Читать книгу - "Алексеевы - Степан Балашов"

В Частной русской опере С. И. Мамонтова, первом российском театре, уделявшим большое внимание оперной режиссуре, В. С. Алексеев осуществил несколько постановок («Филемон и Бавкида» Ш. Гуно и др.). В 1910 году, будучи в Италии, познакомился с Дж. Пуччини, который подарил ему клавир оперы «Мадам Баттерфлай»; он перевел текст клавира и осуществил (совместно с режиссером П. С. Олениным) в 1911 году на сцене Оперного театра С. И. Зимина в Москве первую в России постановку этой оперы (под названием «Чио-Чио-сан»; дирижер Е. Е. Плотников), имевшую большой успех и вскоре вошедшую в репертуар большинства российских оперных театров.

В 1913 Алексеев участвовал в качестве консультанта по Японии и переводчика либретто в постановке «Чио-Чио-сан» в Мариинском театре. Эта опера и поныне ставится в России в переводе В. С. Алексеева. Он охотно играл на корнет-а-пистоне в оркестре московского Общества любителей оркестровой, вокальной и камерной музыки. Как собиратель испанских, мексиканских, кубинских народных и салонных песен В. С. Алексеев получил широкую известность; поэтически переведенные им на русский язык песни исполнялись в концертах русскими певцами. С его переводами были изданы ноты («На Кубе», «Гвоздики*1, „Фиалки“ и др.). С 1918 В. С. Алексеев целиком посвятил себя музыкальному театру. В 1918-39 Владимир Сергеевич – режиссер и педагог Оперной студии Большого театра (1918-24), Оперной студии К. С. Станиславского (1924-26), затем Оперного театра им. К. С. Станиславского (1926-39), а также в Oпeрно-драматической студии К. С. Станиславского (1935-39). Он был ближайшим помощником Станиславского в развитии системы реалистического музыкального театра, непримиримого по отношению к традиционной рутине, стремящегося к органическому соединению в оперном спектакле музыкального и драматического начал; а также в воспитании молодых исполнителей, „поющих актеров“. Особое внимание Владимир Сергеевич уделял преподаванию пластической ритмики и орфоэпии, необходимых в процессе поисков новых выразительных средств. Под художественным руководством Станиславского Владимир Сергеевич поставил оперы Н. А. Римского-Корсакова „Царская невеста“ (1926), „Майская ночь“ (1928), „Золотой петушок“ (1932); оперы „Богема“ Дк. Пуччнни (1927) и „Севильский цирюльник“ Дж. Россини (1933). В. С. Алексеев осуществлял постоянный режиссерский контроль над всеми спектаклями текущего репертуара, сохранял их свежесть и музыкальную исполнительскую культуру в соответствии с замыслом постановщика. Станиславский высоко ценил эрудицию Владимира Сергеевича, его преданность театральному искусству, признаваясь в одном из своих писем к брату: „В области ритмики… ты – один и никем не заменяем… у меня нет режиссера, который наравне с режиссерскими и учительскими данными был бы музыкантом, понимал бы вокал и знал бы ритмику, систему, музыкальную, оперную литературу.“

Лит.: Кристи Г. Работа Станиславского в оперном театре. М., 1952; Шестакова Н. А. Первый театр Станиславского. М., 1998; Станиславский К. С. Собр. соч. Т, 9. М., 1999.

Балашов Степан Васильевич родился 21.03.1883 в деревне Песочня Maрашанского уезда, Тамбовской губернии, скончался 13.10.1966 в Ленинграде. По паспорту 1911 года числился крестьянином Рязанской губернии, Зарайского уезда, Верхне-Белоомутской волости и села. Русский артист оперы и оперетты, лирический тенор с диапазоном колоратурного сопрано, педагог, заслуженный артист РСФСР, орденоносец (1939). С 10-ти лет воспитывался теткой А. З. Соболевой, урожденной Балашовой, в Москве. По совету Л. В. Собинова пению учился в качестве вольнослушателя при Московской консерватории (с 1903), Морозовский стипендиат, брал уроки пения у Григорьева, Мазетти, позднее обучался у А. Броджи в Италии и, возвратясь в Россию, у З. И. Терьян-Каргановой. В 1908 участвовал в кружке «Комическая опера»; в 1910/11 в московском «Кружке Исторической музыки» («Два скопидома» муз. Гретри, опера В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна»). В сезоне 1911/12 выступал в московском Театре Миниатюр (в одноактных опереттах Лекока, Оффенбаха, Делиба и сценах из оперы «Травиата» Дж. Верди). В 1912 /13 солист Оперы С. И. Зимина (Индийский гость в «Садко» А. А. Римского-Корсакова, Ленский в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского, раненый французский знаменосец в опере «Орел», музыка Нугеса). В конце февраля – начале марта 1913 успешно дебютировал в оперной антрепризе П. Н. Фигнера в Народном доме Санкт-Петербурга, исполнив партию Фауста в одноименной опере Ш. Гуно (с участием Ф. И. Шаляпина в партии Мефистофеля) и с сезона 1913/14 по 1919 был солистом Петоградского Народного дома в оперных антрепризах Н. Фигнера, затем А. Аксарина (с 1915), с сезона 1918/19 преобразованных в Петроградскую Коммунальную оперу. В феврале 1919 успешно дебютировал в Мариинском театре в партии Звездочета оперы «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Выступал в Мариинском театре (с 1920 – ГАТОБе) и его филиале МАЛЕГОТе до 1931, когда труппу разделили на два самостоятельных театра и по своей загрузке Степан Васильевич был зачислен в состав труппы МАЛЕГОТа.

Великолепное вокальное мастерство при большом голосовом диапазоне, музыкальность, хорошая дикция, мягкий от природы, но где необходимо мужественный (не слащавый) голос – необычайно легкий и летучий (это качество голоса ученые назвали «полетностью»), юношеская подвижность при интересной наружности, жизнерадостность, уменье найти характерность давали С. В. Балашову возможность исполнять роли личного плана и характера как в операх, так и в опереттах. Высокий лирический тенор с диапазоном колоратурного сопрано (редиез, ми-бемоль третьей октавы), талантливый актер, которому удавались партии лирического плана, характерные, роли молодых простаков и даже комические, внешняя легкость исполнения была у Степана Васильевича результатом большой творческой работы. Он много учился пению и в России, и за границей, и не прекращал вокальных «поисков» до последних дней своего пребывания на сцене. «Балашов – один из редких артистов, обладающий даром сценического перевоплощения. Актерскими средствами, выразительностью пения он всегда индивидуально выпукло рисует характер исполняемой им роли». Его репертуар включал свыше 65 партий.

Балашов был первым в СССР исполнителем партий Арриго («Мона Лиза» М. Шилингса), 1926 и Макса («Джонни наигрывает» Э. Кшенека), 1928.

Впервые исполнил партии:

Альфреда («Травиата» Дж. Верди);

Герцога («Риголетто» Дж. Верди) с М. С. Аллиной в партиях Виолетты и Джильды, в разовых спектаклях в Москве и Подмосковье, 1912;

Альмавивы («Севилъский цирюльник» Дж. Россини) 31.12.1913 в Народном Доме СПб;

Элеазара («Жидовка» Галеви) 30.08.1917 в Нар. Доме Петрограда;

Звездочета («Золотой петушок» Н. Римского-Корсаксва) 19.09.1917 в Нар. Доме Петрограда;

Финна («Руслан и Людмила» М. Глинки) 19.11.1917 в Нар. Доме Петрограда;

Париса («Прекрасная Елена» Д. Оффенбаха) 27.03.1918 в Нар. Доме Петрограда, с М. И. Кузнецовой-Бенуа в партии Елены и Г. Яроном в партии Meнелая;

Рудольфа («Богема» Дж. Пуччини) 29.02. I920 в Мариинском театре;

Юродивый («Борис Годунов» Мусоргского) в Мариинском театре, нач. 1920-х годов;

Ромео («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно) 9.05.1920 в Госуд. Академ. театре Комической оперы Петрограда»;