Читать книгу - "Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас - Мария Силина"

Ликия Дейсе (1889–1966) Ожерелье-фетиш. Около 1935. Кораллы, бирюза, агат, хлопчатобумажный шнур, кожа. Диаметр — 40,6

Это ожерелье — настоящий шедевр ювелирного и сакрального искусства индейцев. Ликия Дейсе — один из самых признанных и знаменитых ювелиров народности зуни, которая жила на юго-западе США. Мастер, как и его предки, вручную вырезал сакральные фигурки зверей и птиц. Здесь, по примерным подсчетам, около шестисот фигурок из кораллов, бирюзы и гагата. Данное ожерелье считается самым крупным и трудоемким произведением Дейсе.

Джордж Коупленд Аулт (1891–1948) Январское полнолуние 1941. Холст, масло. 51,4x67

Джордж Коупленд Аулт — американский художник-модернист, который работал в реалистическом стиле. Модернизмом обычно называют период развития искусства, философии, литературы конца XIX — первой половины XX века. В случае Аулта эта характеристика творчества означает, что он стремился выразить свое мироощущение через такие простые образы, как дом, город, человеческое тело. Модернист играет со смыслами, историческими значениями тех или иных тем и стилей. Например, реализм — точное изображение видимой действительности — превращается в свою противоположность, картина почти что сюрреалистична. Помещение выглядит, словно грозное предзнаменование, кажется нереальным в абсолютной четкости. Небо, снег, сарай — все приобретает символическое значение. Самые простые вещи становятся знаками чего-то непознанного. Аулт был очень успешным, однако тяготился своей популярностью. Он страдал неврозами, бежал от общества. В 1937 творец переехал в уединенное место, поселился в скромном домике с женой и почти не имел контактов с окружающим миром. Фотографически точные картины городского пейзажа, отстраненная атмосфера, созданные мастером, являются критикой общественного устройства, суеты современной жизни и амбициозности людей. Важно запомнить, что искусство модернизма должно восприниматься в контексте, который не всегда легко узнать или понять.

Джозеф Хирш (1910–1981) Семья Линча 1946. Холст, масло. 88,9x83,8

Американский живописец Джозеф Хирш начал самостоятельно изучать искусство по коллекции художественного музея в родной Филадельфии. Позже он совершил учебную поездку во Францию. По возвращении в США Хирш, как и многие творцы, столкнулся с безработицей и бедственным экономическим положением. В Америке царила Великая депрессия 1929–1939. Чтобы помочь живописцам, скульпторам, дизайнерам и архитекторам, правительство открыло программу поддержки искусств. Им заказывали оформление общественных зданий, школ, университетов, больниц. По этой программе работали мастера всех направлений, однако наибольшую известность получили творившие в стиле, близком к советскому соцреализму 1930-1950-х. Хирш оказался среди тех, кто создавал произведения на острые социальные темы, критиковал неравенство, безработицу, угнетение неимущих, а также расизм. Хотя рабство отменили еще в 1863, положение афроамериканцев было катастрофическим вплоть до 1960-х.

Так, на полотне изображена женщина с младенцем на руках. Она в отчаянии. Художник откликнулся на события в южных штатах США 1946. Там рабство имело экономические выгоды, поэтому расизм долгое время коренился в сознании людей. Судом Линча называют расправу без суда и следствия, обычно с расовым подтекстом. Скорее всего, мужа этой женщины убила толпа или же она выжила во время беспощадного рейда расистов, оставшись одна без средств к существованию. Интересно, что картина, имея документальное социально острое содержание, создана в традициях модернизма. Глубокий синий цвет фона сливается с цветом платья героини. Ее поза очень экспрессивна и одновременно красива, элегантна. Стена, похожая на абстракционистскую живопись, контрастирует с реалистическими, почти натуралистически прописанными сжатыми руками матери.

Жан-Жозеф Лепот. Часы. 1813

Следующий том

Здание Национального музея Барджелло во Флоренции имеет богатую историю: в разное время в этом месте заседал городской совет, затем размещались тюрьма, казарма и только в XIX веке сюда была перемещена ценнейшая коллекция скульптуры. В настоящее время здесь экспонируются сокровища итальянской скульптуры XIV–XVII веков, среди которых знаменитые работы «Пьяный Вакх», «Брут», «Тондо Питти» Микеланджело, «Давид» и «Святой Георгий» Донателло, «Вакх» Сансовино, «Бюст Козимо I Медичи» Челлини и многие другие шедевры пластики. В музее также представлены бронзовые изделия, медали, оружие, предметы из слоновой кости, ювелирные украшения — всего более 3000 произведений искусства.