Читать книгу - "История и культура древней Греции: энциклопедический словарь - Игорь Евгеньевич Суриков"

окончательно приобрел греческий облик. С 66 до н. э. он являлся центром римской провинции Киликия. Уроженцем Тарса был апостол Павел. В настоящее время город находится на территории Турции; сохранились остатки античных построек.

И.С.

ТАРТАР. В древнегреческой мифологии пространство, находящееся ниже Аида (иногда отождествлялся с Аидом). Зародился во вселенной третьим после Хаоса и Геи (Земли). Это место под землей находится на таком расстоянии от поверхности последней, на каком небо отстоит от земли; и если сбросить с неба медную наковальню, то долетела бы она на землю за 9 дней и 9 ночей, и за этот же срок она долетела бы с земли до Тартара. Пространство Тартара окружено медной оградой, а также, согласно мифу, «в три ряда ночь непроглядная окружает ему шею», а сверху залегают корни земли и моря. Именно в Тартаре находятся все концы и начала: и от темной земли, и от бесплодной морской пучины, и от звездного неба. Тартар скрыт во мраке. В представлении древних греков Тартар — великая бездна, перед которой трепещут даже боги. У Тартара нет дна, там бушуют ярые вихри. Здесь расположено обиталище сумрачной Ночи (Никты) и ее сыновей — Сна и Смерти. В Тартар были низвергнуты Зевсом побежденные титаны; они заперты медной дверью, которую охраняют гекатонхейры («сторукие»): Котт, Бриарей и Гиес. Тартар — это место, где отбывают наказание за совершенные грехи Салмоней, Сизиф, Тантал и др. Рядом с Тартаром — дома Аида и Персефоны, там же обитает и Стикс. Тартар в браке с Геей породил Тифона — змея-дракона — и Ехидну. В современном русском языке выражение «провалиться в тартарары» означает исчезнуть.

Е. С.

ТЕАТР. Происхождение театра, так же как его первоначальная история, связано прежде всего с ритуалами в честь бога Диониса, хотя на становление театра бесспорно повлияли и культы других божеств, а также фольклорные мимические представления и др. обряды, связанные с ряженьем и хоровым пением. Для становления трагедии, напр., важное значение имел дифирамб, т. е. связанная с культом Диониса хоровая песнь. Самые ранние театральные представления в Афинах давались в рамках учрежденного Писистратом в 534 до н. э. праздника Великих Дионисий (март — апрель), а с 448 до н. э. их показ был приурочен также к другому дионисийскому празднику, Ленеям (январь — февраль). Сначала ставились трагедии с драмой сатиров, затем, примерно с 488–486 до н. э., начали ставиться и комедии. Драматические игры организовывались как состязания, отдельные для трагедий и для комедий. По уложению, принятому в 501–500 до н. э., в дни праздника показывали трагедии трех авторов (от каждого по одной трагедийной трилогии, завершающейся сатировой драмой) и три комедии (по одной от каждого автора). Расходы на постановку пьес одного автора оплачивал хорег, т. е. состоятельный гражданин, специально для этого назначенный государством; он же набирал участников хора. Музыка и танцы сочинялись автором, он же ставил свою пьесу и в первые годы театра играл в ней главную роль. В самых первых трагедиях актер был один; его выделение из хора, осуществленное в 534 до н. э. первым трагическим поэтом Феспидом, знаменовало появление трагедии, но ее отделение от хоровой лирики и превращение в драму окончательно осуществилось лишь в 70-е гг. V в. до н. э. в результате реформы Эсхила, введшего в действие второго актера (девтерагониста); третьего актера (тритагониста) ввел позднее Софокл. Награду состязаний сначала делили автор и хорег, от щедрости которого зависели пышность, а значит, и, в значительной степени, успех постановки; с появлением второго актера к получателям награды присоединился и первый актер (протагонист), что стало свидетельством возросшей значимости актерского исполнения. Вначале протагонист каждый раз назначался автору и хорегу по жребию и затем сам подбирал двух других актеров. Но поскольку в IV в. до н. э., вследствие того что хор утратил свое значение, возросла важность актерской игры, было принято решение назначать для трех пьес одной трилогии трех разных протагонистов, чтобы качество актерского исполнения не влияло на оценку других сторон конкурсного представления. Жюри состояло из 10 человек, представлявших 10 округов Афин. Заботясь об общедоступности театра, афинские власти со времен Перикла предоставляли гражданам право на т. н. теорикон, т. е. компенсацию стоимости одного посещения театра в год, а в IV в. до н. э. — трех посещений. Зрителей пропускали в театр по билетам с указанием соответствующего сектора театрона, передние ряды были отведены почетным лицам; место для жреца Диониса находилось в середине первого ряда. Отношение к спектаклю и игре актеров обычно выражалось шумными криками.

Престиж актерской профессии в Древней Греции был очень высок. Будучи причислены к лицам, совершающим священные обряды, актеры пользовались рядом привилегий, в частности освобождались от налогов. С целью защиты своих интересов они с IV в. до н. э. стали объединяться в союзы «мастеров Диониса». Актерами были только мужчины; они играли и мужские, и женские роли. Поскольку постоянное в ходе спектакля ношение актерами масок исключало возможность мимической игры, ее заменяла выразительность широкого, хорошо видного и с дальних рядов жеста. От актера требовался сильный и красивый голос; произнесение текста роли имело характер мелодекламации или пения под аккомпанемент авлоса и кифары (см. Музыкальные инструменты); пение хора сопровождалось авлосом. Уже с самого начала актеры различались по индивидуальной манере исполнения: в V в. до н. э., напр., зрители отмечали строгую игру Минниска и аффектированную — Каллипида. Приемам выразительного произнесения речи учились у актеров ораторы, напр. Демосфен — у Сатира. См. также Театр: архитектура; Сценография.

Л. Т

ТЕАТР: АРХИТЕКТУРА. Подобно тому как греческий периптер возник путем добавления новых частей к древнейшему мегарону, ставшему тем самым его историческим ядром, греческий театр как тип сооружения сформировался вокруг и исходя из своей исторически первичной составной части, орхестры. Вначале орхестра была плотно утрамбованной площадкой для выступления хоров, обычно круглой в соответствии с круговой формой хороводов и имевшей в центре жертвенник Дионису. На время представления рядом с ней ставили палатку для переодевания хористов; зрители же либо стояли, либо располагались на склоне близлежащего холма. Затем для зрителей на склоне либо на специально сооруженных деревянных подмостках стали устраивать сиденья, а палатка для актеров была заменена стационарной деревянной постройкой, сохранившей, однако, прежнее название «скена» (греч. «палатка»). Таким образом, в VI в. до н. э. возникает простейшая схема стационарного театра; ее составные части: 1) предназначенная для выступлении круглая орхестра с расположенной в центре фимелой, т. е. жертвенником Дионису; 2) прямоугольная в плане скена, где хранился реквизит и готовились к выходу участники представления; ее продольная стена, обращенная к орхестре, воспринималась зрителями как фон представления; 3) театрон, или койлон, т. е. ряды зрительских скамей, окружающие орхестру полукольцом