Читать книгу - "Pink Floyd. Полный путеводитель по песням и альбомам - Энди Маббетт"

POLES APART (Музыка: Гилмор. Текст: Гилмор / Сэмсон / Лэйрд-Клоус)

Полли Сэмсон категорично утверждает, что первый куплет этого группового произведения посвящен Сиду Барретту, а второй – Роджеру Уотерсу. Вокальная подача Гилмора навевает воспоминания о его сольном альбоме 1984 года «About Face» и своим стилем отличается от всего, записанного им с Pink Floyd. Рифф хаммонд-органа на восьмитактовой завязке великолепен, но часть перед третьим куплетом довольно бессмысленна. Хотя песня звучала на концертах, ее исполнения можно пересчитать по пальцам, включая и то, которое сохранилось для потомков в качестве «бутлег»-версии на «P*U*L*S*E».

MAROONED (Гилмор / Райт)

Основанный на гитарной партии инструментал, местами близкий к концовке «Comfortably Numb». Первое и единственное живое исполнение Pink Floyd этой композиции (было еще одно, на сольном выступлении Дэвида Гилмора в благотворительных целях) состоялось на полдороге европейской части тура 1994 года, в Норвегии, с проецируемым на задник фильмом о китах – в качестве выразительного жеста по поводу китобойного промысла, от которого принимающая страна не желала отказываться. К счастью, этот единичный случай оказался запечатлен бутлегером, чье видео также вошло в «P*U*L*S*E».

Развившаяся из студийного джема, композиция имела рабочее название «The Whale Song», и гитарные стоны в исполнении Гилмора действительно напоминают пение китов. В 1995 году эта дорожка принесла Pink Floyd их единственную премию «Grammy» – за «Лучший рок-инструментал».

В «Echoes» вошла сильно урезанная версия.

A GREAT DAY FOR FREEDOM (Музыка: Гилмор. Текст: Гилмор / Сэмсон)

Название песни взято из газетного заголовка (что очевидно по оформлению диска), но рассказ о падении Берлинской стены прозвучал куда более эффектно в композиции Роя Харпера «Berliners» из его альбома «Once», в котором Дэвид Гилмор подыграл на гитаре в 1990 году.

Музыка также довольно слаба, хотя до сих пор остается неясным, почему песню так редко исполняли вживую: оттого ли, что группа сознавала эту слабину, или из-за необходимости вновь и вновь отрицать, что песня намекает на разрыв с Уотерсом (и на его выступление в Берлине 1990 года).

WEARING THE INSIDE OUT (Музыка: Райт. Текст: Мор)

Дорожку открывает отрешенный саксофон Дика Пэрри. Это первая попытка Ричарда Райта без посторонней помощи сочинить что-нибудь для группы со времен «Wish You Were Here». Тем не менее ему пришлось положиться на чужие таланты в смысле написания текста – здесь на помощь пришел ветеран «Momentary Lapse…» Энтони Мор. Как бы там ни было, эти строки вполне могут считаться описанием отстраненности Райта от группы после «The Wall», изложенные с его собственной позиции. Поразительно слышать вокал Ричарда Райта после стольких лет отсутствия, но посетителям концертов было отказано в этой чести: в те годы песня, по всей видимости, не исполнялась вживую.

Дэвид Гилмор поет пару куплетов, прежде чем завершить композицию одним из самых изысканных гитарных соло на всем альбоме. Два куплета поет Райт при одновременной поддержке бэк-вокала. Версия, выпущенная на виниле, отличалась от той же песни на CD.

Композиция регулярно исполнялась в турне Гилмора 2006 года, где Райт также принимал участие.

TAKE IT BACK (Музыка: Гилмор / Эзрин. Текст: Гилмор / Сэмсон / Лэйрд-Клоус)

Немало комментариев и критики вызвала схожесть этого произведения с творчеством U2 (в особенности с гитарными приемами Эджа), хотя справедливости ради надо заметить, что игра Эджа на «Silver And Gold» и «Bullet The Blue Sky» обязана Pink Floyd середины 70-х куда в большей степени.

Когда дорожка была издана в качестве первого сингла с альбома (EMI 8 81278 7), фанов поджидал сюрприз: би-сайдом к ней шел концертный вариант «Astronomy Domine», записанный на первом выступлении тура. Режиссером видеоклипа выступил Марк Брикман, больше известный как распорядитель светового оформления сцены у Pink Floyd; его ролик можно увидеть в разделе с дополнительными материалами DVD-издания «P*U*L*S*E».

COMING BACK TO LIFE (Гилмор)

Единственная песня на альбоме, текст которой Гилмору удалось сочинить совершенно самостоятельно. Посвященная Полли любовная лирика, которая открывается блюзовым гитарным проходом, за которым звучит вкрадчивый, хрипловатый вокал Дэвида. К началу второго куплета вырисовывается несложный ритм, но гитарное соло звучит сдержанно, и трек так и не вырывается на свободу. Эту песню, вместе с «A Great Day For Freedom» и «High Hopes», Гилмор исполнял на своих концертах 2001–2002 годов, что запечатлел DVD под названием «David Gilmour in Concert».

KEEP TALKING (Музыка: Гилмор / Райт. Текст: Гилмор / Сэмсон)

Открывающий трек монолог знаком скорее по рекламе «Вritish Telecom»: это слова и голос физика Стивена Хокинга, автора знаменитой и непостижимой «Краткой истории времени», который из-за тяжелой неизлечимой болезни мог общаться только посредством синтезируемого компьютером голоса.

Использование Гилмором вокодера весьма напоминает «Pigs (Three Different Ones)», хотя гитарный стиль ближе к «The Wall» или «The Final Cut».

Чтобы отметить бьющую все рекорды серию из 14 выступлений Pink Floyd в лондонском «Earls Court» в октябре 1994 года, «радиоверсия» дорожки появилась в качестве одной из двух «A»-сторон сингла, на обороте которого размещалась «High Hopes». Кроме того, песня включена в сборник «Echoes».

LOST FOR WORDS (Музыка: Гилмор. Текст: Гилмор / Сэмсон)

Что бы там ни думали фаны и критики, Гилмор отрицает, будто текст – и в особенности последний куплет – посвящен его бывшему коллеге, Роджеру Уотерсу. Это отчасти объясняет, почему песня украсила всего несколько «живых» выступлений группы в 1994 году.

Открывающие дорожку шаги, звяканье цепи и захлопывающиеся ворота, да еще анонс боксерского поединка, звучащий после третьего куплета, относятся к последним крупицам musique concrète, которая столько лет оставалась