Читать книгу - "50 правил Мерил Стрип - Лидия Харпер"

боится, что нет никакой истины, что он просто жонглирует красивыми образами.

«Еще раз посмотрела 8½ Феллини», – записала она в дневнике, – он о том, что жизнь – это цирк, и единственный способ выжить – это выйти на арену и участвовать в представлении».

* * *

Вот пять европейских фильмов, к которым Мерил Стрип испытывает особое пристрастие:

1. «8½» (1963) Федерико Феллини, Италия.

Фильм не имеет линейного сюжета в традиционном понимании. Это погружение в сознание главного героя.

Гвидо Ансельми, успешный режиссер, приступает к съемкам своего девятого фильма. Однако он переживает глубокий творческий и личный кризис: у него нет идей, нет сценария, он не может собрать воедино разрозненные мысли. Продюсеры, актеры и журналисты требуют от него действий.

Пытаясь найти вдохновение, Гвидо погружается в воспоминания о детстве, фантазии, мечты и кошмары. Фильм смешивает эти субъективные миры с реальностью съемочной площадки, санатория и его личной жизни. Гвидо пытается примирить жену с любовницей, общается с вымышленными персонажами и ищет ответы у кардиологов и священников. В конце концов он приходит к пониманию, что жизнь и искусство не нуждаются в рациональном объяснении, имеет значение только сам процесс творчества и радость бытия.

Фильм получил главный приз на Каннском кинофестивале (1963) и два «Оскара» (лучший фильм на иностранном языке и лучшие костюмы).

2. «Персона» (1966), Швеция, реж. Ингмар Бергман

Фильм «Персона» шведского режиссера Ингмара Бергмана – это глубокое, психологически сложное произведение, которое занимает одно из ключевых мест в истории мирового кино.

Мерил Стрип всегда славилась своей способностью к глубокому перевоплощению, и этот фильм был для нее учебником по психологии персонажей.

Молодая Стрип, известная своим желанием пробовать себя в разных жанрах и ролях, видела в таком подходе пример творческой свободы, которая позволяет актеру не ограничиваться коммерческими рамками.

Сюжет фильма намеренно прост и служит каркасом для психологического исследования.

Известная актриса Элизабет Фогелер во время спектакля внезапно замолкает и отказывается говорить. Физически она здорова, но ее молчание непреодолимо. Врач рекомендует ей отдых в уединенном приморском коттедже. В качестве компаньонки с ней отправляется медсестра Альма.

В изоляции Альма много говорит, изливая душу и делясь своими самыми сокровенными мыслями и переживаниями, в то время как Элизабет остается молчаливой слушательницей.

Постепенно Альма начинает испытывать эмоциональную зависимость и одержимость своей пациенткой. Границы между их личностями начинают стираться: их лица накладываются друг на друга (знаменитый кадр фильма), они начинают перенимать черты друг друга. Конфликт достигает апогея, когда Альма обнаруживает, что Элизабет манипулирует ею и записывает ее откровения в письмах. Это приводит к вспышке насилия и окончательному размыванию идентичности обеих женщин.

Фильм оказал огромное влияние на таких режиссеров, как Дэвид Линч, Роберт Олтмен и многих других. Его приемы и темы до сих пор цитируются и анализируются.

Картина регулярно входит в списки величайших фильмов всех времен по версии критиков и экспертов (например, Sight & Sound[24] и Cahiers du Cinéma[25]).

3. «Похитители велосипедов» (Ladri di biciclette), 1948, Италия, реж. Витторио Де Сика).

Стрип неоднократно упоминала этот фильм как пример глубокого гуманизма и силы простого повествования в кино. Она ценит его за искренность и способность рассказать о человеческой борьбе без голливудского пафоса. Этот фильм, по ее мнению, представляет огромную ценность для любого серьезного актера, и она не исключение. Он снят в послевоенной разрухе с непрофессиональными актерами и стал для будущих поколений своего рода учебным пособием по гуманизму, правде и силе минималистичной игры.

Для Мерил Стрип, которая всегда стремилась к подлинности в своих ролях, фильм Де Сики является примером того, как можно раскрыть глубину человеческой натуры через простые, но искренние поступки.

От своих непрофессиональных актеров Витторио Де Сика добивался максимальной естественности, а многие сцены передают эмоции без слов. Для Стрип, которая мастерски владеет искусством невербальной игры, этот фильм является подтверждением того, что язык тела и взгляд могут быть красноречивее любых диалогов.

Сюжет фильма максимально прост, лишен традиционных драматических поворотов и сфокусирован на повседневной трагедии «маленького человека».

В послевоенном Риме Антонио Рикки отчаянно ищет работу, чтобы прокормить семью. Ему предлагают место расклейщика афиш, но для работы нужен велосипед. Семья, заложив все ценное, включая простыни, выкупает велосипед из ломбарда. В первый же рабочий день велосипед крадут. Антонио и его маленький сын Бруно отправляются на безнадежные поиски по огромному, равнодушному городу. Их поиски не приносят результата, полиция и окружающие не помогают. Доведенный до крайности и отчаяния, Антонио пытается сам украсть чужой велосипед, но его ловят. Фильм заканчивается тем, что униженный отец и плачущий сын, взявшись за руки, уходят прочь в толпу.

Картина получила почетный «Оскар» в 1950 году (как лучший фильм на иностранном языке, до появления официальной категории) и «Золотой глобус».

Правило 47: Доброта – это самое недооцененное свойство человека в современном мире

В 1952 году в первом опросе критиков журнала Sight & Sound фильм был назван величайшим фильмом всех времен.

Картина оказала огромное влияние на режиссеров по всему миру, от Сатьяджита Рая до американских независимых кинематографистов, показав, что мощное кино может быть снято без больших бюджетов.

4. «Правила игры» 1939, Франция, реж. Жан Ренуар.

«Правила игры» – это сатирическая комедия нравов и, по мнению многих критиков, вершина французского кинематографа 1930-х годов. Фильм Жана Ренуара едко критикует лицемерие и моральное разложение высшего общества Франции накануне Второй мировой войны.

Для Стрип, долго искавшей способы гармонично вписываться в актерский состав и усиливать игру партнеров, фильм Ренуара стал примером того, как создать правдивый и живой мир на экране, где важен каждый персонаж.

Ренуар мастерски смешивает комедию, драму и трагедию, создавая уникальную атмосферу, в которой смех постоянно граничит со слезами. Этот подход, требующий от актеров тончайших эмоциональных переходов, был для Стрип, пытавшейся играть и комедийные, и драматические роли, бесценным уроком. Она сама не раз отмечала, что хорошая роль должна позволять ей раскрыть разные грани своей натуры, и фильм Ренуара предлагает именно такой подход.

Фильм показывает, что даже самые несимпатичные персонажи имеют свою правду, а идеалистические – свои изъяны. Для Стрип, мастера перевоплощения, он стал уроком того, что надо играть не тип, а сложную и противоречивую личность.

Действие фильма разворачивается в загородном поместье маркиза де ла Шеней, куда приглашены гости для охоты и развлечений. Сюжет вращается вокруг сложных любовных многоугольников и классовых различий между аристократами (хозяевами и гостями) и прислугой.

Летчик Андре Жюрье публично выражает свою любовь к Кристине де