Читать книгу - "99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова"

Существует несколько основных версий, где могут быть спрятаны пресловутые ящики с упакованными янтарными панелями:

• Янтарная комната спрятана в шахтах или бункерах на территории Германии, где-то в Саксонии или Тюрингии;

• Частично фрагменты Янтарной комнаты находятся в подземельях одного из старинных прусских замков на территории современной Польши;

• Янтарная комната находится на дне Балтийского моря, поскольку судно, на котором немцы вывозили ее из Кенигсберга, было потоплено советской субмариной;

• Янтарная комната до сих пор спрятана в тайных бункерах под современным Калининградом либо где-то на территории Калининградской области.

В любом случае, за время, прошедшее с окончания войны, никто Янтарную комнату так и не нашел, и ни одна из версий ее исчезновения достоверно не подтвердилась.

Именно поэтому и было принято решение комнату восстановить. Соответствующее распоряжение было подписано еще в 1979 году, а два года спустя в Пушкине создали специальную мастерскую по обработке янтаря. Далее был организован специальный Ученый совет по воссозданию Янтарной комнаты, куда входили и чиновники, и архитекторы, и реставраторы, а также специалисты по драгоценным камням и металлам. К 1981 году план восстановления шедевра был закончен и утвержден. Научным руководителем проекта стал известный архитектор-реставратор А. А. Кедринский. До 1996 года было выполнено примерно 40 процентов работ, которые постоянно тормозились из-за недостатка финансирования.

В 1999 году Министерство культуры подписало соглашение с немецким концерном «Рургаз», который выделил на завершение работ по восстановлению Янтарной комнаты 3,5 миллиона долларов. Все работы должны были быть закончены к маю 2003 года, к празднованию 300-летия Санкт-Петербурга.

В 2000 году германская сторона передала Президенту Российской Федерации В. В. Путину два подлинных фрагмента Янтарной комнаты: мозаичное панно «Обоняние и Осязание» и комод, изготовленный русскими мастерами XVIII века специально для меблировки Янтарной комнаты. Подлинные вещи экспонируются в Янтарной комнате, но отдельно. Включать в восстановленный интерьер их не стали, зато посетители могут сравнить работу реставраторов с подлинными фрагментами памятника.

ЯНТАРНАЯ КОМНАТА В ЕКАТЕРИНИНСКОМ ДВОРЦЕ ЦАРСКОГО СЕЛА ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ

Реставрационные работы были завершены в установленные сроки, работа реставраторов принята российско-германским экспертным советом 13 мая 2003 года с оценкой «отлично». Официальное открытие Янтарной комнаты произошло 31 мая, в заключительный день официального празднования 300-летия Санкт-Петербурга, в присутствии Президента России В. В. Путина, канцлера Германии Г. Шредера, а также всех остальных участников Европейского саммита, проходившего в те дни в городе.

В конечном итоге на восстановление Янтарной комнаты ушло 23 года, 11 миллионов 350 тысяч долларов и 10 тонн янтаря из Калининградского месторождения. Янтарная комната на настоящий момент является самым грандиозным предметом ювелирного искусства, аналогов которому в мире нет.

81

На Западе есть очень много частных музеев с очень богатыми коллекциями. А у нас в стране что-нибудь подобное в последние годы появилось?

Прогрессивно настроенные студенты

Кое-что появилось, но, конечно, до уровня западных, особенно американских, собраний большинство частных галерей еще не дотягивает.

Дух свободного предпринимательства, который снизошел на нашу страну в начале 1990-х, не оставил своим вниманием и сферу музейной деятельности. Стало можно открывать частные музеи и художественные галереи, коллекционирование и продажа художественных ценностей, что было в советское время деятельностью полуподпольной, также стали легальными занятиями. У нас появился и рынок антиквариата, и антикварные аукционы. Все как на Западе.

Вот только частных коллекций такого уровня, который позволил бы превратить их в самостоятельный музей, у нас практически нет. Крупные коллекции собирают банки и промышленные корпорации, то есть те структуры, у которых есть средства и возможность их вкладывать, но они не стремятся выставлять свои сокровища публично, а тем более создавать собственные общедоступные музеи.

Вообще, первым частным музеем, который открылся в нашей стране в постсоветский период, была Галерея частных музеев России в павильоне № 2 Всероссийского выставочного центра. А фактически первоначально это был музей подарков передачи «Поле чудес». Позднее там стали проводить различные выставки, в том числе и художественные, например такие, как выставка «Арт-андеграунд».

Некоторые частные коллекционеры выставляют свои собрания в Музее личных коллекций, который входит в структуру Музея изобразительных искусств имени Пушкина как особый отдел. Он был открыт в 1994 году и постоянно пополняется.

Сейчас там можно, например, увидеть коллекции И. С. Зильберштейна или Лобановых-Ростовских, мемориальный кабинет известного искусствоведа М. В. Алпатова, графику А. Бенуа из собрания С. В. Попкова. Отдельно оформлены залы художников Л. Пастернака, Д. Штернберга, А. Родченко и В. Степанова, Г. и О. Верейских, А. Тышлера и т. д. Всего в залах находится более 11 тысяч произведений искусства. Как и сам Пушкинский музей, Музей личных коллекций имеет статус федерального.

Частные же картинные галереи у нас, как правило, не имеют серьезных собственных собраний и просто предоставляют площади под выставки или какие-либо иные художественные мероприятия, организуя их сами либо сдавая в аренду.

Один из немногих серьезных музеев, открывшихся за последние 20 лет, – это Московский музей современного искусства. Он открылся в декабре 1999 года в бывшей усадьбе XVIII века, построенной Матвеем Казаковым для купца Губина. В основу музейного собрания была положена частная коллекция современного искусства Зураба Церетели.

Музейная экспозиция впервые в таком масштабе знакомит зрителя с русским авангардом начала XX века, с искусством нонконформизма 1950–1970-х годов, с современным российским актуальным искусством. Кроме того, в коллекции есть произведения и западных мастеров, представляющих лучшие образцы европейского модернизма: Хуана Миро, Фернана Леже, Пабло Пикассо.

Но, несмотря на то что музейное собрание базируется на частной коллекции, а ее владелец Зураб Церетели является генеральным директором музейного комплекса, музей имеет статус муниципального, хотя фактически является частным.

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЭРАРТА»