Читать книгу - "Театр – волшебное окно - Коллектив авторов"

поэмой «Домик в Коломне». Удивительно, но факт: уже позднее, в этой самой квартире поселится старый, больной, получивший отставку и разорившийся, замечательный архитектор Карл Росси!

Для Коломны это вовсе не исключение – здесь, на достаточно небольшом пространстве, окруженном со всех сторон водой, в разное время проживали едва ли не все самые известные России, да и всему просвещенному миру, поэты, писатели, композиторы, художники… Их привлекала сюда не только дешевизна здешней жизни, но и своеобразная прелесть коломенских мест, возможность спокойно поработать… Как писал Н. В. Гоголь: «Здесь не так уж сильно все изменилось с прошлых веков… Жизнь в Коломне страх уединенна: редко покажется карета, кроме разве той, в которой ездят актеры, которая громом, звоном и бряцаньем своим одна смущает всеобщую тишину…». Говорить и писать об этом можно бесконечно, я же затрону лишь одну из граней этого чудесного калейдоскопа великих имен. Мой короткий рассказ пойдет о балетных танцовщиках Коломны.

* * *

Их путь к месту службы заканчивался на Театральной площади, ибо там, в центре Коломны, еще в конце 18 века появился так называемый Большой (Каменный) театр. Многие жители Коломны, да и не только они, связывают название площади с находящимся здесь современным зданием всемирного известного Мариинского театра оперы и балеты. Но на самом деле имя площади много старше этого театра. Дело в том, что на месте Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, также находящейся на Театральной площади, когда-то стоял Большой Каменный театр, открытие которого состоялось в 1783 году.

На балетной сцене этого театра блистали первые отечественные танцовщики. Это Евгения Колосова – исполнительница русских народных танцев, и воспетая Пушкиным Авдотья Истомина. Вы, конечно, помните эти чарующие строки:

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина…

Благодаря Большому Каменному театру заштатная Коломна стала превращаться в один из центров культуры северной столицы. А в коломенских домах среди жильцов все больше и больше стало появляться артистов, в том числе и балетных. Первого января 1811 года театр сгорел, но через несколько лет был отстроен практически заново. А в 1836 году произошла генеральная реконструкция театра архитектором А. Кавосом. Театр был расширен, богато украшен, то есть стал отвечать званию императорского. Таковым здание дошло до нашего времени. Вскоре сложилась традиция, по которой первые два яруса лож и 10 рядов партера занимала богатая светская публика. На следующих местах располагалась публика попроще, ну, а бедные литераторы, студенты и «чиновничья мелюзга» (по выражению Гоголя) занимали уже последние ряды партера. В райке (галерке) ютились приказчики, ремесленники и прочий мелкий люд.

В начале IXX века неподалеку от Театральной площади находился дом купца Георга Голлидея. Этот дом занимала театральная дирекция. Там же находились съемные квартиры для актеров. Для дирекции это было очень удобно – не надо было платить актерам проездные, и при необходимости можно было быстро заменить одного актера другим. Среди балерин, проживающих в этом доме, следует упомянуть Екатерину Телешову, в которую одно время был влюблен Александр Сергеевич Грибоедов. Его полный тезка – Пушкин – тоже был дружен с актерами, и часто бывал в семействе Колосовых, где его радушно встречала мать семейства, Евгения Ивановна, балерина Большого Каменного театра. Александра, дочь, Евгении Ивановны, тоже актриса, вспоминала о проделках молодого Пушкина: «Угрюмый и молчаливый в многочисленном обществе «Саша Пушкин» бывая у нас, смешил своею резвостью и ребячьей шаловливостью… Подобное буйство Пушкина наконец надоедало матушке, и она кричала, бывало: «Да уймешься ли ты, стрекоза!»

Буквально через дом от владения купца Голлидея, на участке Офицерской улицы и набережной Екатерининского канала (ныне канал Грибоедова), располагался дом портного Кребса. И именно с этим зданием связана судьба многих балетных танцовщиков Петербурга. В первой половине IXX века тут образовался центр по подготовке актеров Императорской сцены. Здесь находилась Театральная школа, с учебным театром, помещениями для воспитанников. В школе имелось два отделения: драматическое и балетное.

Надо сказать, что именно успехи Театральной школы позволили уже тогда говорить современникам о создании собственной национальной школы балета. Тогда же начинается известность русских танцовщиков на Западе. И огромная заслуга в этом художественного руководителя балетного отделения школы Шарля Дидло. Вот как вспоминал его известный драматический актер 30-40-х гг. 19-го века Петр Каратыгин, два года проучившийся в балетном классе Дидло: «…балетмейстер Дидло был грозою для учащихся. Вспыльчивый, нетерпеливый сангвиник, он был неукротим в минуту досады…Он был в непрерывном движении, точно в его жилах была ртуть вместо крови… Вообще этот замечательный человек был фанатик своего искусства». Перечисленные выше балерины – все его ученицы. Во второй половине IXX века еще один француз – Мариус Петипа – прославит и русский балет, и свое имя. В 1847 г. он дебютировал на сцене Большого (Каменного) театра в качестве танцовщика. Позднее станет главным балетмейстером, будет занимать эту должность до своей смерти (1910 г.) и своею деятельностью внесет выдающийся вклад в развитие балетного искусства России. Кстати, 1-го января 2012 года исполнилось 85 лет со дня рождения еще одного великого балетмейстера, ныне здравствующего Юрия Григоровича, который 15 лет своей трудовой деятельности отдал Мариинскому театру!

Так вот, Уставом Театральной школы предусматривалась специальная система организации учебного процесса, позволяющая выявить способности каждого ученика. Учебное расписание было составлено так, чтобы воспитанники были загружены, как говориться, «на полную катушку». Вечерами они еще должны были выступать в Большом театре в качестве статистов. Но случалось, что юные дарования выступали не только в театре. Тот же Каратыгин рассказывает в своих мемуарах, как ему, тогда выпускнику Театральной школы, довелось принять участие наряду с некоторыми другими сверстниками в знаменитом празднике в Павловске, летом 1816 года, по случаю приезда в Петербург принца Оранского, жениха великой княгини Анны Павловны, будущей королевы Нидерландов. В празднике, местом действия которого был выбран Розовый павильон, участвовали драматическая, оперная и балетная труппы. Дидло сочинил специально к празднику разнохарактерные танцы и пляски. Праздник начался в восемь вечера (стояли белые ночи) и продолжался до утра.

Балету обучали с малолетства. Из способных к танцам воспитанников, собственно, и формировалась балетная труппа театра. Конечно, случалось, что учащийся не проявлял себя должным образом ни в каком виде театрального искусства. Тогда руководство принимало решение о подготовке из таких учеников оркестрантов, костюмеров, бутафоров сцены и т. д. Причем прослужить в театре такие ученики должны были после окончания школы не менее десяти лет. Ну, прямо, что называется, «безотходное производство»!

Кроме профессиональных забот у администрации школы были и реальные проблемы по устранению