Читать книгу - "Поздние ленинградцы. От застоя до перестройки - Лев Яковлевич Лурье"

Искусство эстрады – народное искусство. Попасть на концерт Пьехи, или Сенчиной, или Марии Пахоменко просто невозможно. Огромные очереди – дворцов спорта тогда не было. Подарок билет на концерт – дар, сравнимый с тортом от «Норда» или приглашением в ресторан гостиницы «Астория». Неслучайно молодой офицер Комитета государственной безопасности Владимир Путин приглашает стюардессу Людмилу именно на спектакль Аркадия Райкина.

Григорий Баскин: «Это была организация, о которой надо вспоминать только по-хорошему. Ведь что уходит и что остается? Концертная жизнь – это афиша, которая пожелтеет, аплодисменты, которые отзвучат, и имя, которое рано или поздно забудется. Но есть имена, которые не забудутся никогда».

В особняке Кочневой на Фонтанке до сих пор работает организация, которая называется «Петербург-концерт». Петербург-концерт – это остаток великой империи Ленконцерта. Ленконцерт – такая же часть советской ленинградской цивилизации, как Общепит или ДОСААФ. Развалился Советский Союз, Ленинград стал Петербургом, и Ленконцерт – это мощное, рыхлое, но величественное здание – развалился. Но по-прежнему звучат романсы, по-прежнему фокусники показывают свои фокусы, а мастера художественного слова читают стихи. Людям нравится.

Трагедия Леонида Дьячкова

25 октября 1995 года в одиннадцать утра на Измайловском, 7, случилось трагическое происшествие – с балкона четвертого этажа выбросился и разбился насмерть народный артист России Леонид Николаевич Дьячков. Тогда эта новость не попала на первые полосы общенациональных газет. Никто по-настоящему не осознал значение произошедшего. Сегодня мы всё отчетливее понимаем, какого артиста потеряли в тот роковой день. Леонид Дьячков дебютировал в шестидесятые и сразу попал в блистательную театральную труппу во главе с режиссером Игорем Владимировым. Позже работал с лучшими молодыми режиссерами советского кинематографа: Ларисой Шепитько, Элемом Климовым, Петром Тодоровским, Александром Миттой.

В 1961 году, когда в космос полетел Гагарин, сюда, на сцену Театра им. Ленсовета, приходит молодой выпускник театрального института Леонид Дьячков. Это заново стартующий театр – новый режиссер Игорь Владимиров и мощная труппа – Алиса Фрейндлих, Георгий Жжёнов, Алексей Петренко, Игорь Ледогоров. Леонид Дьячков сразу получает главные роли в пьесах Арбузова и Зорина, у него блестящее будущее.

Вера Матвеева: «Вот тогда на афишах и появились „Таня”, „Мой бедный Марат” Арбузова, „Первый встречный” Принцева. Эти пьесы говорили о сегодняшнем дне, и Леонид Николаевич стал мощным молодым современным героем».

Леонид Дьячков, как и Алиса Фрейндлих, – ученик Бориса Зона, лучшего в Ленинграде театрального педагога. Зон сразу выделил среди студентов Дьячкова, которому достались главные роли в двух выпускных спектаклях курса.

Олег Зорин: «У него уже тогда был свой особый внутренний мир, очень богатый и разнообразный. Видно было, что там всё бурлит, кипит, и это определило его дальнейшую судьбу. Борис Вульфович нас учил, что когда герой молчит на сцене, он мысленно разговаривает с партнером, возражает, соглашается. Нас этому обучали, мы делали специальные этюды. Леонида Николаевича учить этому не надо было, у него всё время в глазах шел этот внутренний монолог».

Илья Дьячков: «Очень важно, что он родился перед самой войной, в 1939 году. Его отец только вернулся с Финской войны, а в начале Великой Отечественной попал под трактор, работая на Кировском заводе. В армию он уже потом не попал, и семью эвакуировали в Свердловск, где было налажено производство танков. Отец работал там начальником цеха по производству двигателей. Леня вот уже в те годы, а было ему лет пять, выступал перед ранеными, стихи читал».

Леонид Дьячков становится киноартистом в шестидесятые годы. Это совершенно новый, востребованный в оттепельные годы тип. Не очень красивый актер, похожий внешне на Гоголя, немногословный, мрачный, всё, что называется, внутри, подводная часть айсберга. Какая-то значительность внутренняя. И снимают его лучшие молодые режиссеры.

У Элема Климова в «Похождениях зубного врача» он играет незадачливого жениха. В фильме «Гори, гори, моя звезда» исполняет роль предателя Охрима. В «Крыльях» Ларисы Шепитько – летчик. В другом фильме того же режиссера – «Ты и я» – нейрохирург. Все персонажи Дьячкова заряжены энергией какой-то особой внутренней силы.

Борис Гершт: «Всё время было такое ощущение, что у Дьячкова какая-то буря внутри, этим он и был интересен, потому что он не был плоским положительным героем. Даже в почти плоских положительных ролях. Он умел насыщать положительного героя какими-то человеческими чертами. Играя, скажем, партийца, Леня никогда не был человеком, который впереди себя нес партийный билет».

Марина Заболотняя: «У него была харизма и своя интонация, его голос же незабываем. До сих пор, если услышишь имя Леонида Дьячкова, этот голос, похожий на рокот трактора, моментально возникнет в сознании».

Со временем за Дьячковым закрепляется амплуа актера социального. Его герои – и в театре, и в кино – оказываются в центре дискуссий о важнейших проблемах современности. Он как бы провоцирует публику на диалог. В 1971 году на сцену Театра им. Ленсовета выходит постановка пьесы Игнатия Дворецкого «Человек со стороны», где Дьячков сыграл роль Алексея Чешкова.

«Человек со стороны». В роли Чешкова Л. Дьячков, 1971 г. Из архива Театра им. Ленсовета

Ефим Каменецкий: «Он из актеров, которые очень хорошо соотносятся со временем. Сейчас слова «гражданственность», «позиция» звучат иначе. Тогда он был очень востребован с этим багажом, с его индивидуальностью, с его социальной активностью».

Олег Зорин: «Человек со стороны, человек, который борется за что-то, готовый отказаться от премий и денег, он честен. Эти нравственные высокие планки защищались яростно – и это заслуга, наверное, театра Ленсовета».

Борис Гершт: «Его очень любили в городе и в театре тоже любили. На спектакли с Дьячковым люди ходили. Была потребность в хороших людях, которых он играл, он играл искренне и честно».

В 70-е Дьячков много играет в театре и снимается. Он полон уверенности в собственных силах, пытается выйти за рамки закрепившегося за ним амплуа. В 1971 году на сцене Театра им. Ленсовета Дьячков ставит как режиссер и исполняет главную роль в «Преступлении и наказании». В 1978-м он играет Лопахина в постановке «Вишневый сад». Он тяготеет к классике, к серьезным и сложным ролям, но получает их крайне редко.

«Вишневый сад». В роли Лопахина Л. Дьячков. Из архива Театра им. Ленсовета

Лариса Луппиан: «Наш театр все-таки не смог оценить его и просто не предоставил ему такой возможности. Хотя спектакль „Преступление и наказание” оказался очень хорошим, но опять-таки он просто не вписывался в афишу нашего театра. Я помню, что на