Читать книгу - "Кунстхалле Гамбург - Екатерина Гришина"

Этот алтарь был создан для церкви Святого Петра в Гамбурге (установлен в 1383). Гигантский по размерам, украшенный множеством скульптурных фигур и серией из 24 картин, он является ярким примером живописных панно в Германии. Алтарь состоит из двух пар створок, открывавшихся только в праздничные дни, поэтому его внутренние части отличались особенной красотой и нарядностью. Когда внешние створки распахнуты, можно видеть в двух рядах (по 12 картин в каждом) 18 сцен «Бытия» (от первых дней Творения до истории Исаака) и шесть сцен «Детства Христа» (от «Благовещения» до «Бегства в Египет»); когда открыты внутренние створки, появляется скульптурный алтарь: в центре возвышается «Распятие», а по сторонам, в двух рядах ниш — фигуры пророков, апостолов и святых. Это один из самых богатых скульптурных ансамблей Северной Европы, включающий 79 резных фигур.

Мастер Бертрам из Миндена (около 1340–1345 — до 1415) Алтарь апостола Петра из Грабова (Алтарь из Грабова) 1379–1383. Дерево, темпера. 180x720

К сожалению, картины на внешней стороне алтаря не сохранились, и нельзя представить его в закрытом, повседневном виде. Серии работ поражают монументальной простотой. Композиция каждого клейма предельно упрощена. Бертрам стремился придать фигурам объемность, выделяя их на золотом фоне и разграничивая четким рисунком.

Мастер Бертрам из Миндена (около 1340-1345-до 1415) Алтарь апостола Петра из Грабова (Алтарь из Грабова) 1379–1383. Дерево, темпера

Наиболее отчетливо своеобразие стиля мастера выступает в клеймах, рассказывающих о создании мира. Семь раз изображает художник Бога Отца, его монументальная фигура заполняет почти все поле картины, четко выступая на золотом фоне. С наивной повествовательностью мастер Бертрам изображает Творца, создающего мир, отделяющего сушу от воды. При этом Бог стоит, упираясь большими ступнями в кафельный пол. В трактовке Бертрама Он превращается в простоватого мужичка.

В другой композиции Бог создает животных и птиц, которых художник старательно пишет, отмечая их характерные особенности и проявляя большой интерес ко всему живому. Пейзажи на заднем плане отсутствуют, а золотой фон, заполняющий каждое клеймо, лишает работу перспективы. Цвет алтарных клейм локальный, но он помогает передать форму, объем и особенности предметов.

Скульптура и живопись Грабовского алтаря очень близки стилистически, но документальные источники называют Бертрама живописцем, поэтому, наверное, нет причины считать его автором резных частей. Возможно, резчики работали в мастерской художника. Интерес мастера Бертрама к окружающему миру, человеку, точному изображению предметов, животных и птиц открывает его последователям красоту окружающего мира. Бертрам великолепно умел использовать ограниченное пространство створки алтаря, выписывая библейские эпизоды максимально подробно. Главная его забота — не столько реалистическое изображение предметов, сколько сам способ их представления. Так, хлев в сцене «Рождества» выглядит ветхим и убогим. Иосиф наклоняется, протягивая Младенца Христа Богоматери, рядом с которой лежат миниатюрные вол и осел. В сцене «Сотворение животных» рыбы плывут вверх, поднимаясь из воды. Над ними (снизу вверх) изображены лебедь, петух, павлин и щегол, послушно окружающие своего Творца. Мастер старается реально изобразить человеческую фигуру, снабжает картины множеством реалистических, хотя и наивно трактованных подробностей.

Мастер Франке (около 1380-активен до 1436) Алтарь Святого Фомы из церкви Святого Иоанна в Гамбурге. Воскресение Христово. Около 1424. Дерево, темпера, масло. 99x89

Именно в манере интернациональной готики работал Мастер Франке, уроженец Нидерландов и преемник Бертрама в Гамбурге. О его жизни и творчестве сохранились лишь немногие документы. Мастер был доминиканским монахом (поэтому его имя не упомянуто ни в одном муниципальном списке), выходцем из Цутфена в Гелдре.

В Кунстхалле находится «Алтарь Святого Фомы», созданный для общества купцов, имевших торговые отношения с Англией. Налицо характерные черты интернациональной готики: красочные цвета, имитирующие блеск ювелирных изделий, золотой фон, вычурность деталей, жеманность застывших поз, вытянутые пропорции в изображении человеческих тел, тщательно проработанная «текучая» драпировка.

В средней картине на золотом фоне представлено «Распятие», от которого, к сожалению, дошел до нас только фрагмент. На сохранившихся внутренних створках, изнутри, на золотом фоне — «Бичевание», «Распятие», «Положение во гроб» и «Воскресение», а с наружной стороны и на внутренних сторонах наружных створок на красном фоне, усеянном золотыми звездами, в верхнем ряду — четыре события из жизни Девы Марии, а в нижнем — четыре сцены из жизни и кончины святого Фомы Кентерберийского, которому был посвящен алтарь.

В композиции «Воскресение Христово» (на правой внутренней створке, сцена вверху) Иисус со знаменем Воскресения выводит из ада души Адама, Евы и ветхозаветных праведников через сокрушенные им врата. Как и другие живописцы того времени, Мастер Франке изображает крышку саркофага в момент Воскресения сдвинутой. В этой композиции он выделяет размерами главное действующее лицо — Христа, пренебрегая перспективой. Худое бледное тело Спасителя окутано плащом. Воины, сраженные сном, сидят и лежат в неудобных позах, «нервный» контур их тел придает композиции напряженное движение, цвет еще более усиливает это впечатление. Кроваво-красный плащ Спасителя, вспышки золотого фона, противопоставленные темно-коричневым скалам, — все это создает впечатление взволнованности, доходящей до экзальтации.

Мастер Франке (около 1380-активен до 1436) Алтарь Святого Фомы из церкви Святого Иоанна в Гамбурге. Поклонение волхвов 1424. Дерево, темпера, масло. 99x89

Правдиво и величаво изображено «Поклонение волхвов», хотя в этой евангельской сцене Мастер Франке придерживается традиционной схемы. Представлена Дева Мария с Младенцем Христом на коленях и пришедшие к Нему волхвы в нарядных одеждах. Поклонение волхвов считается заключительным сюжетом в рождественском цикле, поэтому, интерпретируя его, художники, как и Мастер Франке, включали в композицию рождественские ясли. Существует традиция изображать волхвов похожими на царей, ибо в Псалтыре написано: «Цари Фарсиса и островов поднесут Ему дань… и поклонятся Ему все цари» (Псалт. 71:10-11). Действие концентрируется вокруг главной группы — Младенца и Богоматери, которая закутана в голубой плащ, ее лицо, написанное в холодных тонах, контрастирует с окружением, решенным в теплых, и декоративным красным фоном, равномерно усыпанным золотыми звездами, поэтому оно притягивает к себе внимание зрителя.

Часть фона вверху затянута темным облаком, в разрыве которого ярко светит звезда Вифлеема, на нее указывает один из волхвов. Интенсивный цветовой строй с преобладанием больших пятен красного повышает эмоциональный строй картины, усиливая впечатление некоей сказочности изображенного.