Читать книгу - "Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов"

Мазаччо. Троица. Фреска. 1427

Традиционный в церковном искусстве сюжет распятия Мазаччо трактует в необычном, неканоническом виде. Создавая архитектурную иллюзию и точно передавая множество архитектурных деталей, пропорции и перспективу, Мазаччо предвосхищает Ренессанс.

Однако Мазолино нельзя считать учителем Мазаччо в традиционном смысле этого слова. В самом деле, в своих первых произведениях Мазаччо абсолютно противоположен Мазолино. Его темперамент противостоит чувствительному и нежному миру Мазолино, который был самым характерным представителем поздней готики и Раннего Кватроченто во Флоренции. В совместных работах Мазаччо и Мазолино именно Мазолино попадает под влияние своего юного соавтора, который навязывает ему свое новое видение перспективы и человека. В «Мадонне с младенцем и со св. Анной» Мазаччо пишет фигуру Мадонны с младенцем, которая согласно иконографии должна была занимать второстепенное положение. Но именно эта группа своей значимостью имеет физическое и нравственное превосходство в композиции, в то время как образ св. Анны, созданный Мазолино, исполнен кротости — трон святой окружен хрупким и грациозным венком ангелов. Один из ангелов (второй справа) написан в более интенсивных тонах и более точен в жестах, в чем можно видеть выражение новой уверенной манеры Мазаччо. Учителями Мазаччо в его ранний период были не художники поздней готики, а два крупнейших представителя тосканского Ренессанса в архитектуре и скульптуре — Брунеллески и Донателло. У Брунеллески Мазаччо заимствовал четкое перспективное построение, что видно во фреске «Троица» из церкви Санта-Мария Новелла. Новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, исполненных Донателло для церкви Орсанмикеле и колокольни флорентийского собора (св. Георгий, пророк Иеремия, Дзукконе), присуще фигурам, окружающим Христа в сцене «Чудо со статиром», и и торжественным явлениям св. Петра в других сценах цикла капеллы Бранкаччи.

Умерший в возрасте 27 лет, не получивший при жизни признания в официальных и гуманистических кругах, Мазаччо оказал мощное воздействие на всех современных ему флорентийских живописцев и формирование флорентийской живописной школы XV в. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Первым из живописцев Раннего Возрождения он изобразил обнаженное человеческое тело. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

В период Раннего Возрождения свои творения создавали и другие талантливые мастера. Во Флоренции работал Паоло Уччелло, писавший батальные сцены и славившийся умением изображать коней и всадников в сложных ракурсах и позах.

Мазаччо. Изгнание из рая. Капелла Бранкаччи. 1426–1427

Паоло ди Доно (позднее — Уччелло) родился в 1397 г. во Флоренции. Известно, что его отец, Доно ди Паоло, переехал во Флоренцию в 1373 г. из своего родного города Прато. Мать будущего художника, Антония ди Джованни дель Кастелло дель Бечутто, была представительницей знатного флорентийского рода. Талант художника проявился еще в детстве, и в возрасте 10 лет он уже помогал знаменитым скульпторам Гиберти и Брунеллески в осуществлении задуманного ими еще в 1401 г. проекта скульптурного оформления северных ворот флорентийского Баптистерия. В 1415 г. Уччелло, как и многие его коллеги-художники, стал членом Цеха флорентийских докторов, аптекарей и живописцев. В 1418 г. Уччелло много путешествовал: известно, что он побывал в Пизе и Сиене, где изучал творчество Сассетта и Лоренцетти. В 1424 г. Уччелло стал членом гильдии святого Луки. Предположительно в том же году в монастыре Санта-Мария-Новелла во Флоренции он работал над фресками, представляющими сцены из Книги Бытия. В 1425 г. Уччелло переехал в Венецию, где работал на протяжении пяти лет. Вместе с Гиберти он декорировал венецианскую церковь Сан-Марко и впервые попробовал себя в технике мозаики. В январе 1431 г. Паоло Уччелло вернулся во Флоренцию.

Мазолино. Грехопадение Адама и Евы. Капелла Бранкаччи. 1426

В 1424 г. Мазолино и Мазаччо получили заказ от богатого купца Феличе Бранкаччи на роспись фамильной капеллы. Мазолино и Мазаччо работали рядом, при этом совершенно по-разному трактуя одни и те же образы, например, Адама и Евы. На фреске Мазолино Ева убеждает Адама вкусить плоды с запретного дерева, Мазаччо же изображает горькое раскаяние и изгнание из рая Адама и Евы. Мазолино создает мягкие и поэтичные образы. Его Адам и Ева сказочны и гармоничны. Их обнаженные тела элегантны, абстрактны, нереалистичны и словно подвешены в воздухе. Они не выражают никаких чувств, а лишь услаждают глаз. Живопись Мазаччо — это реалистичная и безжалостная проза. Сцена, представленная зрителям, поистине драматична. Среди бесприютной и пустынной местности в ярком и безжалостном свете видим мы Адама и Еву, объятых ужасом и отчаянием. Они изгнаны из рая, их преследует неумолимый ангел с мечом.

В 1436 г. Уччелло создал фреску в соборе Санта-Мария дель Фьоре — «Памятник кондотьеру Джованни Акуто». В 1443 г. он получил еще один заказ — на роспись циферблата часов на западной стороне собора Санта-Мария дель Фьоре. Несколько позже он создал три витража для восьмигранного барабана, венчающего купол собора. Один из этих витражей был разрушен в 1828 г., а два других и циферблат сохранились до нашего времени.

Наверное, самые известные фрески Паоло Уччелло — это сцены из Книги Бытия, которые украшают стены флорентийской церкви Санта-Мария Новелла, созданные в 1424–1425 гг. и «История Ноя». Эти фрески отличаются особым, зеленоватым, колоритом и в то же время богаты утонченными цветовыми нюансами.

Мазаччо, Мазолино

Мадонна с младенцем и св. Анной. 1424

Мазаччо. Раздача имущества и смерть Анании. Капелла Бранкаччи. 1424–1425

Мазаччо. Святой Петр исцеляет больного своей тенью. Капелла Бранкаччи. 1425

Мазаччо изучает движение, его интересует пластика тела, ему неинтересно выписывать витиеватые складки, под которыми словно нет живого человека. Красками и светотенью он «одевает» святого Петра в античную тунику.

Но наиболее значительной из работ Паоло Уччелло является серия из трех больших панелей, где изображена битва при Сан-Романо (в этой битве, произошедшей в 1432 г., Флоренция одержала победу над Сиеной). Считается, что Уччелло создал все три панели в 1450-е гг., хотя некоторые историки искусства оспаривают эту дату, как и утверждение, что «Битва при Сан-Романо» изначально предназначалась для дворца Медичи. В 1452 г. Уччелло женился на Томассе ди Бенедетто Малифичи. У них было двое детей: сын Донато и дочь Антония.

Следующая из дошедших до нас работ мастера относится к середине 1460-х гг. Это часть алтарного образа, находящегося в церкви Тела Христова в Урбино. Уччелло трудился над образом с февраля 1467 по октябрь 1469 г.

В 1465 г. художник получил заказ на роспись алтаря церкви Сан-Сакраменто в Урбино. Эта работа стала известной под названием «Осквернение остии». В 1470 г. Уччелло