Читать книгу - "50 правил Мерил Стрип - Лидия Харпер"

она держала объемный пакет с едой, а другой пыталась удержать прижатую к уху телефонную трубку. Звонил ее агент.

– Роль Эвы Перон ушла к Мадонне.

– Ясно, – только и сказала Мерил в трубку, ее голос был ровным, но на глаза набежали слезы. – Я услышала, принято.

Она повесила трубку. На секунду актриса будто зависла над землей, пакет с продуктами, который она держала, выскользнул и с глухим стуком упал на подъездную дорожку. Яблоки покатились в разные стороны.

Выгружая чемоданы из багажника, Дон заметил неладное и подошел к жене. Дети были заняты своими делами.

– Что случилось, дорогая? – спросил он, видя расстроенное лицо Мерил.

Мерил глубоко вздохнула.

– «Эвита», – коротко ответила она. – Роль отдали Мадонне.

Правило 48: Умей отпускать

Дон на секунду опешил, зная, как жена хотела получить роль.

Мерил быстро взяла себя в руки и улыбнулась, сначала натянуто, а потом искренне.

– Что ж, по крайней мере, теперь мне не придется носить все эти обтягивающие платья, – пошутила она, нагибаясь за яблоком. – И я сэкономлю кучу денег на уроках пения.

Дон смотрел на нее с восхищением. Он знал, чего стоило это умение мгновенно взять себя в руки.

– Ты – моя железная леди, – с нежностью сказал он ей.

Мерил рассмеялась, ее смех прозвучал легко и естественно.

– Нет, Дон, я не… А впрочем… Железная леди? Это идея. Я бы когда-нибудь сыграла Маргарет Тэтчер.

А про себя она подумала: «Если они видят в этой роли Мадонну, то слава богу, что мне отказали».

Мерил давно размышляла об уплывшем от нее фильме. Но сейчас поняла, что проект, который она видела как глубокую музыкальную драму о сложной, противоречивой фигуре Эвы Перон, продюсеры видели иначе. Он неизбежно превратится в нечто иное. С Мадонной в главной роли это будет мюзикл, яркий, стильный клип длиной в два часа, где упор будет сделан на зрелищность и культовый образ поп-дивы, а не на трагедию и политическую сложность реальной женщины.

Она помогла детям собрать яблоки и вместе с мужем пошла в дом.

* * *

Фильм «Эвита» (Evita) создавался почти два десятилетия и включал в себя смену нескольких режиссеров, студий и актрис.

Идея экранизировать историю Эвы Перон зародилась после оглушительного успеха оригинального бродвейского мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber) и Тима Райса (Tim Rice).

Впервые мюзикл был поставлен в 1978 году в Лондоне, а затем с триумфом прошел на Бродвее. Сразу же после этого начались разговоры о его переносе на большой экран.

В начале 1980-х годов права на экранизацию мюзикла приобрела студия Warner Bros.

К проекту пытались привлечь разных режиссеров, включая Алана Паркера (Alan Parker), Герберта Росса (Herbert Ross) и Оливера Стоуна (Oliver Stone). Оливер Стоун даже написал сценарий, но в итоге покинул проект из-за разногласий с продюсерами.

На роль Эвиты рассматривались многие звезды, включая Барбру Стрейзанд, Лайзу Миннелли и Мишель Пфайффер. Алан Паркер хотел видеть в этой роли Мерил Стрип. В итоге роль получила Мадонна.

Правительство Аргентины выступало против фильма, опасаясь, что он очернит образ их национальной героини.

В конце концов в середине 1990-х годов проект был возрожден, режиссерское кресло занял Алан Паркер и съемки наконец стартовали. Фильм вышел на экраны в 1996 году.

И хотя Мерил Стрип была фавориткой режиссера по актерским данным, выбор Мадонны оказался идеальным коммерческим и имиджевым решением, которое в конечном итоге принесло фильму успех и премию «Оскар», но… за лучшую песню.

* * *

Мечты… Сколько в этом слове света, сколько надежды. Мы лелеем их, растим в своем сердце, верим, что если сильно захотеть, то все сбудется. Но жизнь так себе садовник. Она вырывает наши мечты с корнем или, что еще хуже, позволяет им расцвести, но не так, как мы ожидали, а в виде уродливых, чуждых нам цветов.

Погоня за желаемым есть самое тяжелое испытание для человеческого духа. Это марафон, который ты бежишь до изнеможения, но финишная черта все время отодвигается. Эта погоня отнимает силы, истощает душу. Она заставляет забыть о собственных достижениях и маленьких радостях, что рассыпаны вокруг. И в конце пути ты остаешься с пустыми руками и разбитым сердцем, понимая, что потратил себя впустую.

Мудрый человек – это тот, кто умеет взвешивать свои желания или отказываться от них. Как понять, где граница между здоровой амбицией и губительной страстью? Кто из нас способен отпустить то, что ему не предназначено, и ценить то, что дано? Кто умеет обходить рифы недостижимого, чтобы удержать корабль на плаву?

Но иногда… иногда в человеке просыпается страстное, всепоглощающее желание. Оно, как цунами, сносит и логику, и здравый смысл. В такие моменты наступает одержимость. И кто знает, может быть, именно в этой одержимости и кроется истинная суть бытия, пускай горькая и даже трагическая.

Пути искусства неисповедимы. Они извиваются, словно горные тропы, ведя к вершинам через тернии разочарований и долины упущенных возможностей. История создания фильма «На исходе дня» – это история о том, как великая актриса не сыграла великую роль.

Шедевром был сам роман Кадзуо Исигуро, тончайшее, пронзительное полотно о невысказанной любви, о долге, подавляющем жизнь, о трагедии маленького человека в большой истории. История дворецкого Стивенса и экономки мисс Кентон, чьи чувства были похоронены в стенах старого английского поместья.

Эту хрупкую, литературную красоту уловил Майк Николс. Он увидел в тексте Исигуро потенциал для фильма и выбрал двух титанов: Энтони Хопкинса и Мерил Стрип. Идеальное сочетание, мечта любого режиссера, гарантия шедевра. Сама Мерил, всегда искавшая в ролях человеческую правду, уже предвкушала удовольствие.

Но проект забуксовал и перешел в другие руки. В руки Мерчанта и Айвори.

Этот тандем заслуживает того, чтобы рассказать о нем отдельно.

Мерчант и Айвори – это название легендарного британского творческого партнерства между продюсером Исмаилом Мерчантом (Ismail Merchant, 1936–2005) и режиссером Джеймсом Айвори (James Ivory, р. 1928).

Их сотрудничество, длившееся более четырех десятилетий (с 1961 года до смерти Мерчанта в 2005 году), вошло в Книгу рекордов Гиннесса как самое продолжительное партнерство в истории независимого кинематографа.

Мерчант выступал в качестве продюсера, а Айвори – в качестве режиссера. Большинство их фильмов было написано сценаристкой Рут Правер Джабвала.

Они прославились своими элегантными, изысканными и высокоинтеллектуальными экранизациями классических романов (в частности, Генри Джеймса и Э. М. Форстера). Их фильмы отличались вниманием к деталям эпохи, богатыми декорациями, тонкими сценариями и блестящей актерской игрой.

Их работы неоднократно номинировались и получали престижные награды, включая премии