Читать книгу - "Коллекция Филлипс Вашингтон - Тигран Мкртычев"

Уолт Кун — американский живописец, иллюстратор, авангардист. Свои первые рисунки он продал в журнал в возрасте пятнадцати лет. Возможность использовать умение в коммерческих целях подтолкнула молодого человека получить образование в этой сфере, и в 1893 он поступил на художественный факультет в Бруклинский филиал Нью-Йоркского политехнического университета. В 1899 Кун поехал в Сан-Франциско, где устроился на работу иллюстратором в журнал «WASP». Сотрудничество с издательством окончательно определило его выбор. Для продолжения обучения мастер отправился в Европу. Сначала он посещал Академию Коларосси в Париже, а затем Королевскую академию в Мюнхене. После возвращения в США Кун работал иллюстратором в различных журналах, был одним из организаторов знаменитой выставки «Armory Show» в 1913. Он с успехом экспонировал работы в различных галереях, в частности в галерее Уитни.

В 1931 художник совершил путешествие в Европу. Наблюдение за процессами в искусстве заставило его усомниться в правильности авангардных направлений, которых он до той поры придерживался. На картине «Перья» изображена цирковая артистка. Головной убор резко диссонирует с ее лицом, будто говоря зрителю: праздник на арене создают люди, для которых феерическое действо — ежедневный тяжелый труд, часто сопряженный с риском, и сложный, как и их жизнь.

Виллем де Кунинг (1904–1997) Эшвил 1948. Картон, масло, лак. 64,9x81

Виллем де Кунинг — ведущий живописец и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма, чьей целью является спонтанное выражение внутреннего мира творца в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Де Кунинг родился в Роттердаме, с 12-летнего возраста по вечерам учился в Академии изящных искусств. В это время сильное влияние на него оказали творчество Питера Мондриана и голландское движение «Стиль». В начале 1920-х де Кунинг был помощником художника-оформителя Роттердамского универсального магазина, а в 1926 нелегально эмигрировал в США.

В 1929 живописец познакомился с художником Арчилом Горки, они какое-то время вместе снимали мастерскую. В начале 1930-х, во время Великой депрессии, де Кунинг оказался среди занятых в федеральных проектах, направленных на поддержание современного искусства. В конце десятилетия его популярность стала расти, живописца пригласили для оформления Всемирной торговой ярмарки, проходившей в Нью-Йорке в 1937. В 1938 он познакомился с художницей Элен Мери Фрид, они поженились в 1943. Помимо того, что Элен сама талантливо рисовала, она стала отличным менеджером своего мужа.

Картина «Эшвил»-типичный пример абстрактного экспрессионизма, к которому де Кунинг пришел в конце 1940-х.

Самюэль Льюис Фрэнсис (1923–1994) Синее 1958. Холст, масло. 122,6x88,3

Американский художник-абстракционист Самюэль Льюис Фрэнсис родился в Калифорнии, в детстве под влиянием матери увлекался музыкой. Во время Второй мировой войны Самуэль был летчиком, получил серьезное ранение, в результате которого несколько лет провел в госпитале. В 1945, во время пребывания в лечебном учреждении, он познакомился с живописцем Дэвидом Парком, благодаря ему и начал рисовать. Восстановив насколько было возможно здоровье, Фрэнсис поступил в Университет Беркли (Калифорния), изучал медицину, психологию и ботанику, параллельно активно рисовал. Окончив университет, в 1950 он уехал в Париж, в галерее Нины Дюссе состоялась его первая персональная выставка (1952). В 1950-е художник много путешествовал — от Мексики до Японии. Его наследие этих лет искусствоведы связывают с ташизмом, в котором цветовые пятна выражают бессознательное состояние пишущего — от динамической активности до духовного покоя.

Данная картина представляет комбинацию интенсивных синих пятен, сквозь них видны оранжевые и красные, передающие настроение Фрэнсиса.

Милтон Эвери (1885–1965) Черное море 1959. Холст, масло. 127x172,1

Американский художник-авангардист, прославленный колорист Милтон Эвери родился в небогатой семье. Он уже с раннего детства увлекался рисованием, однако из-за смерти отца оказался в положении кормильца большой семьи, и ему с юности приходилось много работать. Известно, что свои первые картины Эвери создавал по ночам, так как днем был занят на фабрике. В 1924 он познакомился с талантливо владевшей кистью Салли Мишель, и в 1926 они поженились. Заработки супруги позволили Милтону уйти с работы и заняться живописью. Он стал заниматься в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Дункан Филлипс был первым, кто обратил внимание на творчество Эвери и приобрел в 1929 его произведение. Постепенно эта фамилия становится широко известна среди коллекционеров изобразительного искусства. Согласно романтической истории, знаменитый меценат Рой Ротшильд Нюбергер (1903–2010) однажды во время снежной бури купил на улице в Нью-Йорке картину Эвери «Пейзаж Гаспе». Полотно так понравилось миллионеру, что он нашел в магазинах еще сто работ художника и направил их в подарок различным музеям по всему свету. Полюбившееся же произведение висело в комнате Нюбергера вплоть до его смерти.

Милтона Эвери часто называют американским Матиссом. На данной картине в чистых цветах, лаконично и емко изображены песчаный берег, белая пена прибоя и темная вода черного моря.

Графика. Европы и Северной Америки XVII–XX веков

Джон Мартин. Остров Мэн. 1922

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Женщина, пекущая блины 1635. Офорт. 11, 4x8,3

Великий живописец Рембрандт Харменс ван Рейн проявил себя и как гениальный рисовальщик. Считается, что впервые он использовал технику офорта (разновидность гравюры на металле, в которой углубления печатной формы создаются не резцом, а травлением поверхности кислотами), когда ему исполнилось двадцать лет. Данный способ был очень популярен среди ряда художников, видевших возможность без больших затрат тиражировать свои работы и продавать по доступным ценам. Известно, что Рембрандт коллекционировал офорты других мастеров. Репертуар его графики необыкновенно многообразен — от библейских сюжетов до бытовых зарисовок, от портретов до гротескных фигур и эротических сцен.

В 1632 творец переехал в Амстердам, в тот момент бывший центром культуры и искусства Голландии. В 1634 он женился на Саскии ван Эйленбург, происходившей из очень представительного рода. Считается, что первые годы совместной жизни были самыми счастливыми — семейное благополучие подкреплялось материальным достатком. Тематика этих лет — жанровые сцены и библейские сюжеты. На эстампе изображена старая женщина, которая печет блины, а вокруг нее разворачивается кухонная кутерьма.