Читать книгу - "Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас - Мария Силина"

Другие ритуальные скульптуры народа также достаточно тяжелые, и многие сделаны аналогично. На постамент или подставку устанавливается изображение птицеподобного существа. Сакральная пластика бага, пожалуй, самая оригинальная и необычная не только в африканской скульптуре, разнообразие которой способно удивить даже самого искушенного зрителя, но и в мировой истории ваяния.

Бисерный фигуративный трон. XIX век. Дерево, бисер, морские раковины, древесное волокно. 180,3x67,3x66

Данный уникальный экспонат создан одной из народностей Камеруна. Он дает возможность увидеть, как исконно африканские приемы искусства синтезируются с новыми материалами, которые привезли на континент европейцы-колонизаторы. Этот традиционный парадный трон обшит цветным бисером. Стеклянные бусинки были привезены из Европы, сложно вообразить себе, как они впечатлили своими художественными качествами не знавших стекла африканцев. Спинкой трона служит изображение духа вождя, который «попирает» грозного, ощетинившегося леопарда. Образ олицетворяет бесстрашие и легитимность его нахождения у власти. Стоит обратить внимание на мистическую символику повторения: дух и одновременно предок правителя сидит на леопарде, реальный вождь, усаживаясь на трон, делает то же самое.

Фигура, олицетворяющая материнство и плодородие. XIX век. Дерево, пигмент. 47, 6x7,6

Данная скульптура — произведение одного из народов Конго. В культуре лулуа считалось, что состояние кожи прямо свидетельствует о физических и моральных качествах человека. Поэтому даже в тело деревянной статуи, олицетворяющей материнство и плодородие, ритуально втирали пальмовое масло и порошок из коры деревьев. Фигура, ее силуэт и пропорции отражают идеал красоты названного народа. Статуя объясняет привлекательность африканской скульптуры для европейцев XX века. Мастера интуитивно сочетали абстрактные элементы (конусы) и натурализм важных для символического значения изваяния деталей (живот, крупные соски). Виртуозность обработки дерева дополнялась непередаваемой фантазийностью трактовки фигуры человека.

Сакральная фигура. XIX век. Дерево, медный сплав, железо. 63,2x40,6x7,6

Многообразие форм, которые создавали африканские скульпторы, не поддается учету. У каждой народности, в каждом поселении встречаются самые необычные артефакты. В них абстрактные геометризированные мотивы естественным образом сплавляются с узнаваемыми деталями и острыми характеристиками этнического типа. Можно с уверенностью сказать, что народы континента вопреки всем теориям о параллелизме социального развития и искусства в обществе создали собственный стиль в искусстве, не достигнув при этом экономической независимости.

В данной работе народа кота нет ничего схематичного или примитивного. Это очень оригинальная двусторонняя скульптура, очарование которой основано на лаконизме силуэтов и сопоставлении цветов. Произведение, как было принято в регионе, посвящено культу предков, таким оригинальным образом (голова человеческая, тело — абстрактное) мастера изображали некогда жившего — ныне духа и защитника племени.

Ритуальная маска. XX век. Дерево. 34,6x29,2x17,8

На северо-западе Камеруна проживает народность ком. Ей, как и большинству населения Африки, было свойственно поклоняться духам и силам природы, верить в общего предка, защитника племени. Позже миссионерская деятельность колонизаторов принесла на континент христианство.

Все произведения африканцев посвящены исконным верованиям. Песни, пляски, рассказы о прошлом, костюмированные представления являлись частью религиозной практики. Эта маска — украшение головы — неотъемлемый элемент подобного празднества. На ней изображено существо — полуобезьяна-получеловек, олицетворяющее клан правителей народности. На голове у него — три хамелеона, которые символизируют мистические сверхспособности правителя. Художественный язык пластики, вдохновленный верой, строится, как обычно для африканского искусства, на синтезе реалистических деталей в изображении человека и животного и концептуальной композиции, основанной на выразительности простых геометрических форм.

Европейское искусство

Лукас Кранах Старший. Три грации. 1535

Петрус Кристус (около 1410–1475/1476) Богоматерь с Младенцем в домашнем интерьере. Около 1460–1467. Дерево, масло. 69,5x51

Данная работа является одним из самых важных и ценных экспонатов коллекции канзасского музея. Она прекрасно демонстрирует лучшие черты искусства Северного Ренессанса: математически рассчитанную перспективу, внимание к каждой, казалось бы, второстепенной, бытовой детали. Так, религиозная по сюжету картина (традиционный образ Богоматери с Младенцем) превращается в почти жанровую сцену. Перед зрителем — наполненный особой молитвенной тишиной и покоем уютный дом. Свет из окна, в котором виден реальный пейзаж города Брюгге, мягко обволакивает пространство интерьера. Искусство Северной Европы воспевало поэзию домашнего мира, который становится целой Вселенной. Петрус Кристус был одним из учеников великого Яна ван Эйка, фламандского живописца первой половины XV века.

Альбрехт Дюрер (1471–1528) Немезида (Фортуна) 1501–1502. Гравюра. 33x22,7

В этой гравюре великий немецкий художник Северного Ренессанса Альбрехт Дюрер соединил в образе крылатой женщины сразу двух богинь — Немезиду, древнегреческую богиню возмездия, и Фортуну, древнеримскую покровительницу удачи и побед. Он мастерски задает загадку своим зрителям, остроумно совмещает во многом противоположные смыслы: ведь удача часто означает возможность избежать возмездия. Нужно обратить внимание и на сферу под ногами обнаженной аллегории. Женщина твердо и упрямо шествует вперед, в то же время балансируя на шаре, олицетворяющем случайность, прихотливость везения. Тщательно проработанный топографический пейзаж и уверенное, точное изображение человеческого тела демонстрируют дар Дюрера-рисовальщика. Он считается одним из самых талантливых и влиятельных художников Германии за все ее существование.