Читать книгу - "История Дании с древнейших времен до начала XX века - Коллектив авторов -- История"

его полотнах Дания предстает страной безбрежных равнин, с мягкими округлыми очертаниями холмов, с коровами, пасущимися на лугу или столпившимися на водопое («Брофельд. Коровы на водопое»). Он изображает морские ландшафты с крутыми обрывистыми берегами и скромные хуторские домики, придорожные валуны и как зов далеких предков древние дольмены. Кажущаяся обыденность сюжетов обретает в его картинах героико-романтическую окраску. Лундбю был одним из самых тонких выразителей национально-романтического направления в датской пейзажной живописи. Он и его современники-пейзажисты создали школу пейзажной живописи. Однако каждый из них имел свои пристрастия и по-своему трактовал образ природы. Ландшафты Данкварта Дрейера (1816 — 1852) исполнены драматизма, он предпочитал писать родные места — Ютландию и Фюн, тогда как Петер Кристиан Скоугор (1817 — 1875) — густые буковые леса. Известными маринистами были Антон Мельбю (1818 — 1875) и представитель поколения более молодых художников Эмануэль Ларсен (1823 — 1859). Живопись Ларсена, пожалуй, максимально близка европейской живописи последней трети XIX столетия. Увлеченные проблемой передачи света, датские художники стремились уловить тонкие цветовые соотношения под его воздействием. Они старались писать в светлой колористической гамме. Постепенно их живопись обретала истинное богатство красок природы.

Уже во второй половине XIX в., когда еще продолжали работать некоторые из мастеров «золотого века», новые тенденции все более проникали в творчество самых одаренных живописцев. Их активным выразителем стал анималист Теодор Филипсен (1840 — 1920), который наряду с животными не менее выразительно писал пейзажи, зачастую органично объединяя оба жанра. Т. Филипсена принято называть первым среди датских художников-импрессионистов. Это направление ассоциируется здесь с так называемой «Скагенской школой». Интернациональная по составу, эта группа художников работала в небольшом рыбацком поселке Скаген, расположенном на самой оконечности Ютландского полуострова. Несомненно, самобытная природа, особый северный свет, непосредственная близость моря, открытость и безбрежность пространств — все это сыграло важную роль в формировании их творчества. Эти художники стали собираться здесь начиная с середины 1870-х годов. Супруги Анна и Микаэль Анкеры жили здесь. Они хорошо знали жизнь людей этого края и посвятили им свое творчество. Одно из самых ярких полотен М. Анкера (1849 — 1927) — «Девушка с подсолнухами» — праздник всех оттенков золотистого колорита: желтые подсолнухи в медном горшке, рыжие волосы девушки и бронзовые тона ее одежды. Цветовой экспрессии вторит и световая насыщенность интерьера, в котором изображена модель.

Свидетельство колористического дара Анны Анкер (1859 — 1935) — картина «Похороны»: черные силуэты скорбящих на фоне льющегося из окна света. Свет был одним из средств выразительности такого крупного мастера, как Лаурите Андерсен Ринг (1854 — 1933). Выходец из крестьянской среды, он свое творчество посвятил простым людям, создавая жанровые картины или деревенские пейзажи. Один из самых оригинальных датских живописцев второй половины XIX в., Вильхельм Хаммерсхой (1864 — 1916) — автор многочисленных городских видов и интерьеров, обнаженных натур, пейзажей и портретов, в том числе групповых. Все им написанное — бесспорное свидетельство того, какую прочную основу заложила школа К. В. Эккерсбьерга в датском искусстве. Произведения Хаммерсхоя — это особая лапидарность стиля, абсолютная завершенность пластической формы, безукоризненное мастерство композиции, предельная колористическая выразительность.

Импрессионистическая интерпретация света и цвета в их взаимодействии в высшей степени присуща творчеству лидера группы скагенских художников Педеру Северину Крёйеру (1851 — 1909). Преображающая роль света, тонкие градации цветовой гаммы вместо резких контрастов определяют живописную структуру его скагенского цикла. В картине «Купающиеся мальчики на Скагенском побережье» он проявляет себя как смелый новатор живописной пластики. Особое состояние световоздушной атмосферы Скагенского побережья решительно изменило манеру письма художника. Поэтический реализм, который окрашивает всю живопись «золотого века», в творчестве этого мастера расцвел с новой силой. Это нашло выражение как в мотивах, так и в ином способе их воплощения, а также в эмоциональной выразительности созданных им образов человека и природы.

Во второй половине XIX в. в Дании работала большая группа ваятелей, максимально проявивших себя в области монументальной скульптуры. Аугуст Собю (1823 — 1916) — автор памятника Х. К. Андерсену в Королевском саду; Теобальд Стейн (1829 — 1901) — статуи Людвига Хольберга у Королевского театра; Вильхельм Биссен (1836 — 1913) — конного монумента Абсалону; Стефан Синдинг (1846 — 1922), изваявший Валькирию для Лангелиние.

В конце XIX в. в среде живописцев и скульпторов началось движение против застывших догм и канонов академического искусства. Выразителями углядов этой новой волны стали скульпторы Нильс Скоугор (1858 — 1938) и Иене Фердинанд Виллумсен (1863 — 1958), активно работавший и как живописец. Для творчества последнего характерно сильное тяготение к символизму.

МУЗЫКА

Находки на территории Дании бронзовых луров — примитивных духовых инструментов, относящихся к 1100-м годам до Р.Х., — свидетельствуют о существовании уже в те далекие времена музыки. Способ игры на этих инструментах изображен в наскальных рисунках, встречающихся на территории всей Скандинавии. К более позднему периоду относятся такие инструменты, как рог, карникс, флейта, труба. Они не являются эндемично датскими или скандинавскими: например, кельтский карникс был распространен у древних римлян под названием сальпинкс, этруски называли его литуус. В средневековых сагах и других источниках (в частности, у Саксона Грамматика) нередко упоминается арфа, как правило, в связи с творчеством скальдов, сопровождавших игрой на этом инструменте свои драпы (хвалебные песни или хулительные стихи).

В сохранившихся документах, относящихся к XI в. и более поздним эпохам, все чаще упоминается о церковных канторах, способствовавших развитию духовной музыки (Иене Лам в Роскилле, Тюге в Рибе и др.). Многообразию форм церковного пения положил конец Лундский консилиум 1188 г., на котором архиепископ Абсалон ввел так называемый бревиариум, т.е. строго ограниченный свод текстов и песнопений на эти тексты, допустимых для пения в датской церкви: они получили название градуалов и исполнялись многоголосно на латыни. Среди главенствующих церковных жанров основным долгое время оставалась Высокая месса.

Музыкальный язык образцов датской церковной музыки эпохи Ренессанса (особенно в XVI в.) испытал влияние нидерландской полифонической школы — композиторов О. Лассо, Ж. де Пре и других, что наиболее ощутимо в творчестве таких датских композиторов, как Ю. Престон (умер в 1553) и А.-П. Кокликус (около 1500 — 1563). К тому же времени относятся создание первых королевских капелл и выход в свет первых музыкальных изданий, важнейшими из которых были «Датский псалтырь» X. Томиссена (1569) и Традуалы» Н. Есперсена (1573).

Если деятельность композиторов-профессионалов до XVII в. была в основном связана с церковью, то жанры и формы бытования светской музыки — с фольклором. К XII — XIII вв. относятся документальные упоминания о ляйерах и гойлерах — странствующих музыкантах, представлявших собой