Читать книгу - "Чучело акулы за $12 миллионов. Продано! Вся правда о рынке современного искусства - Дональд Томпсон"

Фонд Энди Уорхола зарабатывает, выдавая лицензии на использование его работ практически в любых целях. Производитель сноубордов Burton, например, выпустил лимитированную коллекцию снаряжения – доски, ботинки и крепления – с изображением уорхоловского знака доллара, его автопортретов, цветочных картин и портретов Эди Седжвик. В декабре 2006 года универмаг Barney’s в Нью-Йорке предложил покупателям лимитированную партию консервированного томатного супа Campbell’s с этикетками в виде репродукций картин Уорхола. За комплект их четырех банок с разными этикетками покупателю пришлось бы заплатить 48 долларов, 12 из которых причитались фонду.

Если Уорхол – «новый Пикассо» (более странного сравнения не придумаешь, но оно в ходу у аукционных домов), то Джеффа Кунса можно считать «новым Уорхолом». Кунс устремился по стопам Уорхола и поднял искусство саморекламы на небывалый для художника уровень. Джеффу Кунсу пятьдесят два, он родом из Йорка, штат Пенсильвания. В возрасте двадцати лет он приехал в Нью-Йорк никому не известным художником, в 1985 году он провел поистине революционную выставку в Ист-Виллидже и сегодня живет в тринадцатикомнатном таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде. Вероятнее всего, вы слышали хотя бы об одной из его работ, а может, даже видели своими глазами щенка терьера весом 44 тонны и «ростом» 13 метров, обосновавшегося на Манхэттене.

Кунс одновременно и бренд, и легенда арт-мира. Его называли Рональдом Рейганом от скульптуры, скользким, как тефлоновое покрытие, и вкрадчивым, как хитрый лис. Как и Уорхол, и Хёрст – Кунс «создает» свои работы руками ассистентов, которые трудятся под надзором мастера. Его карьера началась с продаж почетного членства в совете МоМА («Я был самым успешным их агентом, приносил три миллиона долларов в год») и продолжилась где-то в дебрях Уолл-стрит, где он подвизался брокером, чтобы раздобыть средства на финансирование своей художественной карьеры. Именно здесь Кунс развил и довел до уровня мастерства навык самопрезентации, а заодно обрел убеждение, что искусство есть товар, который необходимо продвигать. К великому ужасу арт-сообщества, Кунс и теперь вовсю использует брокерский жаргон. На вопрос, почему он размещает свои работы в таком множестве галерей, художник отвечает: «Это увеличивает широту охвата рынка». А еще: «В будущем великим художником станет великий торговец».

Основная часть работ Кунса – это промышленно произведенная скульптура и инсталляции. Первый его громкий проект – это моющий пылесос компании Hoover (см. фото), выставленный в витрине из плексигласа (работа называлась «Новый Hoover, моющий пылесос класса люкс»). Повысив бытовые приборы, вроде полировщиков полов и пылесосов, до экспозиции художественной галереи, он, подобно Уорхолу с его «банками супа», сломал привычный контекст и превратил их в арт-объект.

15 мая 2001 года на нью-йоркском аукционе современного искусства «Сотби» была продана скульптура Кунса 1 × 1,8 м, изображающая поп-звезду Майкла Джексона в компании с его ручной обезьянкой Бабблзом (см. фото). Кунсу приятно считать свое творение самым большим фарфоровым изделием в истории искусства. Композиция скульптуры «Майкл Джексон и Бабблз», созданной в 1988 году, навеяна публичной фотографией певца. Как и в случае с другими скульптурами Кунса, главные достоинства этой – идеальный кастинг и идеально отполированная поверхность. Работа была куплена норвежским судовладельцем Хансом Расмусом Аструпом за 5,6 миллиона долларов – на момент сделки эта цена была рекордной за скульптуру, созданную ныне живущим художником. Не говоря уже о том, что она значительно превосходит гонорары, которые получали при жизни за свои произведения Огюст Роден, Генри Мур или Константин Бранкузи, – последний считается величайшим скульптором двадцатого столетия.

Обычно факт существования более одной версии скульптурного произведения изрядно снижает его стоимость: по идее, именно так должно было случиться и с «Майклом Джексоном», изготовленным в нескольких вариантах. Но «Сотби» нашел способ повернуть ситуацию себе на пользу, для этого потребовалось всего лишь огласить владельцев двух других отливок: первая хранится в Музее современного искусства в Сан-Франциско, вторая – в собрании греческого коллекционера Дакиса Йоанну. «Возможность присоединиться к такой замечательной семье стоит некоторых расходов», – подсказывал своим клиентам аукционный дом «Сотби» и оказался убедителен. Аструп подарил скульптуру Музею современного искусства Astrup Fernley в Осло.

Другие работы Кунса – «Собака из воздушных шаров», скульптура, изготовленная из нержавеющей стали, высотой три метра и весом в тонну; баскетбольные мячи в аквариумах; пылесос с люминесцентной лампой, закрепляющийся на стене; «Розовая пантера», фарфоровая фигура героя мультика в объятиях пышногрудой блондинки. Когда Кунсу понадобилось подогреть интерес публики к своей особе, он сообщил, что «Пантера» – это произведение о мастурбации: «Я не знаю, чем бы она еще могла заниматься с Розовой пантерой, кроме как взять ее домой и мастурбировать с ее помощью». Пресса наперебой ринулась доносить своим читателям вновь открывшийся тайный смысл произведения и даже с иллюстрациями.

«Розовая пантера» (см. фото) – одна из трех версий плюс авторский образец были проданы на «Кристи» в 1998 году за 1,8 миллиона долларов. Чтобы обеспечить событию большую шумиху, во время аукциона в зале появились актеры в костюмах розовой пантеры под аккомпанемент рок-музыки. Цена в четыре раза превысила предыдущие рекорды Кунса.

В 1991 году Кунс женился на Илоне Шталлер, известной как Чиччолина, – порнозвезде венгерского происхождения, по совместительству заседающей в итальянском парламенте. Кунс был воодушевлен: «Мы с Илоной рождены друг для друга. Она – медиаженщина, я – медиамужчина». Кунс обратил их интимные отношения в серию скульптур и картин, изображающих пару в различных любовных позициях – от образов животной страсти до Адама и Евы в раю.

Одна из работ этого цикла, «Red Butt», представляет собой шелкографию размером 225 × 150 см, изображающую автора в момент анального секса с Чиччолиной. В 2003 году «Кристи» после девяти ставок продал одну из четырех версий «Red Butt» за 269 тысяч долларов. Каталог аукциона продолжил маркетинговую политику Кунса, пряча изображение за специальной складной панелью с предупреждающим текстом: «Следующее изображение представляет собой графический контент сексуального характера».

В 1993 году Шталлер бросила Кунса и после мучительной и затратной судебной тяжбы отбыла в Италию вместе с их общим сыном Людвигом. Кунс создал серию «Праздник»; над подготовкой к выставке в Музее Гуггенхайма в 1996 году трудились семьдесят пять мастеров. Кунс рассуждал: «Я по своему складу человек идеи. Я не участвую в производстве физически, поскольку у меня нет для этого нужных навыков. Чтобы воплотить задуманное, я всегда нахожу лучших». Самой известной работой серии «Праздник» стала «Подвешенное сердце (пурпур/золото)», которая, собственно, представляет собой именно то, что заявлено в названии: сердце из нержавеющей стали весом полторы тонны, подвешенное под потолком. Еще до ее завершения в 2003 году работа была куплена коллекционером Адамом Линдманном. В 2007 году он передал ее сотрудникам «Сотби» для перепродажи