Читать книгу - "История и культура древней Греции: энциклопедический словарь - Игорь Евгеньевич Суриков"

элементов пейзажа; часто встречаются сцены культовых действий, в частности ритуальные игры с быком, шествия и т. д.; композиции и фигуры отмечены динамикой текучих форм. С началом собственно греческого искусства, в геометрический период, геммы — как и все искусство вообще — заметно упрощаются. Преобладающей формой становится прямоугольная; фигуры в геммах статичны и схематизированы; появляются новые персонажи: кентавры, Диоскуры, Геракл и т. д. Для начала следующего, архаического периода (VII в. до н. э.) характерны т. н. островные геммы, изготовлявшиеся на о. Мелос. Это типичные образцы общего для искусства той эпохи ориентализирующего стиля: преобладают изображения животных реальных (львы, козлы) и фантастических (сфинксы, химеры, Пегас). Их фигуры и движения представлены значительно более натурально, чем в геммах геометрического периода, но динамики и драматизма, присущих анималистическим сценам минойских гемм, тут не видно и следа. Форма островных гемм криволинейная: преобладают геммы овальные, или чечевицеобразные (лентоиды), и миндалевидные (амигдалоиды); поле изображения — выпуклое.

С VI в. до н. э. начинается расцвет греческой глиптики, сопряженный с рядом новаторских перемен. Совершенствуется техника изготовления гемм. В их общей массе теперь заметнее выделяются группы произведений, отмеченных стилем отдельного автора или школы. О возрастании престижа профессии камнереза косвенно говорит то, что первые резчики гемм, чьи имена упомянуты в письменных источниках, Мнесарх и Теодор (оба с о. Самос), жили в VI в. до н. э., так же как шесть других мастеров (среди них Аристототейх, Анаклес, Эпимен), имена которых дошли до нас в виде подписей на геммах. Происходивший тогда рост увлечения геммами своеобразно отразился в предании о перстне самосского тирана Поликрата, которое изложено в Геродотовой «Истории» (III, 41–42). С этого времени популярными формами печатей становятся имеющий египетское происхождение скарабей и производный от него скарабеоид. Заметно расширяется тематический круг изображений: распространяются дионисийские мотивы (силены и сатиры), обнаженные фигуры. Растет мастерство резчиков, что проявляется, помимо прочего, в передаче все более мелких деталей, а также сложных ракурсов и движений (Эпимен).

Около сер. V в. до н. э. своего полного выражения в искусстве глипти́ки достигает классический стиль. Как и в других видах изобразительного искусства, он проявляется здесь в отказе от дробной детализации и линеарности, в освоении трехмерного пространства, телесной пластики и классических пропорций. Однако в сер. V–IV вв. до н. э. своеобразие гемм как искусства камерного также дает о себе знать. Так, особое предпочтение отдается темам и персонажам, имеющим отношение к сфере интимно-личного и повседневно-бытового: из богов чаще всего изображается Афродита и Эрот, особо распространены изображения женской наготы. Появляются и портретные изображения. Изображаются домашние животные и даже насекомые. Крупнейшим в этот период резчиком гемм является Дексамен из Хиоса (2-я пол. V в. до н. э.), под чьим влиянием сформировался целый круг мастеров. Другим мастером глиптики, работавшим тогда же, был Афинад; подписанный им золотой перстень с изображением сидящего перса со стрелой хранится в Государственном Эрмитаже (С.-Петербург). Размеры гемм по сравнению с предыдущим периодом увеличиваются. Основные материалы теперь — сапфирин (голубой халцедон) и сердолик.

Крупнейшим резчиком гемм в эпоху Александра ШВеликого (Александра Македонского) был Пирготел. Об этом можно судить лишь по письменным свидетельствам, т. к. его произведения до нас не дошли. Ему как своему придворному мастеру Александр предоставил исключительное право резать из камня свои портреты (Плиний Старший, VII, 125; XXVII, 8).

В эпоху эллинизма глиптика начинает развиваться в сторону большей зрелищности. Внедряется форма кабошона — камня, у которого изображение находится на выпуклой стороне, а тыльная — сильно заглублена, отчего гемма выглядит прозрачной и светоносной. Достигать впечатляющей полихромии позволяет теперь мастерам использование нового материала, сардоникса, состоящего из слоев разного тона и цвета. Данная техника с успехом применяется в т. н. династических геммах, представляющих собой семейные портреты эллинистических монархов. Особенно широкое распространение получают геммы с портретами египетских царей Птолемеев, напр. знаменитая камея Гонзага (III в. до н. э.; Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), которая выделяется своими большими (15,7x11,8 см) размерами и несет на себе погрудное профильное изображение Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои. Эта камея, как и многие другие геммы с портретами Птолемеев, создана в Александрии Египетской. Здесь же в эпоху эллинизма создаются камеи, по стилю и настроению противоположные парадным образам египетских властелинов. Это яркие примеры т. н. античного рококо, запечатлевшие идиллические и любовные сценки, часто на фоне сельской природы. Последней яркой страницей в истории эллинистической глиптики является деятельность малоазийской школы (II–I вв. до н. э.), которой приписывается ряд инталий и камей с портретами понтийского царя Митридата VI Евпатора.

В последней четверти I в. до н. э. крупные представители малоазийской глиптики — Диоскурид с тремя сыновьями Гиллом, Евтихом и Герофилом и работавший у Митридата Солон продолжают свою деятельность в Риме при дворе Августа. Здесь ими создан целый ряд камей, в которых традиция династических портретов эпохи эллинизма сочетается с языком сложного иносказания, образуя пышные многоярусные и многофигурные композиции, прославляющие Рим и его властелинов.

Для конца античности (III в. н. э.) характерно очень широкое распространение амулетов, условно называемых гностическими. Они несут на себе схематизированные изображения и надписи, цель которых обеспечить камню магическую силу. Часто встречаются изображения солярного божества, наделенного петушиной головой и ногами в виде змей. «Гностические» геммы были рассчитаны на массового потребителя; их техническое и художественное качество было невысоким, свидетельствуя об упадке некогда цветущего искусства глиптики.

Античные, и в частности греческие, геммы уже в древности стали предметом страстного коллекционирования и антикварного изучения. Сохранились известия об огромной дактилиотеке Митридата VI Евпатора. Писали о геммах и сам Митридат, и ряд других древних авторов, чьи произведения до нас не дошли. Подробные сведения по истории античных гемм содержатся в знаменитом энциклопедическом труде Плиния Старшего. Важными вехами на пути изучения античной глиптики стали исследования Ф. Штоша (1724), Ж. П. Мариэтта (1750) и особенно каталог Винкельмана «Геммы покойного барона Штоша» (1760). На основе последнего в кон. XVIII в. был создан огромный (ок. 16 тыс. единиц) сводный каталог гемм Р. Распе и Д. Тасси. Выдающимся трудом, и ныне сохранившим свое научное значение, стали «Античные геммы» (1900) немецкого ученого А. Фуртвенглера. Важным источником пополнения коллекций греческих гемм в отечественных музеях явились с XIX в. археологические исследования древних городов Северного Причерноморья.

Нередко обладая высокой художественной ценностью и являясь важным источником по социальной и духовной истории, геммы Древней Греции также бывают чрезвычайно важны как источник изобразительного материала по истории греческой скульптуры и живописи. Наиболее популярные и в массе своей ныне утраченные создания последних воспроизводились греческими камнерезами, часто очень близко к оригиналу. В резных камнях современный исследователь обнаруживает фигуры и композиции из произведений таких скульпторов, как Фидий и Поликлет, и таких живописцев, как Зевксид, Паррасий и Апеллес,