Читать книгу - "Гафт и Остроумова. История любви - Михаил Александрович Захарчук"

но не она главная в сложной архитектонике «Ревизора». Тому театру, который не найдет стоящей кандидатуры на Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского, бесполезно обращаться к «Ревизору». Ибо только он – центральный персонаж, столп и столб, вокруг которого вьется ветвистый зеленый хмель гоголевского фантастического и в то же самое время такого реалистического сюжета. И все потому, что Городничий олицетворяет собой некое сакральное понятие власти, как таковой и русского ее наполнения в частности.

Именно таким виделся режиссеру-постановщику Валерию Фокину главный герой «Ревизора». Гафт-Городничий у него, с одной стороны, по-настоящему театрален, играющий и в классических театральных декорациях. С другой – гиперболичен как раз в той степени, когда прибегает к парадоксальным интонациям. С третьей – он очень прагматичный и деловой человек, чрезвычайно далекий от каких бы то ни было «клоунских замашек». То есть соблюдены все авторские «замечания для господ актеров»: «Городничий, уже постаревший на службе и очень неглупый по-своему человек. Хотя и взяточник, но ведет себя очень солидно; довольно сурьезен; несколько даже резонер; говорит ни громко, ни тихо, ни много, ни мало. Его каждое слово значительно. Черты лица его грубы и жестки, как у всякого, начавшего службу с низших чинов. Переход от страха к радости, от грубости к высокомерию довольно быстр, как у человека с грубо развитыми склонностями души. Он одет, по обыкновению, в своем мундире с петлицами и в ботфортах со шпорами. Волоса на нем стриженые, с проседью». (Подчеркнуто. – М.З.)

Гафт-Городничий ни разу за все время спектакля не выглядит смешно в полном смысле слова. Он не пресмыкается и не унижается перед Хлестаковым. Даже когда наигрывает подобострастность и лесть, мы это видим и понимаем. Видим ту «грубость исполнения» заискивания, так характерную для людей уверенных в себе, самодостаточных. Он единственный не сразу поверил проходимцу. А когда и поверил, не растерялся перед бредовым напором Хлестакова в той тотальной степени, как другие уездные чиновники. И вообще он на голову их всех выше. После спешного отъезда Хлестакова, Городничий позволяет себе «излить душу»: кричит, пафосно возмущается. И в то же самое время глумится, забавляется над безмолвной темной массой своих подчиненных. Чрезвычайно важно и то, как Городничий с человеческим достоинством переносит собственное курьезное поражение. Львиная доля других сценических городничих, как правило, в той ситуации ведет себя истерически. Не таков Гафт-Городничий. Да, он переполнен досадой, горечью, обидой, а рук не опускает. Когда приходит весть о настоящем ревизоре, он ведет себя в высшей степени достойно: аккуратно застегивает мундир, оправляется как настоящий военный человек, кличет Добчинского и спокойно направляется к прибывшему проверяющему – в те времена ревизору.

Всем своим поведением Гафт-Городничий как бы посылает нам месседж: ничего чрезвычайного не произошло, жизнь продолжается. Ну да, случился глупый, досадный курьез. Только вышестоящие начальники, конечно же, не дураки. Они не дадут в обиду его, честного и беспорочного в его и их представлении служаку. А значит, Бог не выдаст, свинья не съест. Жена и дочь его тоже пришли в себя. Чиновники приободрились и зашевелились. Привычной немой гоголевской сцены, традиционной по множеству других постановок, здесь нет. Как нет и точки в спектакле – многоточие. Наш отечественный абсурд продолжается…

Самым первым исполнителем Городничего был Иван Иванович Сосницкий (Александринский театр, 1836 год). Автор остался им доволен. Потом Городничего сыграл величайший русский актер Михаил Семенович Щепкин в Малом театре (1836 год). В. Г. Белинский тогда написал: «Какое одушевление, какая простота, естественность, изящество! Все так верно, глубоко-истинно… Актер понял поэта: оба они не хотят делать ни карикатуры, ни сатиры, ни даже эпиграммы, но хотят показать явление действительной жизни, явление характеристическое, типическое. Одним словом, всю роль свою Щепкин вел с таким совершенством, какого можно только ожидать от актера. Кажется, что Гоголь с него списывал своего городничего, а не он выполнял роль, написанную Гоголем».

Не все слова Виссариона Григорьевича, но большинство из них относятся и к этапной работе Гафта. Он сыграл гоголевского персонажа крупно, масштабно, исповедально. Показал боль человека, которого обманул, объегорил человек мелкий, незначительный, что более всего обидно для человека большого. Кроме двух уже упомянутых актеров, сыгравших на русской сцене этот великий персонаж, его так же исполняли Иван Михайлович Москвин, Игорь Владимирович Ильинский, Кирилл Юрьевич Лавров, Анатолий Дмитриевич Папанов. Валентин Иосифович Гафт – в их прекрасной шеренге. Отныне и навечно.

Из воспоминаний актрисы «Современника» Людмилы Ивановны Ивановой: «Галина Борисовна еще раз обратилась к классике, пригласив режиссера Валерия Фокина поставить «Ревизора» Гоголя. Была очень интересная задумка – начать этот спектакль с гоголевского «Театрального разъезда». Я играла даму, которая была прообразом Анны Андреевны, но потом «разъезд» убрали – спектакль получался слишком громоздким, и я, к сожалению, осталась без роли.

Огромной удачей была роль Городничего – его играл Валентин Гафт. У Фокина, да и у самого Гафта сложилось трагическое видение этого образа. Городничий-Гафт с ужасом наблюдал, как чиновники растаскивают Россию, все рушится, и эту разрушительную машину нельзя остановить – и с трудом пытался связать концы с концами, хотя бы на момент приезда ревизора. Он осознавал происходящее вокруг, и это был новый, весьма современный взгляд на этот образ».

В 1986 году театр «Современник» праздновал свое 30-летие. Более двух десятков лет к тому времени (если точно – 23 года) Валентин Гафт трудился в его творческом коллективе. Но собственного творчески значимого подарка к юбилею ставшей уже родной труппы он, увы, не припас. Последней крупной работой актера стала роль Джора из спектакля «Кто боится Вирджинии Вульф?» Э. Олби, режиссер Валерий Фокин, премьера которого состоялась в 1984 году. Если в двух словах, пьеса представляет собой напряженное драматическое повествование о том, как муж и жена (Марта – Галина Волчек, и Джордж – Валентин Гафт) ведут друг с другом нескончаемую и жестокую психологическую войну, чем успешно занимаются многие супружеские пары. Для своих изнурительных, изматывающих домашних сражений им нужны зрители, а заодно и участники. Таковыми становятся, сами того не ведая, Хани (Марина Неелова) и Ник (Александр Кахун). Удачная игра Гафта в этом спектакле была как бы запланирована, так как он выступал в своем привычном и давно для всех известном амплуа – европейского героя. Памятуя об этом, Волчек, как мне представляется, временами сознательно уступала партнеру лидерство в некоторых сценических баталиях. Что и определило конечный успех спектакля. Потому что и Гафт временами подыгрывал Волчек. И публика, и пресса очень тепло приняли эту работу мастера.

Перевел с английского «Вирджинию Вульф» видный советский и российский искусствовед, театровед, киновед и литературовед, переводчик, критик, публицист