Читать книгу - "Национальный археологический музей Неаполь - Д. Перова"

Светозарный Аполлон, воплощение идеала красоты, предстает в этой скульптуре юношей, линии тела которого почти по-женски мягки, а черты божественного лика своими нежностью и безупречностью пропорций готовы «поспорить» с портретами прекрасных дев.

Венера. I век до н. э. Мрамор. Высота — 1 04

Мраморная статуэтка Венеры — греческой Афродиты, покровительницы любви, прекраснейшей из богинь, — работы римского мастера была обнаружена в Помпеях. Нижняя часть ее тела скрыта драпировкой, перекинутой через руку и тяжелыми складками спускающейся к стопам. Скользя по крутой выпуклости бедра, она едва не обнажает божественное лоно.

Трактовка образа богини восходит к более ранним образцам греческой пластики, однако скульптура не обладает гармонией, свойственной классическому искусству. Излюбленный ваятелями легкий изгиб тела в виде латинской буквы S, дающий эффект легкой асимметрии и позволяющий расположить фигуру в максимально естественной позе, «обживая» окружающее пространство, здесь утрирован. Опора статуи, которой служит еще одна фигура, утяжеляет образ, лишая его гармонии.

Фавн с фруктами I век до н. э. Мрамор. Высота — 93

Фавн (греческий Пан) почитался римлянами как бог — охранитель пастушеских стад, покровитель лесов и полей, дарящий плодородие. Он отличался веселым нравом, распущенностью и любвеобильностью.

Скульптура Фавна, найденная в Помпеях, представляет этого лесного бога юным и жизнерадостным, несущим собранные фрукты, дары щедрой природы. Его поза довольно статична, тяжесть тела распределяется равномерно на обе ноги, одна из которых чуть отведена назад в имитации шага, что слегка напоминает истоки античной пластики — архаичные статуи. Фавна нельзя назвать красивым, однако его образ не лишен миловидности и свидетельствует об очевидной симпатии скульптора к этому божеству.

Амур с фруктами. I век до н. э. Мрамор. Высота — 26

Трогательный образ сидящего мальчика-амура притягивает взгляд зрителя. Скульптор, любуясь миловидным малышом, передал в мраморе пропорции его детского тела, мягкость завитков волос, обрамляющих пухлое личико, упитанные ручки и ножки, вызывавшие умиление у его современников и рождающие то же чувство спустя столетия и у нас. Младенец-амур держит собранные фрукты, но его мысли заняты чем-то отвлеченным, взгляд устремлен на что-то невидимое зрителю. Мастеру удалось повторить неподражаемую мимику ребенка: сжатые губки, надутые щечки и удивительное выражение огромных глаз, познающих мир: их можно охарактеризовать и задумчивыми, и чуть-чуть грустными, глазами человека, погруженного в глубины собственного существа.

Сатир и пантера. I век до н. э. Мрамор. Высота — 180

Сатир — божество, во многом напоминающее Фавна. Сатиры также считались символами плодородия и были неравнодушны к женскому полу. Они совмещали в себе звериное и человеческое начала, имея копыта, лошадиный хвост и ослиные уши, однако не всегда их изображали в таком полузверином и получеловеческом обличье.

Сатир из Национального археологического музея в Неаполе представлен в образе молодого человека, его тело приятно услаждает взор гармоничностью пропорций и гладкостью кожи. Высокая мраморная фигура слегка прислонена к древесному стволу. Римские скульпторы использовали дополнительные опоры для своих изваяний, поскольку в отличие от греческих авторов не могли правильно рассчитать распределение веса материала.

Орест в Дельфах. I век до н. э. Рельеф, мрамор. 91, 5x75,5

История Ореста связана с мифом о Троянской войне. Микенский царь Агамемнон, вернувшись домой после десятилетней осады Трои, был убит собственной супругой, которая за время его отсутствия завела себе любовника. Орест являлся малолетним сыном Агамемнона и его царицы-жены, после убийства Агамемнона его отправили на воспитание родственникам. Возмужав, по велению Аполлона он отомстил за смерть своего отца, но для этого ему пришлось лишить жизни родную мать. Выполнив желание Аполлона, Орест подвергся гневу богинь мщения эриний, преследовавших его всюду и доведших до умопомешательства. После года скитаний герой явился на суд в Афинах и получил оправдание.

На мраморном рельефе он показан уходящим от спящей эринии для того, чтобы предстать перед судом. Фигурка богини выглядит совсем маленькой по сравнению с телом Ореста. Ее образ выполнен в технике низкого рельефа, тогда как тело юноши с проработанными мышцами сильно выступает из плоскости стены.

Вакх и сатир. I век до н. э.-I век н. э. Бронза, серебро, медь. Высота: Вакх — 82, сатир — 63

Сатиры, низшие лесные божества, всегда сопровождали Вакха — бога вина и виноделия. Фантазией древних греков они были наделены полузвериной природой, ограниченными умственными способностями, пристрастием к вину и плотским наслаждениям. Однако скульптурная группа из Национального археологического музея в Неаполе представляет сатира совсем юным мальчиком, с обожанием смотрящим на своего кумира Вакха. Поза самого бога виноделия немного женственна, линии мягки, жест левой руки даже слегка манерен, лицо серьезно, глаза устремлены вдаль. Кажется, что он не обращает внимания на маленького спутника, а поглощен своими мыслями. Его холодность контрастирует с эмоциональностью сатира, старающегося подражать размеренной и величавой поступи небожителя, но лицом выдающего свое преклонение перед ним.

Искусство римского периода

Женщина со стилом. Портрет Сапфо. Фрагмент. I век

Вакхическая сцена. I век н. э. Мрамор, интарсия. 21x66

Художник, оформлявший стены помещения, прекрасно продумал сочетание всех деталей и их сложение в структуру единого произведения. Фигуративные изображения справа и слева от мраморного вакхического действа написаны на архитектурном фоне, что создает оптическую иллюзию пространства, параллельного зрителю. Плоскость стены расчленяется колоннами, вносящими разнообразие и оптически полностью разрушающими ее целостность. Стена помещения словно разрезается проемами, в которых застыли фигуры. Таким образом, реальное пространство помещения расширяется благодаря иллюзорному пространству, созданному фантазией художника.