Читать книгу - "Государственный музей искусств Копенгаген - Мария Силина"

Никола Ланкре (1690–1743) Дети играют на свежем воздухе 1705–1743. Холст, масло. 27x32,5

Никола Ланкре — известный художник Франции эпохи рококо. Он писал в основном под сильным влиянием современника Антуана Ватто, который и задал моду на изображение галантных сценок, пасторалей, сельских прогулок, веселых пикников, а также прославил в своих работах персонажей комедии дель арте, разнообразные маскарады, увеселения и балы. Сейчас о Ланкре в большинстве знают специалисты, однако его произведения доступны российским любителям искусства, ими можно полюбоваться в петербургском Эрмитаже. Он владеет большим количеством работ мастера («Весна», «Общество в саду» и другие).

Данная картина типична для творчества художника и живописи рококо в целом. Ее мастера, а также их заказчики все больше и больше начинают интересоваться спецификой общественной жизни, проявляя интерес к представлению в живописи, литературе и театре сцен общения членов разных кругов общества между собой. Наряду с роскошными картинами досуга аристократии художники изображают и более жанровые, пасторальные сценки. Например, это полотно создано как иллюстрация повседневности. Теме соответствует стиль: легкое касание кисти, свободные движения детей, общая динамика картины. Кажется, что деревья качаются в такт героям. Как уже говорилось, в период рококо у публики проявляется интерес к законам социального устройства общества. Поэтому здесь внимательный зритель того времени смог бы увидеть изображение куртуазных правил поведения аристократии, а также намеки на отношения между полами: девочки играют, а мальчик пытается завоевать внимание одной из них. Современному человеку этот эротический мотив не так сильно бросается в глаза, как французу XVIII века.

Франческо Солимена (1657–1747) Благовещение 1672–1747. Холст, масло. 129x75,8

Франческо Солимена — прославленный художник из Неаполя, работавший в стиле позднего барокко. Его искусство наряду с творчеством таких мастеров, как Лука Джордано и Маттео Претти, стало визитной карточной итальянской академической живописи XVIII века. Сейчас в это трудно поверить, в истории искусства на первый план вышли другие творцы, но в то время Солимена был одним из самых высокооплачиваемых художников в стране.

Автор пишет темными красками, на их фоне особенно привлекает внимание странный, мистический, холодноватый и «фактурный» свет, льющийся на фигуры. Чуть небрежная манера живописи в данном произведении не должна удивлять. Специалисты полагают, что это штудия, подготовительная работа для картины. Однако уже здесь видно, какую важную роль в своих композициях художник отдает игре света.

Джованни Доменико Тьеполо (1727–1804) Триумф Пульчинеллы 1760–1770. Холст, масло. 35x57,5

В коллекции музея хранится работа итальянского художника эпохи барокко и рококо Джованни Доменико Тьеполо. Он — сын знаменитого Джованни Баттисты Тьеполо, крупнейшего мастера рококо, представителя венецианской школы. Долгое время Джованни Доменико был под влиянием стиля отца, однако к середине XVIII века выработал собственную авторскую манеру.

Живописец создал несколько картин, иллюстрирующих жизнь простодушного весельчака Пульчинеллы. Он — один из наиболее популярных персонажей народного площадного театра. Известность героям комедии дель арте принесло искусство рококо, отличающееся интересом к «легким» темам, нежным цветам и изысканности манеры как художника, так и портретируемых. Персонажи названной комедии позволяли вводить в полотна фривольные, сатирические сценки. Так соединялись высокий стиль рококо и внимание к простым радостям жизни, человеческим страстям.

Данная работа принадлежит целой серии картин Тьеполо, в которой он изображает бродячих музыкантов, актеров и просто шарлатанов. Пульчинелла — аналог нашего Петрушки, его представляли с длинным носом в конусообразной шляпе. Живописец был пленен образом доброго, но незадачливого героя, который постоянно попадал в смешные ситуации. Мастер создал более ста рисунков с его изображением. Зритель того времени оценил бы юмор сцены. Тьеполо-младший пародирует традиционные парадные сцены триумфа, которые любили писать художники барокко в больших историко-аллегорических полотнах.

Николай Абильдгаард (1743–1809) Раненый Филоктет 1775. Холст, масло. 123x175,5

Датский мастер Николай Абильдгаард считается представителем неоклассического направления в живописи. В 1772 он отправился в желанное для творцов того времени путешествие в главный центр европейского искусства — Рим. Такой поездкой премировали только лучших учеников Академии художеств.

Абильдгаард провел в Вечном городе пять лет. На представленном монументальном полотне, созданном там, изображен легендарный герой Филоктет. Юноша был одним из участником Троянской войны. Он кричит от боли из-за укуса ядовитой змеи. Современники автора знали, что по сюжету после ранения героя ожидала проверка терпения. Ему пришлось отказаться от участия в походе и продолжительный период жить на уединенном острове и залечивать рану. Спустя долгое время воина, измученного физическими и нравственными страданиями (не участвовать в походе, несомненно, было позором), соратники снова призвали в отряд.

Композиция картины строится исключительно на эффектной позе мужчины. Кажется, что не сюжет привлекает художника, а возможность запечатлеть натренированное тело. Свет равномерно выделяет каждый изгиб и мускул Филоктета, фон и предметы на заднем плане остаются в тени. Живописец строит интригу на противоположных чувствах: неудержимом выражении боли и спокойной уверенности воина.

По свидетельствам датских историков искусства, именно в этот период местные мастера были увлечены новой задачей — показать эмоции легендарных героев в монументальных полотнах. После нескольких столетий философски понимаемых натюрмортов, где каждый предмет намекал на божественный смысл миропорядка, датчане искали возможность выразить красоту целого вихря чувств. Самым сложным и желанным для живописцев стало изображение пафоса трагичности существования человека в мире, одиночества героя, которого окружают силы зла.

Жан-Франсуа Пьер Пейрон (1744–1814) Смерть Сократа 1786 или 1787. Холст, масло. 98x133,5