Читать книгу - "История Дании с древнейших времен до начала XX века - Коллектив авторов -- История"

аналогию немецким шпильманам, французским жонглерам и английским менестрелям. Их традиция продолжала существовать в последующие столетия, но приблизительно с начала XVI в. прежние названия этих музыкантов были вытеснены понятием «спиллеман», заимствованным из немецкого языка.

Среди наиболее ранних танцевальных жанров упоминаются такие, как йигг (жига), контрданс, павана, моррисданс, басданс. В XII — XIII вв. появилась и получила распространение куплетная песня, а затем баллада. Исследователи-фольклористы сходятся на том, что оба названных жанра пришли в Данию из Франции через Англию. Наиболее интересная ветвь в этой жанровой сфере — так называемые богатырские песни (kæmpeviser) эпического характера.

Самая значительная фигура конца XVII столетия — получивший мировую известность композитор Дидерик (Дитрих) Букстехуде (около 1637 — 1707), связавший, однако, жизнь и творчество с Германией, с городом Любеком.

По уровню развития музыкальной культуры Дания уже к началу XIX в. опередила другие скандинавские страны. В одном из писем драматург Людвиг Хольберг писал другу: «Весь город вдруг стал музыкальным: не слышишь никаких иных разговоров, кроме как о Помпее, Парнасе и т.д., а наши petits maitres ходят с оперными либретто в руках, держа их с тем же благоговением, как если бы они с ними собирались на конфирмацию. Разумные люди опасаются, что тот высокий и тонкий вкус, какой наши кавалеры и дамы приобрели в этих итальянских литаниях, может со временем стать причиной того, что они едва ли захотят снизойти до пения в церкви простых датских псалмов.

Период, к которому относится это высказывание, в истории датской музыки так и называют «итальянским». Связан он в первую очередь с деятельностью при дворе Фредерика V труппы Пьетро Минготти, а вместе с ней — композиторов Паоло Скалабрини и Джузеппе Сарти. Поставив на королевской сцене ряд собственных опер на итальянском языке («Цезарь в Египте», «Аглая», «Армида» и др.), Сарти был удостоен должности ее антрепренера и директора — случай для иностранца исключительный. Затем он совершил смелый по тем временам эксперимент: создал труппу из певцов-датчан и вместе с поэтом Н. К. Бредалем написал несколько опер на датском языке, так называемые opera danese. Покорив поначалу слушателей оригинальностью замысла и мелодическим великолепием, этот ранний опыт создания датской национальной оперы, однако, довольно скоро стал вызывать суровую критику, главным образом по поводу кричащего несоответствия фонетико-интонационного строя датского языка царившим тогда вокальным шаблонам итальянской оперы, от чего Сарти, естественно, не мог полностью отказаться. «Сверкающий колоратурами итальянский оперный стиль не имел подходящих условий, чтобы расцвести под нашим небом. Он был и остался не более чем импортированным и протежированным придворными кругами капризом моды, и критика не осталась в стороне.

Следующий период в истории датской музыки называют «немецким», поскольку он связан прежде всего с творчеством композиторов немецкого происхождения — И. П. Шульца, Х. О. К. Цинка, Ф. Л. Э. Кунцена, и др. Однако куда более заметный след в датской музыке оставили Фридрих Кулау (1786 — 1832) и Кристоф Эрнст Фридрих Вайсе (1774 — 1842). Первый стал создателем датского романса, второй своими музыкально-драматическими произведениями, в первую очередь и по сей день популярной музыкой к пьесе Ю. Л. Хейберга «Холм эльфов» (1828), подготовил почву для зарождения датской национально-романтической оперы.

Датский музыкальный романтизм был в своей начальной стадии прочно привязан к немецкой «лейпцигской школе», которую возглавлял Я. Л. Ф. Мендельсон. Но ко второй половине XIX в. ему удалось обрести самобытность благодаря тому активному интересу, какой датские музыканты — вслед за поэтами — стали проявлять к фольклору, к национальной истории и мифологии. Хронологически датчане одними из первых в Европе начали собирать и издавать народные песни. Еще в 1815 г. вышло в свет подготовленное Р. Нюерупом и К. Рабеком пятитомное собрание датских средневековых баллад. Другое крупное собрание подготовил К. Э. Ф. Вайсе. По сей день не утратило ценности издание А. П. Берггрена «Народные песни и мелодии» (1860). А «Старинные народные песни Дании», изданные Н. Ф. С. Грундтвигом, послужили образцом для подобного рода изданий в других странах.

Наиболее выдающиеся композиторы периода раннего датского романтизма — Нильс Вильгельм Гаде (1817 — 1890) и Иоганн Петер Эмилиус Хартман (1805 — 1900). Тяготевший главным образом к сцене, Хартман написал несколько опер — «Ворон» (1832, либретто Х. К. Андерсена по сказке Гоцци), «Корсары» (1835, по пьесе Херца) и балетов — «Народное предание» (совместно с Гаде, 1854), «Валькирия» (1861), «Песнь о Трюме» (1868), «Аркона» (1875). Самое знаменитое произведение Хартмана — опера «Маленькая Кирстен» (1846), первая национальная опера, либретто которой было написано Андерсеном по мотивам датской народной легенды. Ее музыка органично впитала в себя интонации народного мелоса, а веселый дуэт Сверкеля и Кирстен за шахматным столиком основан на подлинном народном напеве. Из других произведений Хартмана заслуженную известность получили кантата «Прорицание Вёльвы», мелодекламация для чтеца с оркестром «Золотые рога» по одноименной поэме Эленшлегера, множество романсов и песен. С творчеством Хартмана был знаком Роберт Шуман. Оценив по достоинству в одном из писем свежесть его музыкального языка, он заметил: «Едва ли им (Хартманом. — Н. М.) заинтересуются дилетанты — для них он пишет слишком сложно, а итальянцы и итальянизированные назовут его варваром». Достоин внимания тот факт, что в 1856 г. Ф. Лист поставил в Веймаре «Маленькую Кирстен», переименовав ее в «Маленькую Карин».

Н. В. Гаде — автор восьми симфоний, ряда симфонических увертюр (из которых испытание временем выдержали «Гамлет» и особенно «Отзвуки Оссиана»), нескольких баллад для солистов, хора и оркестра (в наши дни чаще иных исполняемы «Комала» и «Дитя эльфов») и других произведений. Утвердив в своем творчестве линию песенного симфонизма (ведущую происхождение от Шуберта), Гаде создал ряд ярких симфонических полотен. Ученик Гаде Эдвард Григ (при их, как известно, довольно непростых отношениях с учителем) отдал должное его оркестровому письму, назвав без колебаний Гаде «лучшим в Скандинавии мастером инструментовки». При этом все же нельзя не отметить, что национальное начало в музыке Гаде, если и присутствует, то лишь как «декор» и не составляет внутренней сущности его произведений, выдержанных преимущественно в «шумановско-мендельсоновском» стилистическом русле.

Велики заслуги Гаде как музыкального деятеля. Он был инициатором создания и непосредственным организатором Музыкального объединения (1836) и Копенгагенской консерватории (1867 г., позднее переименована в Датскую королевскую консерваторию). Неутомимая дирижерская деятельность Гаде способствовала приобщению Дании к веяниям европейской музыкальной культуры того времени. Под его руководством хор и оркестр Музыкального объединения достигли неслыханного до тех пор в Дании уровня[60]. Ряд лет Гаде провел в Германии, став в 1843 г. профессором композиции Лейпцигской консерватории, а в 1844 — 1848 гг. — вторым дирижером оркестра «Геван дхауз».

В творчестве Петера Хайсе (1830 — 1879) датский романс во всех его разновидностях (лирический, народнопесенный, драматический) достиг вершины,