Читать книгу - "История Дании с древнейших времен до начала XX века - Коллектив авторов -- История"

он тяготел к историческому жанру и главным своим творением считал большие композиции на исторические сюжеты, которые исполнил в королевских резиденциях в Копенгагене. Важную часть его наследия составляют станковые картины, написанные на темы северной мифологии или произведений классической скандинавской литературы, например сатирического романа Л. Хольберга «Путешествие Нильса Клима». Эти картины отличаются совершенной простотой и гармонией, что находит выражение как в ясно построенной, уравновешенной композиции, так и в спокойной, неяркой, продуманно согласованной цветовой гамме. На смену рационализму, строго регламентированной живописной системе Абильгора приходит более мягкий стиль И. Юля, основанный не на абстрагированном восприятии жизни, а на непосредственных от нее впечатлениях. И хотя Юля считают основоположником датской пейзажной живописи, больших успехов он добился в портретном жанре. Его портреты отличает подчеркнутая интимность. Например, «Девушка из Гольштейна» — один из наиболее ранних шедевров Юля — притягивает «нестандартной» внешностью модели, одухотворенностью ее облика. Цвет становится главным компонентом изобразительного языка, подчеркивая эмоциональную суть образа. Интенсивный зеленый как бы люминесцирует в соединении с полупрозрачным белым, образуя изысканную колористическую гамму, в которой улавливается интонация живописи рококо. Тщательно выписывая внешность портретируемых, точно передавая фактуру тканей их одежды, И. Юль не теряет чувства меры и с какой-то особой деликатностью не допускает соперничества между главным и второстепенным.

Следующее столетие в датской живописи и скульптуре отмечено, пожалуй, самыми большими достижениями. В скульптуре эти достижения связаны с именем Бертеля Торвальдсена (1768 или 1770 — 1844), мастер# мировой величины. И хотя еще в творчестве его предшественника скульптора Иоханнеса Видевельта (1731 — 1802) нашли отражение близкие ему идеи (гробница Фредерика V в Соборе в Роскилле с аллегорическими статуями «Дания» и «Норвегия» и другие произведения), однако именно Торвальдсен вошел в историю мировой художественной культуры как один из основоположников классицизма. В качестве стипендиата датской Королевской академии искусств он отправился в Рим, чтобы изучать античные подлинники. В Италии судьба его круто изменилась: он прожил, как он считал, на своей второй родине более сорока лет. Здесь у Торвальдсена в центре Рима, на площади Барберини, совсем рядом с одноименным палаццо было свое большое ателье. Его посещали не только римские художники, но и многие крупнейшие представители европейской, в том числе русской, культуры и политики. К сожалению, ателье не сохранилось до наших дней, но дух Торвальдсена по-прежнему живет в этом вечном городе, свято хранящем память о выдающемся датчанине. Торвальдсен вернулся в Копенгаген 17 сентября 1838 г., где был торжественно встречен, где ему оказали всяческие почести. На присланном за ним корабле были привезены и скульптуры, позднее завещанные родному городу. Теперь они — собственность Музея Торвальдсена в Копенгагене, одного из интереснейших музеев своего времени.

Торвальдсен создавал свои творения в мраморе. Тонко чувствуя особенности этого материала, как бы в согласии с ним, он достигал глубоко поэтической трактовки своих образов, будь то персонажи античной мифологии или современники скульптора. Трудно охватить созданное мастером. Он — автор монументов Н. Копернику и И. Понятовскому в Варшаве (пострадавшие во время второй мировой войны, они вновь возвращены к жизни), лорду Байрону в Кембридже, Шиллеру в Штутгарте. Ряд его произведений находится в Италии. Наиболее значительный из них — надгробный памятник папе Пию VII, находящийся в соборе Святого Петра в Риме. Торвальдсеном создано множество статуй и скульптурных групп на темы античной мифологии: «Ганимед с орлом», «Ясон с золотым руном», «Три грации», изваяния Амура... Все они заслуженно прославили своего автора. Кроме того, Торвальдсен вошел в историю мирового искусства и как непревзойденный мастер рельефа. Самые яркие примеры — рельефы «День» и Ночь» из собрания Музея скульптора. Значительную главу в его наследии составляют портреты. Важно подчеркнуть, что до конца жизни верный античному идеалу, стремясь воссоздать совершенство, гармонию и духовную красоту человека по законам древнего искусства, Торвальдсен с той же силой старался достигать эффекта правды, передавая индивидуальные черты. Свидетельство тому автопортреты мастера, в том числе созданная уже после возвращения на родину монументальная автопортретная статуя.

Торвальдсен был человеком огромной работоспособности. Его засыпали заказами, случалось из России. Именно благодаря заказам русской знати его имя стало широко известным в Петербурге. Портретные статуи графини Е. А. Остерман-Толстой, княгини Барятинской, бюсты графа Н. Н. Демидова, Александра I... — вот неполный перечень выполненных им русских заказов. Имевший почетные звания Римской, Флорентийской, Копенгагенской Академий искусств, он был также почетным вольным общником Петербургской Академии художеств. О. Кипренский написал портрет Б. Торвальдсена, впрочем, рисовать и лепить его стремились многие художники.

Б. Торвальдсен, равно как и его ученики (в Дании трое из них стали хорошо известны): Херманн Эрнст Фройнд (1786 — 1840), интерпретатор мотивов северной мифологии; Херманн Вильхельм Биссен (1798 — 1868), автор памятника неизвестному датскому солдату в Фредеричиа и статуи короля Фредерика V; Иене Адольф Жерико (1816 — 1883), продолживший в своем творчестве античную тему, — это целая эпоха в истории датской художественной культуры. Но значение того, что ими создано, выходит за рамки этой маленькой страны, даже всего северного региона Европы. Не случайно Б. Торвальдсена еще при жизни называли «датским Фидием», «патриархом рельефа», «первым скульптором Европы», наконец, «последним мастером большого классического стиля».

Похороны Торвальдсена были столь же торжественными, как и встреча по возвращении из Италии. Из Шарлоттенборга гроб был перевезен в собор Богоматери и установлен в просторном интерьере церкви, в котором находятся статуи Христа и двенадцати апостолов, изваянные великим скульптором. Это было символично. Его последнее пристанище — во внутреннем дворике Музея Торвальдсена, о котором скульптор мечтал и строительство которого было начато уже при его жизни. Всю жизнь Торвальдсен стремился к гармонии. Гармонию являет и музей его имени: здесь гений души великого мастера продолжает жить во всем сотворенном им.

Княгиня М. Ф. Барятинская. Фрагмент статуи. Мрамор. Скульптор Б. Торвальдсен. 1818 г. Музей Торвальдсена в Копенгагене

Творчество Торвальдсена питали идеи классицизма. Не случайно фигуры Христа и двенадцати апостолов были созданы им для Копенгагенского Собора Богоматери. Вместе с исполненным простоты в строгости, благородства пропорций и убранства, интерьером этот памятник является одним из лучших образцов датской архитектуры классицизма, а автор его проекта Кристиан Фредерик Хансен (1756 — 1845) — один из ведущих зодчих этого стиля. И в зодчестве расцвет классицизма падает на первую половину XIX столетия. К. Ф, Хансен строил много: церкви, ратуши, жилые дома. С его именем связано возрождение пострадавшего во время пожара в 1794 г. Кристиансборга. Этот дворец, прежде чем он получил свой сегодняшний вид (главное здание сооружено в 1907 — 1928 гг.), имел длинную историю, восходящую еще