Читать книгу - "Модильяни - Виталий Яковлевич Виленкин"

Итак, для того чтобы составить небольшой денежный фонд в пользу малолетней дочери Модильяни, Зборовский рассчитывал пока еще на продажу картин других художников (о решении семьи немедленно взять на себя все заботы о девочке он тогда еще не знал). Но мировая слава Модильяни действительно была уже на пороге. Его произведения вдруг как будто открылись глазам знатоков и коллекционеров. К обозначенной на оборотной стороне холста обычной цене — 30–40 франков — срочно прибавлялось по нулю, потом по два нуля, потом по три… Недавно на аукционе в Париже одна из картин 1917 года, «Обнаженная», находившаяся ранее в частной коллекции, была продана за 45 090 700 франков.

Берта Вэйль позднее вспоминала: «Узнав за два дня до смерти Модильяни, что он безнадежен, Луи Либод бросился как гиена за падалью по всему Парижу искать и скупать Модильяни. До этого он не покупал ни одной его картины. На похоронах он не мог не похвастаться: „Мне повезло! Перед самой его смертью я еще нашел Модильяни за гроши. А то было бы поздно“»[113].

Вскоре эти произведения наконец узнала в Париже и широкая публика. Зборовский сдержал свое слово, и уже в 1921 году при его деятельном участии в «Галери л’Эвэк» открылась первая большая «ретроспективная выставка» живописи Модильяни[114]. За ней последовала вторая выставка, в галерее Бернхейма-младшего. Обе они имели большой успех, вызвавший отклики в прессе. Известный критик прогрессивного демократического направления Поль Юссон, редактор журнала «Монпарнас», в марте 1922 года написал большую статью — «Чувство трагического», в которой говорится об Утрилло, Вламинке и главным образом о Модильяни. Статья эта свидетельствует о начале его посмертной славы. В ней мы находим такие строки:

«После Гогена он, несомненно, лучше всех умел выразить в своем творчестве чувство трагического, но у него это чувство было более интимным и обычно лишенным какой-либо исключительности.

…Этот художник носит в себе все невысказанные стремления к новой выразительности, свойственные эпохе, жаждущей абсолютного и не знающей к нему путей.

…Бернхейм, так сказать, подтвердил славу Модильяни, организовав в прошлом месяце выставку произведений этого художника… Собранные воедино, они великолепно продемонстрировали, что может нам дать сегодняшний художник, руководимый в работе одной только любовью к своему искусству, равнодушный и к минутной моде и к требованиям торговцев.

…Модильяни, который жил и умер на Монпарнасе, чужеземец, утративший связи со своей родиной и нашедший во Франции истинную родину своего искусства, является, быть может, самым современным из наших современных художников. Он сумел выразить не только острое чувство времени, но и независимую от времени правду человечности. Быть современным художником — это, в сущности, значит творчески передать трепет своей эпохи, выразить ее живую и глубокую психологию. Для этого мало остановиться на внешней видимости вещей, для этого нужно уметь раскрывать их душу. Вот именно это великолепно умел Модильяни, художник Монпарнаса, художник, принадлежащий всему миру»[115].

Что можно прибавить к этим прекрасным словам чуткого, честно мыслящего современника Модильяни? Разве только что его творчество остается все таким же и сегодня для нас, для всех, кому дорога в искусстве истинная человечность, запечатленная в образах высокой и страстной поэзии.

Список иллюстраций

Иллюстрации в тексте

1. Амедео Модильяни. 1906.

2. Кабачок «Проворный кролик» на Монмартре.

3. Вход в «Улей», общежитие художников на улице Данциг в Париже.

4. Мастерская Модильяни в «Ситэ Фальгьер».

5. У входа в кафе «Ротонда». Слева направо: Модильяни, Пикассо, Андре Сальмон. 1915.

6. Амедео Модильяни. 1909.

7. Амедео Модильяни. 1916.

8. Амедео Модильяни. 1916–1917.

9. Жанна Эбютерн. 1917.

10. Жанна Эбютерн в карнавальном костюме. 1917.

11. Жанна Эбютерн. Уголок Ниццы. 1918. Холст, масло.

12. Жанна Эбютерн. Портрет Модильяни. 1918. Рисунок.

13. Модильяни и Поль Гийом на набережной в Ницце. 1918.

14. Хана Орлова. Жанна Эбютерн (статуэтка). Дерево.

15. Амедео Модильяни (одна из последних фотографий).

16. Евгения Гарсен-Модильяни, мать художника.

17. Евгения Гарсен-Модильяни с внучкой Жанной. 1921.

18. Из письма Жанны Модильяни, дочери художника, В. Виленкину от 13 апреля 1971 года.

Иллюстрации в альбоме

живопись

1. Еврейка. 1908. Холст, масло. 54×46. Париж. Частная коллекция.

2. Доктор Поль Александр. 1909. Холст, масло. 100×81. Париж. Частная коллекция.

3. Доктор Поль Александр. 1913. Холст, масло. 80,5×45,5. Париж. Частная коллекция.

4. Виолончелист. 1909. Холст, масло. 74×60. Париж. Частная коллекция.

5. Диего Ривера. 1914. Картон, масло. 100×79. Сан-Паулу, Бразилия. Музей изобразительного искусства.

6. X. Сутин. 1915. Холст, масло. 38×28. Штутгарт. Государственная галерея.

7. Мария Васильева. Около 1915 г. Холст, масло. 72,5×52,5. Нью-Йорк, Перлс-гэлери.

8. М. Кислинг. 1915. Холст, масло. 37×29. Милан. Частная коллекция.

9. Беатриса Хестингс. 1915. Холст, масло. 81×47. Нью-Йорк. Частная коллекция.

10. Обнаженная. 1916. Холст, масло. 92×60. Лондон. Институт Курто.

11. Супружеская пара. 1915–1916. Холст, масло. 55×46. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

12. Макс Жакоб. 1915–1916. Холст, масло. 93×60. Париж. Частная коллекция.

13. Макс Жакоб. 1916. Холст, масло. 73×60. Париж. Частная коллекция.

14. Поль Гийом. 1916. Холст, масло. 81×54. Милан. Городская галерея современного искусства.

15. Лолотт. 1916. Холст, масло. 55×38. Париж. Национальный музей современного искусства.

16. Хуан Грис. 1916. Холст, масло. 55×38. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

17. Леон Бакст. 1917. Холст, масло. 55×33. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

18. Портрет девушки. 1917–1918. Холст, масло. 65×46. Япония. Частная коллекция.

19. Жак Липшиц и его жена. 1917. Холст, масло. 80×53. Чикаго. Институт изобразительного искусства.

20. Жан Кокто. 1917. Холст, масло. 100×81. Нью-Йорк. Частная коллекция.

21. Дама с черным галстуком. 1917. Холст, масло. 65×50. Частная коллекция.

22. Рэнэ. 1917. Холст, масло. 61×38. Сан-Паулу, Бразилия. Музей изобразительного искусства.

23. Портрет девочки. 1917. Холст, масло. 48×31. Базель. Частная коллекция.

24. Блез Сандрар. 1917. Картон, масло. 61×50. Рим. Частная коллекция.

25. Дама в шляпе. 1917–1918. Холст, масло. 55×38. Париж. Частная коллекция.

26. X. Сутин. 1917. Холст, масло. 92×59. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

27. Маленький крестьянин. 1917. Холст, масло. 100×64. Лондон. Тэйт-гэлери.

28. Портрет г-жи де Парди. 1917 (?). Холст, масло. 35×26,5. Лондон. Частная коллекция.

29. Обнаженная. 1917–1918. Холст, масло. 60×92. Милан. Частная коллекция.

30. Леопольд Зборовский. 1918. Холст, масло. 107×66. Сан-Паулу, Бразилия. Музей изобразительного искусства.

31. Анна Зборовская. 1918. Холст, масло. 55×35. Рим. Национальная галерея современного искусства.

32. Обнаженная. Около 1917 г. Холст, масло. 89×146. Париж. Частная коллекция.

33. Девочка в голубом. 1918. Холст, масло. 117×72,5. Париж. Частная коллекция.

34. Обнаженная. 1917–1918. Холст, масло. 100×65. Париж. Частная коллекция.

35. Жанна Эбютерн. 1918. Холст, масло. 46×29. Берн. Частная коллекция.

36. Леопольд Сюрваж. 1918. Холст, масло. 61×46. Хельсинки. Музей Атенеум.

37. Жанна Эбютерн. 1919. Холст, масло. 130×81. Лос-Анджелес. Частная коллекция.

38. Служанка. 1919. Холст, масло. 152×61. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс.

39. Люния Чековска. 1919. Холст, масло. 47×33. Милан, Частная коллекция.

Скульптура и графика[116]

40. Кариатида. 1916. Цветной карандаш, акварель.

41. Кариатида. 1914. Акварель.

42. Кариатида. 1914. Карандаш, акварель.

43. Голова. 1912–1913.