Читать книгу - "Образцовые сочинения по школьным стандартам. 5–11 классы - Елена Владимировна Амелина"

То же самое происходит и в финале жизни героя. Князь Андрей приходит наконец-то к смирению и всепрощению. Он прощает Наташу, Анатоля Курагина, чувствует любовь к окружающим, примиряется с самой жизнью. В душе его воцаряется желанная гармония. Теперь он понимает, что истинное предназначение человека – любовь к Богу.

Изображая последние дни Болконского, Толстой говорит о мучительной борьбе в душе героя жизни и смерти. Устремленность к «небесному идеалу» всегда была свойственна князю Андрею, он стремился к совершенству в силу своего воспитания, характера и мировоззрения. Того же совершенства ожидал он и от окружающих, от самой жизни. Однако, по мысли автора, жизнь далека от «небесного идеала». И здесь может быть счастлив лишь человек, приближенный к земле и природе. Такой героиней является у Толстого Наташа Ростова. Болконский же «несовместим» с реальной действительностью. Это «человек идеи», лишенный простоты и непосредственности восприятия, жизненных сил, далекий от природы и народа. Именно поэтому этот герой не может быть счастлив.

Кульминацией борьбы между жизнью и смертью становится в этом эпизоде сон Болконского, в котором он видит дверь. Критики отмечали, что дверь и окно у Толстого часто являются символами перехода человека в иное бытие. В этом сне князю Андрею привиделось, что он умер. Он испытывает странное облегчение, отрешившись от всего земного. Здесь авторская мысль обретает философскую глубину. По мнению Толстого, жизнь человека подобна сну, а смерть есть пробуждение. Именно так Болконский осмысливает происходящее. Наташа и княжна Марья интуитивно чувствуют, что с ним происходит. Князя Андрея привязывала к жизни вспыхнувшая любовь к Наташе, надежда на счастье. Однако затем это чувство растворилось в потоке всеобщей любви к Богу и миру. И герой оставляет земную жизнь.

Таким образом, эпизод пронизан тонким психологизмом. Он раскрывает натуру Болконского, становится завершающим этапом на пути героя к истине. Одновременно Толстой раскрывает здесь свои взгляды на жизнь и смерть, на предназначение человека.

Раздел 5. Русская литература XX века

А. А. Блок (1880–1921). Лирика

Сравнительный анализ стихотворения А. Блока «Незнакомка» и стихотворения В. Набокова «Встреча»

Тема столкновения мечты и реальности всегда привлекала русских поэтов. Первое – это нечто возвышенное, прекрасное. Второе – унылое, пошлое, суетное. Этот конфликт был неразрешим, либо художник уходил в область мечты, в мир своей фантазии, создавая причудливые, идеальные образы. Одним из них стала блоковская Незнакомка. Она явилась источником вдохновения для многих поэтов и писателей. Попробуем сопоставить стихотворение Блока «Незнакомка» и стихотворение В. Набокова «Встреча».

Отметим сходство лирического сюжета: в центре внимания поэтов встреча лирического героя с незнакомкой. Эпиграф к стихотворению Набокова отсылает нас к блоковской «Незнакомке»: «И странной близостью закованный…».

Антитеза мечты и реальности присутствует в обоих стихотворениях. В обоих произведениях есть портретные детали героини: «упругие шелка», «шляпа с траурными перьями», «в кольцах узкая рука» и «маски профиль волчий», «губы нежные». Мотив тайны усилен у Набокова: лицо незнакомки скрыто под маской. Схожи и чувства лирических героев – оба они околдованы незнакомкой.

Рассмотрим композицию произведений. Стихотворение Блока построено с помощью антитезы. Первая часть – это описание внешнего мира, гротескная картина пошлого, уродливого, грубого быта:

По вечерам над ресторанами

Горячий воздух дик и глух,

И правит окриками пьяными

Весенний и тлетворный дух.

Здесь дисгармония во всем – в мире запахов, звуков, красок. Воздух насыщен не весенней свежестью, а «пере-улочной пылью», мы слышим пьяные крики, женский визг. Та же дисгармония и в природе: на небе «бессмысленно кривится» диск луны.

Вторая часть стихотворения погружает нас в мир мечты. Главный образ здесь – образ таинственной Незнакомки. Реален ли он, или же это порыв к прекрасной мечте? Поэт не дает ответа на этот вопрос. Критики отмечали, что образ этот символизирует раздвоенное сознание героя, развивает мотив двоемирия. Грубая реальность оскорбляет его чувства, покушается на мечту. Именно поэтому так важен у Блока мотив опьянения: герой опьянен своим воображением, прекрасной мечтой. «Я знаю – истина в вине» – это звучит в финале.

В стихотворении Набокова также мы можем выделить две части. В первой части тоже представлены детали внешнего мира: «смутный мост», «ночь», «каштаны», «канал». Однако у лирического героя Набокова нет неприязненного чувства к окружающей реальности. Напротив, его незнакомка словно является продолжением этого мира, она возникает из «зыбкой черноты».

Вторая часть – анализ чувств лирического героя. Незнакомка напоминает ему о прошлом, и одновременно в стихо-творении развивается мотив несбывшегося:

Иль в нежности твоей минутной,

в минутном повороте плеч

переживал я очерк смутный

других – неповторимых – встреч?

Лирический герой пытается преодолеть свою тревогу, сомнения, неясные предчувствия:

Надолго ли? Навек? Далече

брожу и вслушиваюсь я в движенье

звезд над нашей встречей…

И если ты – судьба моя…

Реален ли образ героини у Набокова? Поэт также не дает ответа. Возможно, реален, а может быть, это лишь плод воображения героя, его мечта, мираж. Финал стихотворения перекликается с началом: чувства героя все те же («тоска, и тайна, и услада»).

В обоих произведениях использованы разнообразные средства художественной выразительности. У Блока – эпитеты («берег очарованный», «очи синие, бездонные»), метафора («И все души моей излучины Пронзило терпкое вино»), инверсия («В туманном движется окне»). У Набокова – эпитеты («очерк смутный», «неповторимых встреч»), метафора («Но незаплаканная горесть Нам замутила звездный час»), риторические вопросы (3, 4, 5, 6, 8 строфы).

Таким образом, в обоих произведениях мы видим сопоставление мечты и реальности. Лирический герой проецирует свой внутренний мир на окружающую действительность.

В чем состоит оригинальность композиции в поэме А. Блока «Двенадцать»?

Исследователи отмечали оригинальность композиции в поэме А. Блока «Двенадцать». Она состоит из 12 глав, напоминающих кинематографические дубли. Действие в поэме развивается быстро и динамично. При этом каждый образ и каждый мотив органично вливаются в развитие общей темы – темы революционного мирового пожара. Вся поэма построена с помощью симметричной подачи материала, мы видим зеркально-симметричную композицию (аналогичный прием использовал Пушкин в романе «Евгений Онегин»). Главы у Блока имеют текстуальную перекличку, объединяются общей темой, стилем. Все это создает целую симфонию: спокойное, медленное вступление обретает энергичный, динамический подъем, насыщается драматизмом, в финале же мы видим эмоциональный взлет, обращение поэта к будущему.

Рассмотрим построение произведения. Прежде всего, отметим композиционное кольцо: главы 1 и 12 объединены сходными картинами: мы видим городской пейзаж, зиму, вьюгу. В обоих главах присутствует антитеза. В 1 главе: