Читать книгу - "Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор"

критической серьезностью, чтобы, возможно, сместить доминирование последнего, но при этом неизбежны издержки, связанные с джентрификацией. Развивающиеся художественные сцены сталкиваются с серьезными препятствиями, которые необходимо преодолеть.

Во-первых, общественное мнение о том, что в этом районе не хватает хорошая общественная безопасность. В самом деле, за последние 20 лет в городах Соединенных Штатов Америки почти все новые районы искусств появились в районах, которые раньше считались в районах с низким уровнем доходов и небезопасной обстановкой, или, в просторечии, гетто. По мере повышения уровня общественной безопасности и снижения уровня преступности районы искусств обычно оказывались на переднем крае восстановления городов. Галереи, выстроившиеся вдоль улиц, часто сосуществовали со студиями художников в переоборудованных промышленных зданиях. В таких районах открывались бары, кафе и рестораны, чтобы воспользоваться низкой арендной платой и новой клиентурой, которая стремилась получить полноценный культурный опыт, включающий как искусство, так и потребление высококачественных блюд и напитков. Если район удачно расположен по отношению к местам работы, как, например, деловой район в центре города, то он может стать привлекательным и для проживания. Такой тип застройки будет соответствовать модным тенденциям нового урбанизма и смешанного использования. Однако в некоторых юрисдикциях основная часть налога на недвижимость ложится на коммерческую недвижимость, и рост стоимости жилой недвижимости приводит к тому, что ставки налога на коммерческую недвижимость, которые платят галереи (или их арендодатели), достигают уровня, который заставляет их покидать этот район.

До 2010 года джентрификация не была плохим словом. Она ассоциировалась с восстановлением городов, спасением великой архитектуры от забвения и созданием пригодных для жизни городов. По мере восстановления после рецессии 2009 года, особенно на самых дорогих рынках недвижимости (которые очень быстро отскочили), все чаще стала обсуждаться обратная сторона этого процесса.

В крупнейших мировых центрах культурного производства -Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне - назревало недовольство процессом вытеснения прежних жителей, творческие люди и художники жаловались, что во всем мегаполисе просто негде больше жить. Вместо того чтобы колонизировать новые районы, художники перебираются в сельскую местность, расположенную в относительной близости от центра, например, переезжают из Нью-Йорка на север штата в места вдоль реки Гудзон. Другие альтернативы находили в колонизации городов, которые в основном ассоциировались с промышленным упадком, таких как Буффало, Кливленд и Детройт.

 

ДРУГИЕ ВАРИАНТЫ: ПОП-АПЫ, ГАЛЕРЕЯ-СТУДИЯ, АРЕНДОВАННОЕ ПРОСТРАНСТВО И ВИРТУАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ

История арт-рынка - это, по сути, история художников, дилеров и прочих импресарио, пытающихся решить сокрушительную проблему аренды и каким-то образом умудряющихся при этом показывать и продавать искусство. Некоторые галеристы полностью отказываются от розничной галереи (прайм или субпрайм) и по сути управляют офисом с произведениями искусства. В этом случае они становятся скорее арт-агентами, чем галеристами. Они все еще могут иметь веб-сайт, который представляет их как нечто похожее на галерею, и художники, которых они представляют, все еще предпочитают говорить, что они представлены.

Галерист может по-прежнему проводить выставки в арендованных помещениях, которые часто называют проектными пространствами, а также участвовать в арт-ярмарках, хотя более серьезные арт-ярмарки часто принимают только галереи с кирпичным и морским присутствием. Однако пандемия Covid заставила почти каждого дилера так или иначе временно создать свою виртуальную галерею.

Галеристы и кураторы, надеющиеся устроить выставку с минимальными накладными расходами, могут попробовать создать pop-up галерею. Этот термин охватывает широкий спектр концепций, которые, по сути, позволяют избежать долгосрочной аренды помещения. Типичный вариант - помещение, предназначенное для ремонта или сноса, который не будет проводиться еще несколько месяцев. Поэтому арендодатель договаривается с галеристом, который будет проводить художественные выставки до начала строительных работ. Арендодатель может рассмотреть такую возможность, поскольку он уже хочет привлечь внимание к своему помещению и сделать его популярным.

В таких помещениях часто отсутствует базовая инфраструктура: электричество, Wi-Fi,      водопровод      или отопление, поэтому их обслуживание в течение длительного времени может стать довольно обременительным. Однако, если вы хотите начать устраивать выставки, эта возможность может дать вам шанс составить свое резюме, представив новое смелое искусство в оригинальной обстановке.

Художников, арендующих студии в больших промышленных зданиях, которые можно найти в районах Уильямсбург и Бушвик в Бруклине, привлекает то, что в этих местах часто проводятся дни открытых студий. Во время таких мероприятий сотни посетителей проникают в здания, чтобы насладиться атмосферой уличного фестиваля, увидеть искусство и познакомиться с художниками. Художники перестраивают свои студии, превращая их в импровизированные выставочные площадки, и таким образом выступают в роли собственных галеристов. Возможно, они даже смогут встретиться с коллекционерами и продавать им свои работы напрямую, минуя систему галерейных дилеров.

Художники, у которых нет представительства в галерее, обычно не имеют возможности проводить выставки. Они могут обратиться в некоммерческий центр искусств может предоставить одно из своих выставочных мест и сделать то же самое в своей публичной библиотеке. Проблема с проведением выставок в местах, не ориентированных на искусство, таких как библиотека или другое общественное здание, заключается в том, что эти выставки выглядят не очень впечатляюще в резюме художника. Художники также могут использовать другие заимствованные, в частности, на стенах кафе или ресторана, но, опять же, эти места вряд ли можно назвать престижными д л я демонстрации своего искусства.

Интернет наполнен различными типами онлайн-галерей, где художники могут выставляться. Как уже говорилось выше, многие галеристы отказываются от стационарных галерей и работают по сути с виртуальными галереями. Сами художники обычно создают собственные веб-сайты, которые также могут служить для продвижения их работ.

Кроме того, в последние годы появилось множество крупных компаний, предлагающих продажу работ художников. Здесь существует та же проблема, что и на рынке интернет-аукционов: коллекционеры не желают покупать что-либо значительное (выше 1000 долларов), не увидев это лично или не познакомившись с дилером и художником.

 

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ: ИСКУССТВО ЭТОГО ВЕКА

Коллекцию Пегги Гуггенхайм часто путают с коллекцией ее дяди Соломона. Отчасти эта путаница объясняется тем, что обе коллекции теперь находятся под зонтиком глобального бренда Музея Гуггенхайма.

Однако обе коллекции были собраны с совершенно разными историями. Соломон, принадлежавший к династии Гуггенхаймов, был гораздо богаче, что значительно облегчило его коллекционирование и позволило ему позволить себе культовое здание Фрэнка Ллойда Райта на Пятой авеню. тец Пегги утонул вместе с "Титаником", и ее наследство было относительно скромным, что сделало ее собственное достижение еще более впечатляющим.

В 1930-х годах Пегги попыталась открыть галерею под названием Guggenheim Jeune (по аналогии с известной парижской галереей Bernheim-Jeune) на Корк-стрит в лондонской галерее. Несмотря на то, что предприятие в конечном итоге не оправдало себя и принесло убытки, она установила прочные связи с ведущими европейскими авангардистами, такими как Марсель Дюшан, и сумела выставить некоторых из самых значительных художников-абстракционистов, сюрреалистов и экспрессионистов: Кокто, Кандинский, Дали, Эрнст,