Читать книгу - "Национальный музей Стокгольм - Марина Гордеева"

В 1893 на выставке в Копенгагене Крюгер увидел полотна Поля Гогена и Ван Гога, это произвело на него огромное впечатление и положило начало новому этапу поисков. Картины автора становятся эмоциональнее, для большей выразительности он начинает прописывать их черными точками.

Фриц Сюберг (1862–1939) Любовная встреча на проселочной дороге 1889–1891. Холст, масло. 101,5x153

Полное имя датского художника Фрица Сюберга — Кристиан Фридрих Вильгельм Генрих Сюберг. Он родился в бедной семье, отец умер очень рано, поэтому с малых лет Фриц был вынужден работать, сначала сторожем, а потом ассистентом художника, чтобы помогать матери и сестре. В 1878 молодой человек поступил в техническую школу Фаборга, в мастерскую Петра Сюрака Хансена, в 1884 — в Датскую королевскую академию изящных искусств, однако довольно скоро оставил обучение и стал посещать занятия в Школе Сартмана. Начиная с 1885 Сюберг выставлял свои произведения в Копенгагене. Написанные в реалистической манере, они довольно скоро привлекли внимание критики и публики. В их колорите видно влияние последнего учителя художника.

К раннему периоду творчества мастера относится полотно «Любовная встреча на проселочной дороге», ныне экспонирующееся в Национальном музее Швеции. Оно было написано под впечатлением студенческих поездок по окрестностям Фаборга и Сваннинге. На холсте изображена широкая сельская дорога, пролегающая по холмистому ландшафту. На первом плане стоит мужчина, ведущий неспешную беседу с молодой женщиной. В некотором отдалении от них находится компания парней и девушек. В ожидании отставшей парочки они шутят и смеются. Сюберг не стремится приукрасить незатейливую сценку из жизни простых обывателей. Приглушенный колорит привносит в нее ощущение теплого вечера. Надвигающиеся сумерки сглаживают все яркие оттенки в пейзаже и одежде героев, приводя их к единому тону. Работая над картиной, художник довольно деликатно и даже где-то меланхолично наносит краски на холст, но при этом создается впечатление динамичной внутренней жизни пейзажа.

Юхан Тирен (1853–1911) Саамка, потрошащая оленя 1892. Холст, масло. 150x241

Шведский художник Юхан Тирен родился в городке Овикен. Художественное образование он получил, посещая Техническую школу, а затем Королевскую академию изящных искусств, окончив учреждение в 1880 с золотой медалью, дающей право пройти обучение за границей. Тирен совершил ряд путешествий по Европе, посетил Германию, Италию, Францию. В 1883 он уехал в Париж совершенствовать мастерство. Здесь же сочетался браком с Гердой Ридберг, с которой познакомился еще в академии в Стокгольме. Молодая семья в 1884 вернулась на родину, где поселилась сначала в Овикене, а затем в Пеннингби.

Полотна Тирена в большинстве посвящены образам северной природы. При этом он также писал картины жанровой тематики, изображая сценки из жизни суоми: охотников, рыбаков, пастухов. В них нередко встречаются этнографические и бытовые темы. Прекрасным образцом творчества мастера является полотно из собрания Национального музея Швеции «Саамка, потрошащая оленя». Изображены представители малочисленного финно-угорского народа, занятые своими традиционными делами и заботами. Жизнь этих людей неразрывно связана с оленями, они — одно из главных средств существования.

Карл Фридрих Нордстрём (1855–1923) Соседняя ферма 1894. Холст, масло. 96x196

Шведский живописец Карл Фридрих Нордстрём являлся одним из основателей варбергской пейзажной школы, президентом шведской Ассоциации художников. Он родился на острове Готланд в семье судебного пристава. Отец мечтал, что сын пойдет по его стопам, но в возрасте двадцати лет Нордстрём уехал в Стокгольм, чтобы стать художником. Здесь он сначала обучался в школе при Королевской академии изящных искусств, а затем в частной школе Эдварда Персеуса. Молодой человек много занимался самообразованием. В 1880 он отправился в Париж, где изучал творчество импрессионистов, посетил различные уголки Франции. Через несколько лет живописец приехал в маленькую деревеньку Грез-сюр-Луан, где уже сложилась колония американских и скандинавских художников. Здесь же мастер познакомился со своей будущей женой — графиком и фотографом Теклой Линдестрём. Нордстрём написал множество пейзажей, пронизанных французским солнцем. После успеха на парижском Салоне он получил признание и на родине.

В 1886 супруги вернулись в Швецию. В 1888-1892 они путешествовали, посетили Скансен, Стокгольм, Висби, Варберг и другие города.

В 1892 семья переехала в Аппельвик, в 1893 к ним присоединился друг, художник Ричард Берг. Вместе с товарищем Нордстрём организовал так называемую варбергскую школу. В этот период мастер увлекся творчеством постимпрессионистов — Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Под их влиянием он создал целый ряд произведений, в частности данное. Здесь живописец изобразил две одинаковые и симметричные друг другу постройки, расположенные на берегу озера. К окруженным деревьями домам с растущим между ними большим цветущим кустом ведет дорога. Все объекты композиции отличаются обобщенностью форм и условностью колорита. Темпераментные и несколько хаотичные мазки, которыми Нордстрём наносил красочный слой, привносят в работу динамизм.

Андрес Цорн (1860–1920) После купания 1895. Холст, масло. 53,5x36,5

Живописец, график и скульптор Андрес Цорн является, пожалуй, самым известным художником Швеции. Как и большинство соотечественников, он получил образование в Королевской академии изящных искусств, до этого окончив Художественно-промышленную школу. В разное время автор совершил поездки в Великобританию, Францию, Италию, Испанию, Россию, Соединенные штаты Америки.

Представленное в экспозиции музея полотно относится к французскому периоду творчества мастера. Он часто бывал в Париже в 1888–1896, испытывал влияние импрессионистов, что, несомненно, заметно в данной работе. К этому времени относится создание картин, главными героинями которых являлись прекрасные купальщицы, только что вышедшие из воды. Отметим, что красивые обнаженные женщины не позируют художнику, не демонстрируют себя зрителю, они, не замечая чужого присутствия, вытирают волосы, отдыхают, прогуливаются вдоль берега. Цорн делает акцент не на эротическом подтексте композиции, а на воздействии солнечного света и световоздушной среды на человеческое тело и пейзаж.

Эжен Янсон (1862–1915) Риддар-фьорд, Стокгольм 1898. Холст, масло. 150x135