Читать книгу - "Мода эпохи потрясений. От 1910-х к 1920-м - Марьяна Вадимовна Скуратовская"
Аннотация к книге "Мода эпохи потрясений. От 1910-х к 1920-м - Марьяна Вадимовна Скуратовская", которую можно читать онлайн бесплатно без регистрации
Марьяна Скуратовская — историк и исследователь, специалист по истории моды, член Союза писателей России. Сериал «Аббатство Даунтон» полюбился многим за эффектные костюмы, однако каждое платье — это не только дань моде, но и отражение сложной, удивительно интересной эпохи. Действие начинается гибелью «Титаника», и заканчивается в конце 1920-х годов. Давайте посмотрим, как длинные юбки становились короче, как пышные укладки превращались в стильный боб, и каким стремительным и вместе с тем плавным оказался процесс изменения мира, человека и его вкуса в одежде. От изысканных нарядов прошлого — к тем, которые мы сегодня и сами были бы не прочь носить!
Та часть публики, что шла в ногу со временем, с радостью приняла его работы, которые одновременно отвечали определенным чаяниям общества – в частности, стремлению сделать одежду более удобной – и были вне времени благодаря своей классической красоте. И эта простота была более эффектной, чем иные творения Высокой моды.
Кадр из сериала «Аббатство Даунтон», 2010 год, реж. Джулиан Феллоуз, Великобритания, ITV Studios Carnival Films
Ну, а после войны наряды от Фортуни оказались не менее востребованными. И даже больше. Ведь теперь осмелевшие женщины могли носить их в качестве вечерних нарядов, и «дельфосы» с «пеплосами» отлично вписались в свободную и дерзкую моду 1920-х годов. Надо отметить, что они, в общем-то, не отличались от тех, что создавали в ателье Мариано Фортуни раньше и будут создавать позднее, – именно поэтому датировать конкретные платья историкам моды не очень просто. Как написал один из биографов, Фортуни удалось «создать моду вне моды, моду, которая не меняется, моду как искусство».
Словом, костюмы Мэри – это красивая отсылка к истории, а заодно и демонстрация изысканного, оригинального вкуса.
Приобрести антикварные наряды от Мариано Фортуни можно и сегодня, но это вещи, что называется, музейного уровня. И художница по костюмам Анна Роббинс решила воспроизвести их.
Один, очень красивого красного оттенка – «пеплос», то есть ансамбль из двух предметов. В сериале он, к сожалению, промелькнул фактически незамеченным, поскольку Мэри Кроули постоянно меняет наряды, и он всего лишь один из многих. Зато синее платье привлекло гораздо больше внимания именно в силу того, что оно появилось не просто в очередной серии, а в полнометражном фильме. И образ с ним более сложный и торжественный – в сочетании с многочисленными украшениями и светло-серыми перчатками, как того требует уровень светского мероприятия.
Платье из фильма не является точной копией реальных платьев. Анна Роббинс рассказывала в интервью: «Я хотела одеть леди Мэри в “дельфос” от Фортуни. Мариано Фортуни не создавал платьев с треугольным вырезом, но мне хотелось сделать так, чтобы наряд казался современным, идущим в ногу со временем; так что я переосмыслила дизайн оригинальных платьев, поиграла с разными формами декольте и остановилась на этой, с более динамичными, острыми линиями, которая смотрелась на леди Мэри более эффектно. Так я модернизировала то, что отражало свою эпоху».
Оттенок Анна Роббинс назвала «прусский синий», и это действительно редкий по красоте цвет, который, вероятно, оценил бы и сам Мариано Фортуни – из тех, что встречаются на полотнах старых мастеров. Как сказала однажды Анна Роббинс, это платье – едва ли не самый ее любимый наряд, и актриса Мишель Докери была просто рождена, чтобы надеть его!
Однако с именем Мариано Фортуни связаны не только платья в античном стиле. И еще несколько потрясающе красивых предметов гардероба, причем настоящих, были использованы в других эпизодах.
Еще одной областью его интересов был узорчатый бархат. Мариано Фортуни углублялся в самые разные источники, в том числе и старинные. Для нанесения узоров на ткани он использовал разные технологии – и набивку с помощью деревянных валиков, и ручную роспись. Со временем вместо того, чтобы использовать деревянные штампы, он заменил их металлическими, что позволяло в одном узоре использовать несколько цветов, налагая один поверх другого. Изучал он и японский метод окрашивания тканей, при котором используются трафареты. И в результате получал цвета и узоры, редкие по красоте.
Его вдохновляли арабский мир и Северная Африка, европейские растительные мотивы XV столетия (которые на самом деле попали в Европу из Персии и Турции), европейские ткани XVII–XIX веков, а также Крит, Египет, Индия, Китай, Япония, доколумбова Америка, искусство Маори и арабская каллиграфия, оперы Ричарда Вагнера и работы Карпаччо. Узоры Фортуни – это потрясающий синтез, уникальный сплав культур. И вся эта красота превращалась в вещи, которые можно было использовать в быту.
Искусство – Вкус – Красота, Листовки женской элегантности, январь 1924 г., Зимний сад отеля «Ритц», 1924 год, Рейксмузей
К своим шелковым плиссированным платьям Фортуни поначалу предлагал небольшие сумочки из бархата. А далее последовали бархатные платья, бархатные накидки, покрывала, чехлы для подушек… И даже абажуры и другие аксессуары, как шелковые, так и бархатные.
Особенной популярностью пользовались свободные бархатные пальто/кимоно/накидки, которые можно было надевать или поверх «дельфосов», с которыми они составляли очень гармоничные ансамбли, или поверх обычной одежды. И великолепное оригинальное кимоно в голубых тонах украсило однажды Роуз МакКлер. Эта верхняя одежда, которую в венецианском ателье начали создавать еще в начале 1910-х годов, так же, как и «дельфосы», прекрасно вписалась в 1920-е годы.
После смерти мастера в 1949 году его почти забыли, хотя формально ателье и продолжало существовать. Интерес к работам Мариано Фортуни вновь вспыхнул в только 1980-е годы. А с новыми владельцами началось и возрождение некогда знаменитого дома.
Кстати, в свое время секрет «плиссировки Фортуни» хранился в тайне и после ухода Мариано Фортуни считался утраченным, в наше время его удалось восстановить. Это и сделало возможным создание того самого синего платья леди Мэри.
Ателье «Фортуни» открыто к сотрудничеству, и они предоставили Анне Роббинс доступ к архивам. Так что у нее была возможность лично ознакомиться и с оригинальными нарядами, и с тканями, и с картинами мастера, и с его эскизами. Это стало настоящим источником вдохновения!
И в результате в нарядах «от Фортуни» или «в стиле Фортуни» появились на экране несколько персонажей. Помимо Мэри и Роуз, это, например, еще и Эдит. Для нее из узорчатого бархата в рыже-коричневых оттенках было сделано великолепное пальто. А в фильме «Новая эра» Кора, графиня Грэнтем, надевает бархатное платье в очень сложных бежевых тонах. По словам Роббинс, узорчатый бархат был создан в ателье Фортуни специально для фильма. И этот процесс был более сложным, чем просто напечатать нужный рисунок – была выбрана ткань такой плотности и такого качества, чтобы она выглядела «винтажной», то есть относящейся именно к тем временам.
Вообще же сама идея добавить к костюмам героинь «Аббатства Даунтон» что-нибудь от Фортуни – просто блестящая. Без этих платьев и тканей вполне можно было обойтись, в сериале и без того много замечательных нарядов. Но вещи в стилистике Фортуни, с
Прочитали книгу? Предлагаем вам поделится своим впечатлением! Ваш отзыв будет полезен читателям, которые еще только собираются познакомиться с произведением.
Оставить комментарий
-
Гость Алла10 август 14:46 Мне очень понравилась эта книга, когда я её читала в первый раз. А во второй понравилась еще больше. Чувствую,что буду читать и перечитывать периодически.Спасибо автору Выбор без права выбора - Ольга Смирнова
-
Гость Елена12 июнь 19:12 Потрясающий роман , очень интересно. Обожаю Анну Джейн спасибо 💗 Поклонник - Анна Джейн
-
Гость24 май 20:12 Супер! Читайте, не пожалеете Правила нежных предательств - Инга Максимовская
-
Гость Наталья21 май 03:36 Талантливо и интересно написано. И сюжет не банальный, и слог отличный. А самое главное -любовная линия без слащавости и тошнотного романтизма. Вторая попытка леди Тейл 2 - Мстислава Черная