Читать книгу - "55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева"

Ознакомительный фрагментЭта часть исследования не очень хорошо разработана, потому как с предметом философ был недостаточно хорошо знаком и ограничился небольшими обобщениями. Музыка отражает ритм и гармонию мира и воспроизводит процесс, поскольку длится и развивается во времени.

Живопись для философа – это та форма искусства, которая воспроизводит образы. Она изображает особенное в контексте всеобщего. В качестве основной категории живописи он называет не цвет или форму, а подчинение. Шеллинг анализирует рисунок, цвет, свет и тень. Традиционно спорный момент в живописи о приоритете рисунка или колорита Шеллинг характеризует как необходимость их синтеза, хотя из текста видно, что сам он отдает предпочтение рисунку. Еще одно важное для Шеллинга средство выразительности живописи – светотень. Как следствие, в качестве идеала философ приводит примеры противоположных по выразительности Рафаэля и Корреджо.

Искусство, в котором живопись объединяется с музыкой, Шеллинг называет пластикой. Причем под пластикой он подразумевает и архитектуру, и скульптуру. Искусство, отражающее в себе органические формы, – это архитектура. Шеллинг обращает внимание, что архитектура имеет родственную связь с музыкой, поскольку для обеих характерны ритм и длительность. Архитектурные образы видятся ему застывшей в форме музыкой. Среди пластических искусств первое место Шеллинг отдает скульптуре, потому что предмет скульптуры – тело человека, в котором, будто в древней мистерии, заключен символ мироздания.

Итак, изобразительные искусства воссоздают абсолют в материальной форме. Литература же осуществляет воспроизведение абсолюта в идеальной форме, в языке. Литература – высшее из искусств, представляющее идеальную группу. Наивысшая форма литературы – поэзия, которая для Шеллинга была неким выражением сущности искусства. Используя свой метод конструирования, философ проводит ревизию эпоса, лирики и драмы. Для их описания он использует оппозицию конечного и бесконечного. Например, лирика воплощает бесконечное в конечном. Единство конечного и бесконечного характерно для драмы, а эпос соединяет реальное с идеальным. Изучая новые формы литературы, Шеллинг придерживается идей романтизма. В частности, роман, возникший только в XIX веке, он называет эпосом Нового времени. Роман для него – это синтетическое произведение, объединяющее черты эпоса и драмы.

Шеллинг описывает рождение трагедии из диалектики свободы и необходимости. Трагический конфликт – это противостояние субъекта, который является носителем свободы, и объекта, в котором присутствует необходимость. Трагическая коллизия – это борьба субъективного стремления героя к свободе с объективной необходимостью истории. Концепция трагического продолжает идеи Шиллера, оказавшего влияние на Шеллинга. Именно Шиллер разработал теорию трагедии как жанра, а также создал прекрасные его образцы. Смысл трагедии заключается в принципиальной невозможности победить в борьбе необходимости и свободы, но есть возможность примирения, если объединить их. Через примирение и единство рождается гармония. У Шиллера необходимость выражалась через судьбу и рок, а Шеллинг наделяет ее разумом, уподобляя божественному проявлению. Необходимость Шеллинг интерпретирует немного мистически, она носит у него характер фатальной неотвратимости.

Меньше всего Шеллинг уделяет внимания исследованию комедии. Комический конфликт он видит как перевертыш конфликта в драме: свобода и необходимость меняются местами. Комедия строится на том, что необходимость заключается в субъекте, а в объекте находится свобода.

Шеллинг не проводит жесткой границы между искусствами, наделяя их некоей внутренней связью. Когда границы между искусствами стираются, начинается пренебрежение средствами выразительности. «Философия искусства» – комплекс исследований Шеллинга, в которых он изложил свой взгляд на вопросы теории искусства вообще, а также вопросы специфики отдельных его видов и жанров. Эстетика Шеллинга стала благодатной почвой для работы его последователей.

Биография

Фридрих Вильгельм Йозеф фон Шеллинг родился в 1775 году в Леонберге, в Германии, в семье протестантского священника. После школы и семинарии учился в Институте теологии в Тюбинге, который окончил в 1792 году, защитив магистерскую диссертацию, посвященную библейскому мифу о грехопадении. Изучив концепции Канта и Фихте, в 19 лет Шеллинг решает посвятить себя философским исследованиям. Сначала он выступает как последователь Фихте, а затем как автор самостоятельных теорий. Шеллинг был дружен с Гегелем и Гёте.

После окончания университета Шеллинг работал домашним учителем в аристократических семьях Лейпцига. Главным достоинством такой работы было то, что она способствовала дальнейшему обучению, и будущий глава романтизма изучал одновременно философию, математику, физику, теологию.

В 1798 году Шеллинг стал профессором Йенского университета. Шеллингу было всего 23 года. После переезда он вошел в кружок йенских романтиков, в котором познакомился с братьями Шлегелями и Новалисом. Между Шеллингом и женой Августа Шлегеля Каролиной начался роман. В 1803 году она развелась с мужем и стала женой Шеллинга, несмотря на разницу в возрасте. Супруги переехали в Вюрцбург. Вскоре Каролина неожиданно умерла. Через три года Шеллинг женился на Паулине Готтер. Этот брак дал начало большой семье.

В 1803–1806 годах Шеллинг работал в Вюрцбургском университете. Следующий этап связан с переездом в Мюнхен. В Мюнхене он занял должность штатного сотрудника Баварской академии наук, а также был назначен секретарем Академии художеств. Некоторое время Шеллинг совмещал работу в Мюнхене с чтением лекций в Штутгарте и в университете Эрлангена.

В 1841 году Шеллинг стал членом Берлинской академии и начал преподавать в Берлинском университете. Эти лекции были законспектированы Паулусом и опубликованы. Заключительный период жизни Шеллинга был омрачен судебными тяжбами с Паулусом. Шеллинг считал, что только он имеет право на публикацию собственных лекций, но он проиграл процесс. Оскорбленный философ навсегда прекратил чтение лекций. Шеллинг прожил долгую жизнь, последние годы которой провел в окружении друзей и семьи.

Фридрих Шеллинг умер в 1854 году.

Вопросы-ответы

1. В своих исследованиях Шеллинг опирается на метод конструирования. В чем суть этого метода?

ОТВЕТ: Опираясь на несколько парных категорий (идеальное/реальное, субъективное/объективное, бесконечное/конечное, свобода/необходимость), он описывает идеальную модель мира искусства.

2. Что есть искусство?

ОТВЕТ: Искусство – это конечная форма мирового духа, в нем неразличимо существуют дух и природа, объективное и субъективное, сознательное и бессознательное, внутреннее и внешнее, свобода и необходимость. Иными словами, искусство – это созерцание абсолюта.

3. Какую связь Шеллинг выстраивает между искусством, философией и моралью, исходя из кантовской триады истины, добра и красоты?

ОТВЕТ: Истина связана с необходимостью, добро со свободой, а красота выступает как синтез свободы и необходимости.

4. Каким образом Шеллинг рассматривает историю искусства?

ОТВЕТ: Шеллинг выделяет в истории искусства два периода: античность и Новое время.

5. Какое из искусств синтезирует в себе музыку и живопись?

ОТВЕТ: Это пластика. Причем пластикой Шеллинг считает не только скульптуру, но и архитектуру.

6. Какие два ряда искусств выделяет Шеллинг?

ОТВЕТ: Ряд реальных искусств: музыка, живопись и пластика, и ряд идеальных искусств: искусство слова.

7. В чем специфика идеального и реального рядов?

ОТВЕТ: Если изобразительные искусства воспроизводят абсолютное в конкретном, в материальной форме, то литература осуществляет воспроизведение абсолюта в общем, в языке.

8

Джон Рёскин. «Лекции об искусстве»

1870 год

Самое важное:

• Профессиональному искусству