Читать книгу - "99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова"

Главной идеей, которая легла в основу модерна, была уверенность некоторых теоретиков и художников (Уильяма Морриса, Хенри Ван де Велде), что преобразовать окружающий мир можно с помощью красоты, а вернее, искусства. Идея, разумеется, утопическая, но она вполне соответствовала духу времени. Ее авторы даже и не думали о том, что таким образом это самое новое искусство они делают практически недоступным для большинства обычных людей.

Впрочем, философский контекст преобразования мира посредством прекрасного широкую публику и не интересовал. Но зато всем понравились новые изящные формы предметов, текучие контуры зданий, уподобляемых живым организмам, растительные мотивы в декоративном оформлении интерьеров, книг, ювелирных украшений или фарфора. И новая утонченная эстетика все же проникла в массовое сознание, но не в виде штучной красоты, спасающей мир, а с вещами серийного производства, с рекламными плакатами, с картинками на грани с китчем.

ШЕХТЕЛЬ. ИНТЕРЬЕР ОСОБНЯКА РЯБУШИНСКОГО

К стилю модерн еще относят произведения, выполненные в неорусском стилях, также вошедших в моду на рубеже XIX–XX веков.

В России наиболее рьяными пропагандистами стиля модерн были художники творческого объединения «Мир искусства», к модерну относятся работы архитектора Шехтеля, ювелирные изделия фирмы Фаберже, скульптура Голубкиной и Коненкова.

Помимо почитателей модерна в России появляются и приверженцы иных художественных направлений, таких как символизм и авангард. Символисты представляли себе искусство как знак неких непознаваемых сущностей, отражение мира видений и грез. Художники-символисты пытались передать в своем творчестве неуловимые смысловые оттенки и психические состояния. Многие из них оказывались последователями многочисленных мистических и спиритуалистических учений, весьма распространенных в это время не только на Западе, но и в России.

Символизм в России был представлен творчеством М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, а также художников, участвовавших в выставке «Голубой розы».

ШЕХТЕЛЬ. ЯРОСЛАВСКИЙ ВОКЗАЛ В МОСКВЕ

Русское авангардное искусство объединяло художников, которые вели поиск новых форм и способов выражения в искусстве. В западном искусстве новые течения и направления живописи в начале XX века очень быстро сменяли друг друга. На первый план постоянно выходили новые группировки художников: фовисты, кубисты, экспрессионисты, футуристы, абстракционисты и, наконец, дадаисты и сюрреалисты. Русские авангардисты отдали дань большинству из этих направлений, но старались вносить в эти новации традиции русского классического и народного искусства.

Вообще, этому времени была свойственна исключительно бурная художественная жизнь. Знаковые выставки регулярно сменяли одна другую, широкая публика открывала для себя то русский усадебный портрет, то иконопись как художественное явление. Миру были явлены рафинированная эстетика «Мира искусства», символизм Борисова-Мусатова и художников «Голубой розы», буйство красок и грубоватые формы «Бубнового валета», преемственность передвижнических традиций «Союза русских художников».

Эпоха рубежа веков заложила основы для дальнейшего и очень интересного развития русского искусства, которое включило в себя не только революционные идеи художественного плана, но и общие идеи революции 1917 года.