Читать книгу - "Мастера портрета - Галина Дятлева"

Палитра (франц. palette) – вся совокупность красок, которые художник использует при создании картины.

Панно (франц. panneau) – произведение изобразительного искусства, использующееся для украшения стен и потолков помещения. Выполняется художниками на холсте масляными красками или темперой, а затем переносится на предназначенное для него место.

Пастель (франц. pastel, итал. pastello, от pasta – «тесто») – цветные карандаши без оправы, сделанные из красочного порошка. Пастелью также называют живописное произведение и рисунок, выполненные этими карандашами. Пишут пастелью по бумаге, картону, грунтованному холсту, начиная работу жесткими карандашами, а заканчивая мягкими. Затем красочный порошок растушевывают пальцами или специальной растушевкой.

Произведения, выполненные при помощи пастели, отличаются матовой поверхностью красочного слоя.

Появилась пастель в XV веке. Художники Италии, Франции, Нидерландов применяли ее для подцвечивания рисунков. Широко использовалась пастель в XVIII веке в творчестве представителей французского рококо, которые с ее помощью создавали картины, отличающиеся нежной, мерцающей цветовой гаммой.

В XIX веке к пастели обратились французские импрессионисты.

Пастозность (от итал. pastoso – «тестообразный») – художественный прием, проявляющийся в утолщении красочного слоя с помощью нанесения непосредственно на грунт или на уже просохшие слои густых мазков.

Под термином «пастозность» понимается рельефность, неровность красочного слоя, пластичный мазок. К данному приему живописцы прибегают в тех случаях, когда необходимо акцентировать внимание на материальной стороне предмета или придать изображению динамичность.

Пейзаж (франц. paysage, англ. landscape, нем. Landschaft) – жанр изобразительного искусства, а также его отдельное произведение, отражающее природу, передающее виды городов, сел, рек, гор, полей, лесов, исторических памятников. Различают сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзаж. Особой разновидностью пейзажного жанра считается изображение водной стихии – марина и речной пейзаж.

Следует заметить, что пейзаж может не только воспроизводить реальность, предстающую перед художником на момент написания картины, но и быть историческим (передавать облик Земли в прошлом или отражать законы развития природы) или фантастическим (созданным воображением автора).

В последнее время получил распространение космический, или астральный, пейзаж, показывающий реальное или придуманное звездное пространство, а также планеты и всевозможные естественные или искусственные космические объекты.

Как самостоятельный жанр пейзаж сложился в XVI веке. В это же время появились его основные разновидности: лирический, героический, документальный пейзаж. Развитие пейзажного жанра связано с творчеством таких художников, как П. Брейгель в Нидерландах, А. Альтдорфер в Германии, П. Рубенс во Фландрии, Я. ван Гойен, Рембрандт, Я. ван Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции, Ф. Гварди и Дж. А. Каналетто в Италии.

Главное достижение XIX века в области пейзажа – пленэр – привело к появлению импрессионизма (французы Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар). На рубеже XIX–XX веков многие пейзажисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс, М. С. Сарьян, А. И. Куинджи) с помощью живописи стремились решить сложные философские проблемы и расширить эмоциональные возможности пейзажа.

Пленэр (франц. plein air, букв. – «открытый воздух») – передача в живописи природных изменений, происходящих под действием солнечного света, воздуха и атмосферных явлений. В отличие от работы в мастерской пленэрная живопись занимается изучением окружающей среды, рефлексов, цветовых и световых изменений, наблюдаемых на открытом воздухе.

Основными признаками пленэрной живописи являются светлый колорит и воздушность.

Ее расцвет приходится на XIX век (Дж. Констебл в Англии, К. Коро и художники-барбизонцы во Франции, С. Ф. Щедрин и А. А. Иванов в России). Наиболее последовательно и тщательно проблемы пленэра разрабатывали импрессионисты, в живописи которых свет и воздух играли самостоятельную роль.

Портрет (англ., франц. portrait, нем. Bildnis) – жанр изобразительного искусства, показывающий внешний облик человека или группы людей, а также художественное произведение этого жанра. Портрет должен передавать не только внешнее, но и внутреннее сходство с моделью и, кроме того, типичные черты, признаки эпохи и социальной среды.

По характеру изображения выделяют следующие портреты: парадные (в полный рост) и камерные (поясные, погрудные, оплечные), разновидностью которых является интимный портрет, выражающий особые, доверительные отношения между автором и моделью. В качестве фона в парадном портрете, как правило, используется пейзаж или архитектурный вид, в камерном же фон чаще всего нейтральный.