Читать книгу - "99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова"
Открой для себя врата в удивительный мир Читать книги / Домашняя книг на сайте books-lib.com! Здесь, в самой лучшей библиотеке мира, ты найдешь сокровища слова и истории, которые творят чудеса. Возьми свой любимый гаджет (Смартфоны, Планшеты, Ноутбуки, Компьютеры, Электронные книги (e-book readers), Другие поддерживаемые устройства) и погрузись в магию чтения книги '99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова' автора Алина Никонова прямо сейчас – дарим тебе возможность читать онлайн бесплатно и неограниченно!
418 0 00:44, 27-05-2019Аннотация к книге "99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова", которую можно читать онлайн бесплатно без регистрации
С примитивизмом связаны поиски русских авангардистов, например участников «Бубнового валета», «Ослиного хвоста», «Голубой розы», французских фовистов и группы «Наби», там же лежат истоки кубизма и дадаизма.
Пикассо родился в Испании, Модильяни был итальянцем, так почему же этих художников относят к Парижской школе живописи?
Они оба работали в Париже в начале XX века, жили на Монпарнасе и общались в одном кругу богемы.
Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, а также Марк Шагал, Хаим Сутин, Жорж Руо и еще многие из самых знаменитых в будущем художников в начале XX века оказались в Париже. Они не были объединены по каким-то формальным признакам, поскольку вместе не учились, не работали в одной мастерской и даже не принадлежали к какому-то единому направлению или стилю. Их связывали не некие формальные художественные особенности творчества, а сходные художественные принципы. Для них Париж был столицей мирового искусства, городом, который мог любому дать возможность полной самореализации, причем каждый находил там свою нишу. Это был золотой век модернизма.
Название «Парижская школа» – это всего лишь условное обозначение для нескольких поколений художников, которые работали в Париже с 1900-х по 1960-е годы.
МАРК ШАГАЛ. ПАРИЖ. ВИД ИЗ ОКНА. 1913
«Парижская школа» 1910-х годов объединяла мастеров, которые учились в Париже, долго там жили или переехали в силу каких-то личных мотивов, политических или иных внешних факторов. Из России приехали художники Марк Шагал, Соня Терк-Делоне, Хаим Сутин, скульпторы Жак Липшиц и Осип Цадкин, из Испании – художники Пабло Пикассо и Хуан Грис, а также скульпторы Пабло Гаргольо и Хулио Гонсалес, из Италии – великий Амедео Модильяни, из Румынии – скульптор Константин Бранкузи (Брынкуши), из Болгарии – художник Жюль Паскин (Юлиан Пинкас), из Японии – Фудзита Цугухару. В это же время в Париже находился и мексиканец Диего Ривера, который провел там несколько лет.
Общей идеей, объединявшей всех этих совершенно разных мастеров, было создание нового искусства, не связанного с окружающей действительностью, попытка сотворить новые формы, присущие только искусству, но не реальному миру, а также желание в творчестве выразить нечто невидимое, глубокое, представляющее внутреннюю сущность природы, человека, предмета либо неких особо значимых событий.
В 1920-х годах к «Парижской школе» примкнули абстракционисты из числа новых эмигрантов (Ланской, Поляков). Позднее творческая активность «Парижской школы» пошла на спад. Первенство в культурной жизни столицы мирового искусства захватили дадаисты и сюрреалисты со своими более радикальными и эпатажными художественными принципами. Кстати, именно в середине 1920-х годов, а точнее в 1925-м, художественный критик Андре Варно и ввел в обиход термин «Парижская школа».
В начале войны, в 1941 году, в Париже была устроена выставка антифашистской направленности «Двадцать молодых художников французской традиции». Среди ее организаторов и участников были Жан Базен, Манесье, Эстев, Андре Фужерон. Их стали называть «новой парижской школой». Но в 1960-е годы и эта «парижская школа» фактически прекратила свое существование.
Некоторые искусствоведы предпочитают не использовать термин «Парижская школа», поскольку он объединяет чересчур различные творческие индивидуальности. Они исследуют либо творчество конкретных художников, касаясь лишь проблемы взаимопроникновения художественных особенностей применительно к каждому отдельному мастеру, либо изучают художественную жизнь Европы в целом, включая в это понятие и «Парижскую школу», и русский авангард предреволюционных годов, и немецкий экспрессионизм, и итальянский футуризм, и прочие художественные явления этой короткой, но чрезвычайно насыщенной художественной эпохи.
Что это была за выставка, которая так не понравилась Хрущеву?
Это была выставка произведений московских художников, посвященная 30-летию Московского отделения Союза художников, которая проходила в Манеже в конце 1962 года.
Никита Сергеевич Хрущев никогда особо не интересовался искусством. Поэтому его визит на выставку произведений московских художников в Центральный выставочный зал (Манеж) мог показаться несколько неожиданным. Впрочем, в 1962 году он еще пытался заигрывать с творческой интеллигенцией, отсюда, вероятно, и возникла идея (не самая умная, мягко говоря) познакомить его с новейшими тенденциями советского искусства.
ХРУЩЕВ НА ВЫСТАВКЕ В МАНЕЖЕ
Есть и другая версия, согласно которой партийное руководство, озабоченное растущими вольнолюбивыми настроениями среди художников, решило, что нужно раз и навсегда поставить их на место, напомнив о сталинских временах. Поэтому, зная, что Хрущев не стесняется в выражениях, если что-то ему не нравится, его фактически обманом привезли на выставку в Манеж, заранее предугадав негативную реакцию. Никита Сергеевич действительно называл картины, которые ему особенно не понравились, не иначе как «дерьмо», «мазня», «говно».
Хрущев побывал на выставке 1 декабря, а уже на следующий день в «Правде» появилась разгромная статья под названием «Высокое призвание советского искусства – служить народу, делу коммунизма» (такое впечатление, что статья была приготовлена заранее). Партийным деятелям не понравился и «суровый стиль», представленный полотнами П. Никонова, и произведения Р. Фалька, классика русского авангарда, но наибольший гнев вызвали абстрактные работы художников студии Элия Белютина, а также Ю. Соостера, Б. Жутовского, В. Янкилевского. И это при том что наиболее вызывающие произведения организаторы выставки предусмотрительно убрали еще до посещения Хрущева.
Студия Элия Белютина вовсе не была какой-то подпольной организацией. Она была создана в 1954 году при горкоме художников книги и графиков и официально называлась «Экспериментальная студия живописи и графики». Э. М. Белютин, руководитель студии, в 1946 году окончил художественное отделение при Московском педагогическом институте и там же поступил в творческую аспирантуру на кафедру живописи и рисунка. Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году, правда, уже тогда его обвинили в формализме (жуткое обвинение для советского художника) и чуть не выгнали из аспирантуры.
Прочитали книгу? Предлагаем вам поделится своим впечатлением! Ваш отзыв будет полезен читателям, которые еще только собираются познакомиться с произведением.
Оставить комментарий
-
Гость Елена12 июнь 19:12
Потрясающий роман , очень интересно. Обожаю Анну Джейн спасибо 💗
Поклонник - Анна Джейн
-
Гость24 май 20:12
Супер! Читайте, не пожалеете
Правила нежных предательств - Инга Максимовская
-
Гость Наталья21 май 03:36
Талантливо и интересно написано. И сюжет не банальный, и слог отличный. А самое главное -любовная линия без слащавости и тошнотного романтизма.
Вторая попытка леди Тейл 2 - Мстислава Черная
-
Гость Владимир23 март 20:08
Динамичный и захватывающий военный роман, который мастерски сочетает драматизм событий и напряжённые боевые сцены, погружая в атмосферу героизма и мужества.
Боевой сплав - Сергей Иванович Зверев