт (умер в 1553 г.) — один из первых и наиболее ярких представителей датской ренессансной культуры, работавший по заказам королевского дома (королей Кристиана II, Фредерика I, Кристиана III). Важно отметить, что Буссерт — скульптор послереформационного времени, а в эпоху Реформации этот вид изобразительного творчества значительно пострадал. Поэтому в течение еще долгого времени ведущей оставалась надгробная пластика, влияние которое на портретную скульптуру было бесспорным. Другим мастером надгробных монументов, также исполнявшим заказы королевского двора, был антверпенский скульптор Корнелис Флорис (1514 — 1575) — яркая фигура в истории северного ренессанса (гробница Кристиана III в Соборе в Роскилле).

Итак, до начала XVI в. надгробия либо заказывали за границей, либо мастера приезжали работать в Данию. Как и в архитектуру, в скульптуру проникала прежде всего нидерландская традиция. С архитектурой было связано и развитие другого, помимо портрета, светского жанра — декоративной скульптуры, призванной выполнять украшательскую функцию при сооружении новых зданий больших городских дворцов или более скромных по своим масштабам загородных дворянских поместий. И хотя церковное строительство, по сравнению с таковым средневекового периода, было отодвинуто на второй план, культовая скульптура продолжала свое, но уже более скромное существование. В технике резьбы по дереву создавались, например, алтари; но предметы светского обихода все более привлекали внимание художников.

Как уже отмечалось, в период правления Кристиана IV не только архитектура, но и изобразительное, декоративно-прикладное искусство пережило подъем. Конечно, в основном работы выполнялись иностранными мастерами, которых из разных стран — Нидерландов, Германии, Италии — щедро приглашал Кристиан IV. Только Фредериксборг — одно из величественных сооружений его эпохи и один из самых больших ренессансных дворцов в Северной Европе («Северный Версаль») — потребовал усилий многих и многих художников. Особый след в архитектурном облике Копенгагена оставили выходцы из Нидерландов братья Ханс (1587 — 1639) и Лоуренс (1585 — 1619) ван Стеенвинкели и их отец Ханс Стеенвинкель Старший (1545 — 1601). Некоторые фрагменты декоративного убранства дворца привозили из-за границы, например фонтаны работы скульптора Адриана де Вриза (1545 — 1626). Привлекались мастера самых разных специальностей. В этом выдающемся памятнике датского ренессанса ярко воплощен синтез многих искусств и ремесел.

В дворцовом комплексе Амалиенборг, в котором многие работы, особенно связанные с убранством внутренних помещений, тоже выполнены иностранными мастерами, синтез архитектуры и монументального декоративного искусства проявился более умеренно.

С начала XVII в. в Копенгагене стали воздвигать конные монументы. В первом из них увековечена память о Кристиане V. Однако автором конной статуи, установленной в 1688 г. на Новой Королевской площади, был скульптор французского происхождения Абрахам Цезарь Аморо. Иностранные мастера продолжали создавать надгробные монументы, которые можно видеть в соборах и церквах. В них с большей отчетливостью проявлялись черты барокко, приближаясь порой к его более парадному, пышному варианту. Этому способствовал и материал — мрамор, который использовали в сочетании нескольких цветов. Таким образом, скульптура приобретала и цветовое выражение. И все же подобный тип надгробий был ближе чужеземным образцам, нежели собственно датским вкусу и менталитету. С помощью иностранных мастеров, главным образом представителей нидерландской школы, закладывались и первоначальные основы датской станковой живописи. Среди,них выделяются Карел ван Мандер Младший (около 1609 — 1670), мастер аллегорических композиций парадных портретов, и Абрахам Вухтерс (1608 — 1682), чье творчество отмечено теми же интересами. Естественно, что на датскую почву эта школа перенесла собственные увлечения. Оба художника старательно писали здесь портреты короля и членов его семьи.

Следующее столетие отмечено творчеством Карла Густава Пило (1711 — 1793). Швед по происхождению, он долгое время — с 1741 по 1772 г. — прожил в Дании. Здесь он получил звание придворного живописца и преподавал. В 1754 г. была учреждена Королевская академия искусств. Короткое время ее возглавлял Н. Эйтвед. После его смерти пост президента академии снова занял иностранец — французский скульптор Жак Франсуа Жозеф Сали (1717 — 1776). Однако важнее констатировать, что с созданием собственной Академии в художественной жизни Дании наступил перелом, сказавшийся на развитии всего датского искусства. Время иностранных мастеров, которые столь долго преуспевали во всех сферах искусства, подходило к концу. В стране теперь готовили собственные кадры, которые довольно скоро заявят о себе. А пока, в XVIII столетии, в Копенгагене еще работают француз Сали, приглашенный для создания конного монумента Фредерику V, и швед Пило — тонкий колорист, автор многофигурных композиций и портретов, признанный приверженец стиля рококо. Оба — замечательные мастера, каждый в своей области, оставившие в Дании своих учеников и последователей.

Однако XVIII век в художественной истории страны знаменателен уже тем, что не только в архитектуре (Тура, Эйтвед), но и в живописи ярко проявили себя датские мастера. С их деятельностью связано формирование национальной школы и утвержденных (наряду с доминировавшим до сих пор портретом) жанре и — пейзажа, бытовго, марины, картин на мифологические, аллегорические и исторические сюжеты.

Старший из этих мастеров — Вигилиус Эриксен (1722 -1782) в течение нескольких лет (1751 — 1772) работал еще и при русском дворе. Он первым из датских художников снискал международную славу как блестящий портретист. В России, где его считали одним из лучших живописцев Дании, Эриксен написал несколько портретов Екатерины II, изобразив ее в рост и по пояс в трауре по умершей императрице Елизавете Петровне и перед зеркалом в русском костюме и в мундире Преображенского полка. Написанные в красиво сгармонизированной цветовой гамме, все они прославляли царицу и очень ей нравились. Это — великолепные образцы парадного портрета, созданные по заказу для загородных дворцов и Романовской галереи Зимнего дворца. Не менее превосходными образцами творчества Эриксена, ра чо как и свидетельствами эпохи, являются его портреты-миниатюры. Кроме того, с именем Эриксена связана одна из интереснейших страниц в истории культурных контактов между Россией и Скандинавскими странами.

Портрет госпожи Неергор с сыном. Худ. И. Юль холст, масло, около 1800 г. Новая Карлсбергская Глиптотека. Копенгаген

Младшими современниками Эриксена были два замечательных живописца — Николай Абрахам Абильгор (1743 — 1809) и Иене Юль (1745 — 1802) — оба преподаватели в недавно учрежденной Академии искусств. Первый вошел в историю датской живописи как представитель неоклассицизма. Знаток античной культуры,