Читать книгу - "Pink Floyd. Полный путеводитель по песням и альбомам - Энди Маббетт"

Wall» (предлагались разные названия, одно из наименее оригинальных – «Spare Bricks»), с не вошедшими в сам альбом и заново записанными композициями из фильма, с добавлением нового материала. Действительно, именно такими сведениями группа и поделилась с журналистами. В титрах фильма также значилось, что саундтрек «уже продается».

К моменту выхода в свет, впрочем, проект развился в полноценный концептуальный альбом, «разогретый» ссорами Уотерса с режиссером фильма Аланом Паркером, военным конфликтом на Фолклендах и отчаянием автора музыки по поводу состояния дел в Британии «под гнетом Тэтчер». В принципе, во всем, кроме надписи на обложке, «The Final Cut» – сольный альбом Роджера Уотерса. Дэвид Гилмор открыто признал это, добровольно отказавшись от своих прав на авторство (но не от прилагавшихся к ним гонораров!) и даже объявив, что на всем альбоме присутствуют только три хороших трека. В особенности он переживал из-за включения в диск записей, не вошедших в «The Wall» по соображениям качества.

Энди Баун, выходивший на сцену во время представлений «The Wall», сменил Ричарда Райта за клавишными. Рояль и гармоника наложены Майклом Кэменом, заслужившим звание продюсера аранжировкой партии Национального филармонического оркестра; другими продюсерами названы Уотерс и Джеймс Гатри. Вездесущий перкуссионист Рэй Купер тоже приложил руку к альбому. Среди восьми студий (все в Англии), где проходила запись, значатся «Hook End», обиталище Гилмора, и «The Billiard Room» в лондонском жилище Уотерса.

Напряжение между участниками группы росло прямо по ходу сессий. Уотерс твердо решил не идти на компромиссы, свою квоту на которые, по его мнению, и так превысил во время съемок фильма. Гилмор и Мейсон стали для него чем-то вроде сессионных музыкантов.

Несмотря на то что альбом поднялся на вершину британского чарта (а этого так и не смогли достичь ни «Dark Side…», ни «The Wall»), его продажи не шли ни в какое сравнение с тиражами предшественников – оттого, возможно, что задуманное в его поддержку концертное турне в итоге так и не состоялось. Хотя Уотерс выступал с отдельными номерами альбома, недавняя инкарнация Pink Floyd, похоже, полностью игнорировала его содержание. Неудивительно поэтому, что материал никогда не звучал на концертах группы; куда более странным кажется решение (несмотря на бурные протесты Уотерса) не включать его в коробку «Shine On». Переиздание на CD, состоявшееся в 1994 году, может похвастать ремастерингом Дуга Сакса, но страдает той же «подправкой» продолжительности треков, что и «The Wall». К тому же единственное «прежде неопубликованное» фото, обещанное стикером, размещено непосредственно на самом диске. Издание 2004 года заново отремастировано Джеймсом Гатри, включает один дополнительный трек и заново оформленный буклет.

При создании диска применялся спецэффект под названием «Holophonic Sound» – техника, способная запечатлеть движение источника звука в трехмерном пространстве. Для наилучшего результата слушателям предлагается воспользоваться наушниками и закрыть глаза. Действительно работает, честное слово.

На конверте изображен макроснимок куртки ветерана Второй мировой войны с орденскими планками (вверху: крест «За летные боевые заслуги», которым награждали «за мужество, доблесть и верность долгу во время полетов»; внизу, слева направо: звезда «1939/45», которой отмечали «не менее 6 месяцев нефронтовой службы между 1939 и 1945 годами», Африканская звезда «за службу во время североафриканской кампании» и медаль защитника «за трехлетнюю службу») и фрагмент цветка мака. Дизайн придумал Уотерс лично, а снимок сделал Вилли Кристи, брат его жены Каролины. Подзаголовок альбома («A Requiem For The Post War Dream By Roger Waters, Performed By Pink Floyd») не оставляет сомнений в том, что Уотерс завладел почти полным контролем над проектом. Но и в этом случае, однако, он не усмотрел иронии в том, что столь явственно антивоенный альбом выпущен лейблом, входящим в корпорацию «Thorn EMI» – на то время крупнейшего производителя вооружения во всем мире.

«Сольная» особенность работы подчеркнута последовавшим выпуском «Video E.P.», где Уотерс – единственный возникающий в кадре участник группы, да и то скрытый в тени. Четыре ролика этой подборки (Video Music Collection PM 0010) были сняты по сценарию Уотерса все тем же Кристи. Что интересно, в EP вошел первый сингл с альбома и те самые три дорожки, которые Гилмор посчитал выдающимися. Позднее этот материал выложили для бесплатного скачивания на официальной веб-странице группы.

THE POST WAR DREAM (Уотерс)

Альбом начинается в тот момент, когда его центральный персонаж («Герой») слушает выпуск новостей по радиоприемнику в своей машине. Звучит объявление, что на смену потерянному в Фолклендском конфликте судну-контейнеровозу «Атлантик конвейор» с 24 человеками на борту придет новый корабль, который будет построен в Японии, а не на британских верфях, как надеялись прежде. Эта сцена использована в начале «Video E.P.», хотя сама дорожка в издание не вошла.

Первый куплет опять же звучит «от первого лица»: Роджер Уотерс вновь вспоминает о погибшем отце. Необдуманное использование в тексте пренебрежительного определения «япошки» и пожелания «чтоб все их дети [покончили] с собой» вызвало обвинения в расизме.

Упоминания о «Мэгги», естественно, подразумевают Маргарет Тэтчер, долгие годы занимавшую пост премьер-министра убежденную тори, архитектора Фолклендской кампании и обычную мишень для нападок, скорее, со стороны леворадикально настроенных певцов-сочинителей вроде Билли Брэгга, чем со стороны рок-звезд, да еще и миллионеров.

Дорожке явно добавляет внушительности выполненная Майклом Кэменом оркестровка с акцентом на духовые.

YOUR POSSIBLEPASTS (Уотерс)

Перестук железнодорожных вагонов – который по задумке автора должен напоминать о вагонах для перевозки скота, доставлявших евреев, цыган, гомосексуалистов, психически неполноценных и диссидентов в германские концлагеря до и во время войны, – записан с применением технологии «Holophopnic Sound».

«Тяжелое» гитарное соло Дэвида Гилмора – единственный музыкальный оттенок в пустынном пейзаже Роджера Уотерса, и хотя эта композиция – новое прочтение одной из песен, не вошедших в альбом «The Wall» (в фильме Пинк читает вслух несколько строк из ее текста), такая аранжировка служит прекрасным обрамлением столь серьезной темы. Текст, воспроизведенный на конверте и в буклете компакт-диска, содержит куплет, отсутствующий в записанной версии.

ONE OF THE FEW (Уотерс)

Персонаж этой короткой «связующей» композиции и следующей за нею песни – учитель из «The Wall», который (как теперь выясняется) был героем войны, – возвращается к мирной жизни. Рабочее название песни – «Teach». Это еще один пример склонности Роджера Уотерса использовать перечни и списки в качестве текста песни. Название он заимствует из знаменитой