Читать книгу - "История и культура древней Греции: энциклопедический словарь - Игорь Евгеньевич Суриков"

мест своего обитания сарматами; последнее скифское царство существовало в III–II вв. до н. э. в Крыму (со столицей в Пеаполе Скифском). Термином «скифы» греки также нередко обозначали все ираноязычные племена степей Евразии (включая среднеазиатских массагетов).

И. С.

СКОЛИИ (ед. ч. — сколий; греч. «кривой»). Короткие застольные песни, воспевающие радости жизни. Название произошло от обычая поочередного исполнения импровизированных песен участниками пира, которые при этом передавали друг другу в определенном «кривом» порядке миртовую ветку.

Е. С.

СКОПАС (ок. сер. IV в. до н. э.). Скульптор и архитектор. Один из виднейших представителей поздней классики. Родом с Пароса (Киклады). Свои произведения исполнял преимущественно в мраморе. Ок. 350 до н. э. наряду с Леохаром, Тимофеем и Бриаксидом работал над рельефами Мавзолея в Галикарнасе; здесь им были созданы рельефы восточной стороны. После этого выступил как архитектор храма Афины Алей в Тегее и автор скульптурных композиций, украшавших его фронтоны. Мраморной «Менаде» Скопаса, статуе, представлявшей вакханку в экстатическом танце, посвящен ряд эпиграмм и одно прозаическое описание у Каллистрата. Уменьшенную копию с нее обычно усматривают в сильно поврежденной статуе дрезденского Альбертинума. Увязывание с творчеством Скопаса «Ареса Лудовизи» (Рим и Мюнхен) и «Геракла Лэнсдаун» (Лондон) вызывает споры.

В искусстве IV в. до н. э. Скопас занимает особое место. Созданные им образы отмечены такими страстью и динамикой, какие были чужды другим выдающимся скульпторам того времени. В его статуях лица приобретают самостоятельную выразительность, а корпус и шея — неведомую им раньше гибкость; классический хиазм резко усиливается, превращаясь в винтообразное движение. Этим Скопас предвосхитил развитие скульптуры в эллинистическом искусстве, особенно творчество мастеров родосской школы скульптуры.

Л. Т

СКОПЕЛОС. Остров в северо-западной части Эгейского моря, принадлежащий к группе Северных Спорад. До эпохи эллинизма носил название Пепарефос. В 342 до н. э. был опустошен царем Македонии Филиппом II.

И.С.

СКОЦИЯ. Одна из главных частей базы колонны; подобно торусу имеет вид лежащего диска, но в отличие от торуса — с вогнутым профилем ребра, который тоже называется скоцией. Зрительно выражает упругое сопротивление грузу.

Л. Т

СКУЛЬПТУРА, пластика. Вид искусства, широко практиковавшийся и весьма популярный в античной Греции. Скульптуре было отведено особенно важное — несравненно более важное, чем живописи, — место в культе и культовом искусстве: главным объектом поклонения были храмовые статуи; фронтоны храмов украшались статуарными группами, фризы (см. Фриз) — многофигурными рельефами; территории святилищ и священных участков были полны рельефов и статуй. Большое значение имела также мемориальная скульптура: скульптурные надгробия, памятники заслуженным гражданам и т. д. Наконец, чрезвычайно широко была распространена декоративная скульптура: обычай украшать дома и сады статуями все более укоренялся по мере роста богатства отдельных лиц в эпоху эллинизма, но пристрастие к забавным статуэткам из металла или терракоты (см. Коропластика) сказалось еще раньше.

Греческая статуарная пластика, подобно греческой живописи и параллельно ей, развивалась в сторону все большей изобразительности (см. Изобразительное искусство). Как особая форма искусства она ставила перед ваятелями специальные проблемы многофасадности образа и его пространственного развертывания. Вместе с тем некоторые проблемы, которые скульпторам приходилось решать, диктовались не природой круглой скульптуры, но внешними условиями ее функционирования, такими как проблема композиции статуарной группы в треугольном поле фронтона.

Свою специфику имела и проблематика рельефа. Стремление освоить объем и пространственную среду греческие мастера этого искусства вполне разделяли с теми, кто работал в области статуарной пластики. Но в отличие от круглой скульптуры рельеф ставил практикующих его перед выбором, подсказывая два разных способа достижения этой цели: способ строго скульптурный, т. е. воспроизведение в материале объемов самого представляемого предмета (горельеф), и способ графический, когда рельеф передает силуэты предметов, а объемы изображаются, как в рисунке, в основном с помощью контуров (барельеф). В конечном счете предпочтение было отдано первому способу, но до начала переходного периода (ок. 30-х гг. V в. до н. э.) активно развивался также второй. От статуарной пластики рельеф отличала и та особая важность, которую для него как искусства преимущественно многофигурных изображений имела проблема композиции.

Историческая эволюция греческой скульптуры отмечена высокой степенью последовательности и независимости от внешних влияний. Особенный интерес представляет развитие статуарной пластики, которая уже в силу отдельности и этической автономии своих образов может восприниматься как главная выразительница «скульптурного» (А. Ф. Лосев) эллинского духа. После уплощенности и однофасадности застылых фигур в статуэтках геометрического периода и ранней архаики (см. Архаический период: искусство) в сер. VII в. до н. э. намечается переход к робким попыткам передачи объема. Появляются большие каменные статуи, имеющие как фасадные, так и боковые аспекты. Но в них по-прежнему ощутима связь с формой прямоугольного каменного блока, из которого они высечены: отсутствует плавный переход от передней стороны к боковым, формы скованы и неподвижны. Выявляются различия в подходе к пластическим проблемам со стороны разных скульптурных школ; так, если для дорийских скульпторов Пелопоннеса важно структурное расчленение формы, то ионийцы, напротив, стремятся к эффекту органической связи и взаимослияния, напр. членов тела, в единый объем.

В VI в. до н. э. возникает техника литья больших бронзовых статуй, которая с тех пор становится преобладающей в статуарной пластике.

Стимулом к отходу от архаического схематизма во многом стали контакты ионийской и дорийской традиций. В скульптуре строгого стиля (480–460 до н. э.) осваиваются движения и повороты тела: заметным шагом в данном направлении стали «Тираноубийцы» Крития и Несиота. Эта тенденция кульминирует в следующий период — период высокой классики (460–430 до н. э.): если у Мирона она нашла яркое внешнее выражение в сложной динамике его фигур, то в статуях Поликлета, хотя и не столь подвижных, движение тела полностью освобождается от архаической угловатости, становится вполне непринужденным и естественным, что было достигнуто мастером не в последнюю очередь благодаря разработке приемов пондерации — хиазма и контрапоста. Поликлет был также первым скульптором, который применял в построении фигуры систему простых и строгих пропорций (разработанную им самим). Решение Поликлетом проблемы сочетания в движении тела динамического и статического моментов было усвоено Фидием, однако основное внимание он как создатель преимущественно культовых статуй уделял нравственному аспекту (этосу) скульптурного образа. Он также сумел предвосхитить живописные черты последующего развития архитектуры в фронтонных группах Парфенона.

В статуарной пластике эпохи Пелопоннесской войны намечаются реставраторские тенденции: происходит частичный возврат к типажу (Алкамен) и узорной декоративности (Каллимах) позднеархаической скульптуры. Решается новая и особо трудная для статуарной пластики (как в художественном, так и в техническом отношениях) проблема реалистического изображения летящей фигуры (Ника Пеония в Музее Олимпии; развитие образа — в статуях памятника Нереид в Ксанфе, Лондон, Британский музей). Невиданной сложности и тонкости достигает теперь обработка мрамора.

В нач. IV в. до н. э. проявляются классицизирующие тенденции; образцом для