Читать книгу - "Дэвид Линч. Критические перспективы кинематографической трансмедиальности - Marcel Hartwig"

@importknig

Перевод этой книги подготовлен сообществом "Книжный импорт".

Каждые несколько дней в нём выходят любительские переводы новых зарубежных книг в жанре non-fiction, которые скорее всего никогда не будут официально изданы в России.

Все переводы распространяются бесплатно и в ознакомительных целях среди подписчиков сообщества.

Подпишитесь на нас в Telegram: https://t.me/importknig

Марсель Хартвиг & Андреас Раушер & Петер Нидермюллер «Дэвид Линч. Критические перспективы кинематографической трансмедиальности»

Оглавление

Введение: Линчтаун

Фильмография

Часть I Подход к интертекстам

ГЛАВА 1. Посещение "Воображаемого музея музыкальных произведений": Дэвид Линч и музыкальный канон

ГЛАВА 2. Повернитесь лицом к странному: Меняющиеся лица в кино Линча

Часть II. Твин Пикс как трансмедийная сеть

ГЛАВА 3. Singing the Body Electric: Миф и электричество как две стороны метафорической монеты в фильме "Твин Пикс": Возвращение1

ГЛАВА 4. Ч/з Дэвида Линча: Твин Пикс: Огненная прогулка со мной

ГЛАВА 5. Будущее или прошлое? Визуальные эффекты в Твин Пикс: Возвращение

ГЛАВА 6. Жвачка, которая вам нравится, не вернется в моду: Твин Пикс 1990-1/2017, ностальгия и конец (золотого века) телевидения

ГЛАВА 7. 'Две птицы, один камень': Трансмедийное повествование в "Твин Пиксе1

ГЛАВА 8. Мир вращается: Трансмедийные обходы и кинематографические конфигурации вокруг

Часть III. Трансмедийная эстетика Дэвида Линча

ГЛАВА 9. Tracing the Lost Highway: Мифическая топография в фильмах Дэвида Линча

ГЛАВА 10. Структуры женского желания, контроля и отстранения в кинематографе Линча

ГЛАВА 11. Комната для мема: "Дэвид Линч" как проблематичный и самоочевидный эстетический объект в цифровых мемах

Часть IV. Видеографическая критика кинематографического творчества Дэвида Линча

ГЛАВА 12. Исследование аудиовизуального: Эксперименты в области видеографической критики в фильмах Дэвида Линча "Человек-слон" и "Синий бархат1

ГЛАВА 13. Форма, которая продолжает распутываться: О Дэвиде Линче, спонтанности и Органическая текучесть в видеографическом производстве эссе и академических кругах

Заключение: Покидая Линчтаун

Введение: Линчтаун

Андреас Раушер, Марсель Хартвиг и Петер Нидермюллер

В 1980-х и начале 1990-х годов Дэвид Линч вновь обрел статус культового автора полуночных фильмов, таких как "Голова-ластик" (1977), и амбициозных артхаусных постановок, таких как "Человек-слон" (1980). После международного успеха "Синего бархата" (1986) и "Диких сердцем" (1990) о нем заговорили как об одном из определяющих постмодернистов в кино, наряду с Питером Гринуэем, Педро Альмодоваром, Ларсом фон Триером, французской "синемой взгляда" и американскими независимыми режиссерами от Джима Джармуша до Квентина Тарантино. Его ссылки на таких художников, как Фрэнсис Бэкон и Эдвард Хоппер, а также на культовую классику вроде "Волшебника страны Оз" (1939) и рок-баллады Роя Орбисона пересекли границу между высоким искусством и поп-артом и закрыли разрыв между размышлениями киноведов в академических кругах и прохладой повседневного культурного знания. В то же время он расширил границы кинематографа, сочиняя и производя музыку вместе с Анджело Бадала-менти и Джули Круз, от экспериментальных индустриальных звуков до возвышенного поп-музыки, устраивая перформансы, такие как Industrial Symphony Vol. 1 (1990), и входя в художественные галереи со своими скульптурами, картинами, фотографиями и дизайном.

Вместо того, чтобы изредка снимать рекламные ролики и видеоклипы, (сетевая) работа с медиа стала одним из определяющих признаков бессрочного творчества Линча. В отличие от автобиографических ограничений и отстраненной критической интервенционистской политики традиционного авторского кино, "город Линча" (Chion 1995) предлагал эстетическое изобилие и многослойные поверхности для участия. Сериал "Твин Пикс" (1990-2), созданный Дэвидом Линчем и Марком Фростом, в конечном счете, открыл новый "Золотой век телевидения" (Томпсон) для многих критиков и ученых. Оглядываясь назад, исследователь медиа Генри Дженкинс считает этот сериал "передним краем того, что десятилетие спустя будет названо трансмедийным развлечением" (Jenkins 2020: 33). Отталкиваясь от вышеприведенных точек зрения, Энн Джерслев в своем последнем исследовании "Размытые границы" (2021: 3) более пристально рассматривает пересечения между творчеством Линча как художника и его работой как режиссера, задавая вопросы об "эстетических, тематических и аффективных возможностях, которые влечет за собой [его] художественный подход". Она прослеживает преемственность, существующую между, например, увлечением Линча текстурами и "пространственной дезориентацией" (там же: 65), которую он создает крупными планами того, что Чион называет "микрорельефами" (там же) на различных носителях, также использованными в открытии фильма "Твин Пикс: Fire Walk with Me (1992). Последний фильм, однако, не был хорошо принят ни зрителями, ни критиками после его выхода. Это привело к значительному переосмыслению художественной личности и стиля Линча в 1990-е годы. Отказавшись от постмодернистских излишеств и блестящего блеска пастиша в сторону "внутренних психических ландшафтов" (Джерслев), Линч погрузился в ризоматическую бездну "психогенных фуг" (Lynch, in Pizzello 1997: 36) с фильмом Lost Highway (1997), сопровождаемым, среди прочего, саундтреком в стиле индастриал-рок, созданным Трентом Резнором. Черпая вдохновение в психологическом нео-нуаре и сверхъестественных мистических триллерах, фильм стал одним из определяющих примеров того, что Томас Эльзассер назвал "фильмом-играми для ума" (Elsaesser 2021). Он также изменил конфигурацию и расширил семантическую структуру "набора Линча", введенного французским киноведом и пионером изучения звука Мишелем Шионом в 1995 году. В конечном счете это заложило основу для философии кино, представив противоречащие друг другу кинематографические онтологии и жанровые установки. Палимпсест, ставший результатом работы самого Линча над заброшенным телесериалом, превратился в фильм "Малхолланд Драйв" (2001), за который режиссер получил свою вторую "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале. В 2016 году эта вторая часть лос-анджелесской трилогии, завершенная фильмом "Внутренняя империя" в 2006 году, даже была признана лучшим фильмом начала XXI века по версии жюри, состоящего из 177 кинокритиков из 36 стран. Возвращение Линча в "Твин Пикс" для третьего сезона в 2017 году, воссоединение с соавтором Марка Фроста и большинством оригинального актерского состава, вызвало бурные овации на Каннском кинофестивале, а также высокую оценку Cahiers du Cinéma, признав его лучшим фильмом 2010-х годов. Таким образом, Линча теперь принято называть одним из ключевых "творцов" (пост-) современного американского независимого кино, любимым ребенком субкультур, а также музейных кураторов и фестивальных ценителей, и тем, кого одновременно понимают и как серьезного творца, и как постсовременного предпринимателя. В то время как рецепция Линча очень часто прибегает к нескольким подходам (например, Линдси Халлам о фильме "Твин Пикс: Fire Walk with Me (2018) и ее интерпретации в связи с жанром ужасов, сериалом, фильмами о травме и творчеством Линча), межтекстовых ссылок (например, Мишель Шион о Дэвиде Линче (1995) и перекрестных ссылок на историю кино) или трансмедийного построения мира (например, прочтение Холли Роджерс об использовании Линчем звука как